MP #98 : Astuces pour un arrière plan de portrait parfait Le portrait est une des disciplines phares de la photo mais elle est loin d’être la plus facile. Pouvant paraître évident à certains (il suffit de viser le visage et de déclencher non ?), un portrait réussi dépend de très nombreux facteurs auxquels on ne pense pas ou que l’on ne maîtrise pas toujours. Si n’importe quel appareil photo vous permettra de faire de beaux portraits, certains types de produit sont mieux adaptés. Les optiques en revanche ont un des rôles les plus importants pour bien réussir ses portraits. Venons-en au choix de la focale. Objectifs classiques à focale fixe : parfaitement adaptés aux portraits (sans être exclusifs), les 35, 50 ou 85 mm sont les objectifs rois de la discipline. Enfin, il ne faut surtout pas négliger tout ce qui touche à la lumière : n’hésitez à relire notre MP au sujet du flash ou encore le MP pour bien monter son studio maison. Une idée très simple à mettre en oeuvre est de penser à éloigner votre sujet de son arrière plan. Roman
MP Edition spéciale : comment bien utiliser nos Mercredi Pratique ? Voilà maintenant 40 Mercredi Pratique écrits par Phototrend pour vous permettre de mieux comprendre tous les aspects et les techniques photographiques. 40 semaines, 40 mercredis, cela fait beaucoup de contenus et d’informations. Et même si certains nous suivent depuis longtemps et ont lu ces MP au fur et à mesure, il devenait de plus en plus pressant de faire le point sur comment bien utiliser toutes ces « leçons » les unes avec les autres. Cet article est donc une sorte de lexique vous permettant de naviguer facilement à travers nos MP en fonction de ce que vous voulez apprendre ou réviser. Réviser la théorie Si la photo s’apprend en pratiquant, il y a aussi de nombreuses règles qu’il est bon de connaître pour progresser. Car c’est d’abord de la physique et de la chimie : des sujets parfois bien loin des préoccupations du photographe qu’il est pourtant utile de comprendre. Mais la théorie ne s’arrête pas là. Le point sur le matériel et les accessoires Après la technique, la pratique
MP #72 : Organiser sa propre exposition photo Vous faites de la photo depuis quelque temps, vous pensez avoir un certain début de talent et aimez expérimenter et montrer votre travail avec fierté, ou vous avez tout simplement un côté exhibitionniste en vous. Vous y avez sans doute déjà rêvé ou y avez pensé; organiser son expo photo demande un minimum d’investissement mais reste toutefois accessible à bon nombre de nous. Ce Mercredi Pratique est alimenté de l’expérience que j’ai vécu au moins d’août dernier lors de l’exposition de certaines de mes photos organisée grâce à l’aide de mes proches. Ce type de projet se déroule en plusieurs étapes. Avant - Le thème : en premier lieu le choix d’un ou de plusieurs thèmes, ou encore une suite de photos est primordial. - La description : Pour chaque oeuvre (car oui c’est maintenant leur nom), il est essentiel de ne pas oublier d’indiquer un titre, une description, et accessoirement l’endroit et la date de la prise de vue pour les plus curieux de vos visiteurs. Mais ne vous arrêtez pas là. Apres
MP Edition spéciale : Bilan & Ebook Le Mercredi Pratique de cette semaine est un peu particulier car je vais faire un petit bilan des derniers MP et reparler de l’ebook Phototrend. Nous avions déjà pris le temps, après les 40 premiers MP, de faire le point sur tous ces articles pour que vous puissiez les utiliser au mieux. Nous avons maintenant presque doublé le nombre de billets, l’occasion de voir comment en tirer profit. Mais avant de commencer, voici trois articles que vous devriez lire : le premier vous permettra de mieux profiter de toutes les photos que vous regardez sur Flickr; le second va peut être enfin vous décider à vous lancer dans un projet 365 aussi prenant que formateur; le troisième va vous dire que vous passez trop de temps (et d’argent) sur la technique ou sur votre matériel : voyagez au lieu de vous équiper !! La photo en extérieur Et bien sûr, indispensable dans ces conditions variées : protégez et entretenez votre matériel !! De nombreuses techniques à maîtriser Lorsque l’on parle matériel
10 conseils pour prendre des photos de silhouettes L’effet de silhouette donne souvent de la force aux images : il s’en dégage une particulière. L’image est à la fois (le sujet est noir sur un arrière-plan clair), et car elle raconte une histoire. Comment donc obtenir de jolies silhouettes ? Suivez le guide. Ça va sans dire mais ça va mieux en le disant : le principe de la silhouette est de placer son sujet , c’est-à-dire en . En effet, la lumière présente en plein jour vous obligera à vous fortement pour qu’elle soit située derrière votre sujet, et de plus aura tendance à « déborder » sur le sujet tellement elle est forte. CC BY-ND by Janine (cliquez sur l'image pour voir sur FlickR) Etant donné que seul l’arrière-plan est exposé correctement, il faut bien le choisir. Votre sujet étant entièrement , il faut qu’il possède une certaine et que sa silhouette soit . Bah oui, c’est bateau, mais si votre flash se déclenche, vous n’aurez pas d’effet de silhouette, au contraire.
Aberration (optique) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. On définit les aberrations optiques comme étant l'écart entre l'image réelle et l'image idéale d'un objet par un système optique parfait. Dans un système optique idéal tous les rayons émis par un point situé dans le plan objet seraient parfaitement focalisés en un seul point dans le plan image. Les différentes contributions faisant que certains rayons ne se focalisent pas en ce point sont appelées aberrations. À ne pas confondre avec l'aberration de la lumière, découverte par l'astronome James Bradley en 1725. Le domaine de l’optique géométrique traite des systèmes optiques au travers des lois de Snell-Descartes (réfraction, réflexion) et du principe de Fermat selon lequel les rayons lumineux traversent un milieu en empruntant le chemin le plus rapide possible. Une aberration optique aura alors pour conséquence que le point d’impact réel du rayon lumineux sur le plan image sera décalé par rapport au point d’impact théorique de ce rayon.
5 astuces pour diriger un modèle photo débutant Pour un modèle débutant, ou pour un client qui vous commande une série de portraits, et qui n'a pas l'expérience de la photo, une séance de prise de vue peut être plus stressante qu'un rendez-vous chez le dentiste... et malheureusement, vos photos ne seront pas forcément réussies avec un modèle mal à l'aise. Voici 5 astuces pour réussir vos photos de portraits avec un modèle amateur : 1. Quoi de pire qu'un modèle anxieux ou stressé ? Surtout, ne le laissez pas être impressionné par votre matériel. Avant la prise de vue, vous pouvez lui montrer comment fonctionne votre matériel, à quoi servent tous ces accessoires impressionnants... Votre modèle sera beaucoup moins impressionné et se sentira à l'aise. Certains photographes demandent à leur modèles d'apporter leur CD préféré et le passent pendant la séance de photos. Tout ce qui peut faire en sorte que votre modèle se sente bien est le bienvenu ! 4. 5. Rien de pire qu'un sourire forcé, ou qu'un "cheeze" surfait... Bonnes photos
Photographie/Les premiers pas/Le temps de pose Un livre de Wikilivres. Vitesse d'obturation et temps de pose[modifier | modifier le wikicode] Les photographes parlent de vitesse d'obturation ou de temps de pose, ou encore de temps d'exposition, pour désigner le temps pendant lequel la lumière agit sur la surface sensible, qu'il s'agisse d'une pellicule ou d'un capteur. Attention à une confusion fréquente : augmenter la vitesse, c'est diminuer le temps de pose, et inversement. Dans le jargon des photographes « travailler au 250ème » signifie employer un temps de pose de 1/250 s, soit 0,004 s ou encore 4 ms (4 millisecondes). Dans un souci de simplification, on omet systématiquement ou presque le « 1/ » pour graduer les échelles des vitesses, qu'il vaudrait d'ailleurs mieux appeler échelles des temps de pose, ou lorsque l'on indique cette donnée sur les afficheurs numériques. Le choix de la bonne vitesse d'obturation est très important. L'obturateur[modifier | modifier le wikicode] Le temps de pose[modifier | modifier le wikicode]
Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo ! Yann Arthus-Bertrand Photographe de talent et militant écologiste engagé, Yann Arthus-Bertrand a également un passé moins connu d'acteur de cinéma (« Dis-moi qui tuer », « OSS 117 prend des vacances »...), et de journaliste. Il est notamment l'auteur du fameux La Terre vue du ciel, hommage à la beauté de notre planète paru en 2006. Il triomphe aujourd'hui avec la série de documentaires à succès Vu du ciel sur France 2. Henri Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson avait bien sa place dans ce top 10, et pour cause. Philip Plisson Spécialiste incontesté de la photographie maritime, Philip Plisson est un photographe français. Robert Doisneau Obstiné à « arrêter ce temps qui fuit », Robert Doisneau est un photographe français, l'un des photographes les plus populaires d'après-guerre. Robert Capa Plus célèbre des photographes de guerre, Robert Capa (Endre Ernő Friedmann de son vrai nom) fut dégalement journaliste à la 20th Century. David Seymour David Hamilton Helmut Newton Philip-Lorca DiCorcia
Savoir appliquer les règles Les techniques de composition sont difficiles à maîtriser. Contrairement aux aspects purement techniques de la prise de vue, comme l’exposition, la balance des blancs ou la mise au point, la composition n’est pas une science exacte. Il s’agit de quelque chose de très subjectif basé sur les goûts personnels et la manière d’interpréter les formes et la perspective. « Décentrer le sujet dynamise l’image » La composition peut être définie comme un ensemble d’ingrédients. Après avoir décidé de ce que vous souhaitez conserver dans votre image, l’étape suivante consiste à déterminer le point de vue. La composition repose également sur une bonne compréhension du cadrage.
Photographes celebres - Grands photographes - Maitres de la photo , qui devait à son Diorama une certaine célébrité, avait une idée nouvelle. L'association des deux hommes devait être fructueuse. Il est toujours permis de se demander si la mort prématurée de Niepce n'a pas favorisé le succès immédiat de la daguérréotypie, car, si Niepce était un technicien, Daguerre, lui, était un peintre, un célèbre portraitiste. Sans doute, ses clients s'intéressèrent-ils plus au résultat obtenu qu'au procédé perfectionné qui le conduisit aux honneurs de l'Académie des Sciences: plaque de métal argentée, iodure d'argent à la place du bitume de Judée, exposition à la lumière du soleil tandis que des vapeurs de mercure dessinent, en clair, l'image positive du modèle. Mais s'il fallait à Niepce une journée pour effectuer une épreuve, il suffisait à Daguerre de quelques minutes pour stabiliser cette image, et quelle image ! fine, douce, très fidèle, enthousiasmante ! Qu'y perdait-on ? Cependant, la marche triomphale de la photographie fait d'autres adeptes.
Best of | Apprendre la photo Devant le nombre d’articles, je sais que certains d’entre vous ne savent plus par où commencer ! Je vous ai donc concocté un best-of des articles essentiels par catégorie. Non pas que les autres soient mauvais :P, mais si vous ne deviez en lire que quelques uns, ce seraient ceux-là. Si vous n’y êtes pas encore passé, je vous conseille de commencer par la page… Par où commencer ? Matériel Technique Les conseils de base Ne réfléchissez pas trop, réfléchissez mieux ! Exposition Netteté Maîtrisez l’autofocus (ou mise au point automatique)Choisissez manuellement votre collimateur5 astuces pour prendre des photos plus nettesLa profondeur de champ décryptée : comment obtenir un beau flou d’arrière-planPour aller plus loin : comment obtenir un premier plan flou et un arrière-plan net ? Composition Créativité Post-traitement Les bases à connaître Je vous propose de nombreux tutoriels en vidéo pour maîtriser différents outils. Astuces pour Lightroom Exemples de développement numérique Créativité