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Andrei Tarkovsky

Andrei Tarkovsky
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Robert Wise Wise was the president of the Directors Guild of America from 1971 to 1975 and the president of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences from 1984 through 1987. Early years[edit] Early career[edit] Wise began his movie career at RKO as a sound and music editor. In the 1930s, RKO was a small, budget-minded studio with "a strong work ethic" and "willingness to take artistic risks", which was fortunate for a newcomer to Hollywood such as Wise.[9] At RKO, Wise became an assistant to T.K. As Wise gained experience, he became more interested in editing film content, rather than sound, and went to work for RKO film editor William "Billy" Hamilton.[12] Wise's first film as Hamilton's assistant was Alfred Santell's Winterset (1936). At RKO, Wise worked with Orson Welles on Citizen Kane (1941) and was nominated for the Academy Award for Film Editing.[8] Wise was the film's last living crew member.[15] Director and producer[edit] Wise's films often included lessons on racial tolerance.

Andrei Rublev (film) Andrei Rublev (Russian: Андрей Рублёв, Andrey Rublyov), also known as The Passion According to Andrei (Russian: Страсти по Андрею), is a 1966 Russian film directed by Andrei Tarkovsky from a screenplay written by him and Andrei Konchalovsky. The film is loosely based on the life of Andrei Rublev, the great 15th-century Russian icon painter. The film features Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Burlyayev and Tarkovsky's wife Irma Raush. Savva Yamshchikov, a famous Russian restorer and art historian, was a scientific consultant of the film. Because of the film's religious themes and political ambiguity, it was not released domestically in the officially atheist and authoritarian Soviet Union for years after it was completed, except for a single screening in Moscow in 1966.[2] A version of the film was shown at the 1969 Cannes Film Festival, where it won the FIPRESCI prize.[3] In 1971, a censored version of the film was released in the Soviet Union.

Ari Folman Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ari Folmanארי פולמן Ari Folman (en hébreu ארי פולמן), né le 17 décembre 1962 à Haifa en Israël, est un scénariste et réalisateur israélien de cinéma. Biographie[modifier | modifier le code] Ari Folman immigre en Israël avec sa famille à l'âge de 1 an. Six ans plus tard, le cinéaste repasse derrière la caméra pour un nouveau drame : Made in Israel. Entre 2003 et 2008, il rédige les scripts de quatre séries télévisées israéliennes, et en réalise également quelques épisodes. En 2008, Ari Folman dirige son troisième film, cette fois-ci d'animation, Valse avec Bachir, dont il est également l'auteur. Du 29 août au 8 septembre 2012 il est membre du jury des longs métrages du 69e Festival de Venise au côté notamment de l'actrice française Laetitia Casta. Filmographie[modifier | modifier le code] En tant que réalisateur : Prix et distinctions[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code]

Alfred Hitchcock Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE[1] (* 13. August 1899 in Leytonstone, England; † 29. April 1980 in Los Angeles, Kalifornien) war ein britischer Filmregisseur und Filmproduzent. 1939 siedelte er in die USA über und nahm am 20. April 1955 zusätzlich die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Hitchcock gilt, den Stil betreffend, als einer der einflussreichsten Spielfilmregisseure. Er etablierte in der Filmwelt die Begriffe Suspense und MacGuffin. Am 3. Leben und Werk[Bearbeiten] Kindheit, Jugend und Ausbildung[Bearbeiten] Alfred Hitchcock wurde am 13. 1915 nahm Hitchcock eine Stelle als technischer Angestellter bei der W. Anstellung beim Film[Bearbeiten] Im Frühjahr 1920 hörte Hitchcock von der Neugründung eines Studios der amerikanischen Produktionsgesellschaft Paramount Famous Players-Lasky im Londoner Stadtbezirk Islington. Zurück in England übertrug Michael Balcon Hitchcock 1925 die Regie für einen eigenen Film. Karriere in England[Bearbeiten] Leben und Arbeit in England[Bearbeiten]

Bertrand Tavernier Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bertrand Tavernier, né le 25 avril 1941 à Lyon, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français, président de l'Institut Lumière. Il est membre de l'Organisation communiste internationale. Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et débuts[modifier | modifier le code] Critique de cinéma[modifier | modifier le code] Cinéphile passionné, Bertrand Tavernier a écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, donné de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD. Réalisateur et producteur[modifier | modifier le code] Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Pour le réalisateur, la musique n'est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l'image. Berlinale BAFTA Awards

Solaris (1972 film) Psychologist Kris Kelvin (Donatas Banionis) spends his last day on Earth reflecting on his life while walking by a lake near his childhood home where his elderly father still resides. Kelvin is about to embark on an interstellar journey to a space station orbiting the remote oceanic planet Solaris. After decades of study, the scientific mission at the space station has barely progressed and the original crew have been reduced to three members, Dr. Henri Berton (Vladislav Dvorzhetsky), a former space pilot, visits Kelvin while he prepares for his departure. After failing to convince Kelvin of the reality of his experience, Berton angrily departs, only to contact Kelvin later on via videophone from his private car. Before departing Earth for Solaris, Kelvin destroys most of his personal mementos in a bonfire, noting the volume of keepsakes he has accumulated. He discovers the late Gibarian's disheveled room. Stunned and puzzled, Kelvin wanders off.

Felix Van Groeningen Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Felix Van Groeningen Biographie[modifier | modifier le code] Felix Van Groeningen est formé aux arts audiovisuels au KASK (Gand), diplômé en 2000. Son premier film, Steve + Sky, a été écrit par lui-même. En 2007, Van Groeningen tourne un deuxième filme Dagen zonder lief (Jours sans amour) avec notamment Une Miller. En 2008, il entame l'adaptation du livre La Merditude des choses de Dimitri Verhulst. Koen De Graeve (le père de Gunther dans le film) a obtenu une mention spéciale à Cannes pour son rôle. En 2012, The Broken Circle Breakdown a remporté un "Gouden Award" au festival du film d'Ostende. Filmographie[modifier | modifier le code] Distinctions[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code] Ensors 2013 : Meilleur filmMeilleur réalisateurIndustry AwardCésars 2014 : Meilleur film étranger - Alabama Monroe Nominations[modifier | modifier le code] Ensors 2013 : Meilleur scénario Article connexe[modifier | modifier le code]

AMC Movie Guide Louis Malle Louis Marie Malle (French: [mal]; 30 October 1932 – 23 November 1995) was a French film director, screenwriter, and producer. His film, Le Monde du silence, won the Palme d'Or and Academy Award for Best Documentary in 1956. He was also nominated multiple times for Academy Awards later in his career. Early years in France[edit] Malle was born into a wealthy industrialist family in Thumeries, Nord, France, the son of Francoise (Béghin) and Pierre Malle.[2] He initially studied political science at the Sciences-Po before turning to film studies at IDHEC instead. Other films also tackled taboo subjects: The Fire Within (Le Feu follet, 1963) centres on a man about to commit suicide, Murmur of the Heart (1971) deals with an incestuous relationship between mother and son and Lacombe Lucien (1974), co-written with Patrick Modiano, is about collaboration with the Nazis in Vichy France in World War II. Documentary on India[edit] Move to America[edit] Personal life[edit] Awards and nominations[edit]

Nostalghia (1983 Darren Aronofsky Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Darren Aronofsky Darren Aronofsky en 2008 Darren Aronofsky, né le à Brooklyn (New York), est un réalisateur américain. Biographie[modifier | modifier le code] Darren Aronofsky est né le dans le quartier de Brooklyn à New York. Il enchaîne en 2000 avec Requiem for a Dream, adaptation du roman éponyme de Hubert Selby : un film choc sur l'addiction sous toutes ses formes, montrant la décadence infernale d'un quatuor noyant son quotidien dans des visions faussées du paradis et de la célébrité, avec Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn et Marlon Wayans. En 2006, il réalise The Fountain, un film fantastique avec l'acteur australien Hugh Jackman et l'anglaise Rachel Weisz, racontant une histoire d'amour sur trois périodes différentes (XVe siècle, années 2000 et un futur indéterminé). Il a présidé le jury de la 68e édition de la Mostra de Venise du 31 août au 10 septembre 2011. Filmographie[modifier | modifier le code]

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