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Fondation Magritte

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Related:  Fine Art | Digital Art | ArtistsMagritteHistoire des Arts

Biographie de Dalí | Fondation Gala-Salvador Dalí Figueres, 11 mai 1904 - 23 janvier 1989 Il naît le 11 mai à Figueres (Gérone). Fils du couple formé par le notaire Salvador Dalí Cusí et Felipa Domènech Ferrés. Naissance de sa sœur unique, Anna Maria. Deux ans plus tard et, au vu de l'échec du jeune Dali dans cette dernière école, son père décide de l'inscrire au collège hispano-français Inmaculada Concepción de Figueres, où il apprend le français, sa future langue culturelle. Il fait un séjour aux alentours de Figueres, dans la propriété El Molí de la Torre, de la famille Pichot - famille d'intellectuels et d'artistes - où, grâce à la collection que possède le peintre Ramon Pichot, il découvre l'impressionnisme. Il participe à une exposition collective dans les salons de la Societat de Concerts, au Théâtre municipal de Figueres (futur Théâtre-musée Dalí). Avec un groupe d'amis du lycée, il fonde la revue Studium, où il publie ses premiers écrits. En février, sa mère meurt. Il épouse civilement Gala (née Elena Ivanovna Diakonova).

Musée Magritte Museum Le mouvement impressionniste L'impressionnisme est un mouvement pictural français du XIXème siècle qui, tournant le dos à l'art officiel imposé par l'académie, revendique la couleur et les jeux de lumière dans la nature et dans la vie de tous les jours. Soudés par les critiques quelquefois très violentes, ceux qu'on appellera plus tard «Les impressionnistes » se constituent en société anonyme des artistes peintres et sculpteurs pour présenter leur travail dans les studios du photographe Nadar en 1874. Des railleries du critique Louis Leroy devant le tableau de Monet intitulé « Impression soleil levant » et qui représente le port du Havre, viendra le suffixe nominal qui désignera à la postérité ce grand courant artistique de la fin du XIXème. Sur le motif, écartant les teintes sombres et les nuances sophistiquées pour leur préférer des couleurs pures, les impressionnistes vont inventer une technique picturale répondant à leur désir de privilégier en peinture, l'impression instantanée.

Marcel Duchamp Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Grandes figures de l'art moderne L'Œuvre de Marcel Duchamp Biographie de l'artiste Notices d'Œuvres • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher, 1947 Textes de référence • Marcel Duchamp, entretien avec James Johnson Sweeney (extrait), 1955 • Marcel Duchamp, « L'artiste doit-il aller à l'université ? Chronologie Bibliographie Sélective Ce dossier s'inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l'art moderne, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. *A NOTER Les collections du Musée comportent plus de 65 000 œuvres. L'œuvre de Marcel Duchamp L'œuvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l'art du 20e siècle. Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne à consulter : L'art surréaliste

La Trahison des images Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Trahison des images (1928, huile sur toile, 59 × 65 cm) (Los Angeles County Museum of Art) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte. Il représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe. » L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, une pipe représentée dans un tableau n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe. Magritte a d’ailleurs développé ce discours du rapport entre l’objet, son identification et sa représentation dans plusieurs tableaux de 1928 à 1966, la série commençant avec La Clef des songes et s'achevant sur une mise en abyme de La Trahison des images : Les Deux mystères. Historique de la série[modifier | modifier le code] En 1927, La Clé des songes représente quatre cases, avec dans chaque case une représentation et un mot.

# HISTOIRE DES ARTS - UN JOUR, UNE OEUVRE - 2013 L'Impressionnisme et les peintres impressionnistes L’influence des tableaux de Magritte sur la publicité en 35 exemples « VivelaPub, le blog d'analyse des tendances publicitaires ViveLaPub.fr analyse des publicités qu'on aime... ou pas Partagez-moi ! René Magritte (1898 – 1967) est l’un des artistes du XXème siècle qui se prête le mieux au détournement publicitaire. Tout comme Picasso, Warhol, Dali et Mirò, le peintre surréaliste belge bénéficie d’une forte notoriété en Europe et possède un style particulier qui le rend facilement identifiable. Plus important encore, ses tableaux détiennent une esthétique basée sur la transgression, dans le but d’interpeller, de contredire la logique visuelle. Au fil de cet article, vous découvrirez l’ensemble des publicités influencées par 12 des tableaux de l’artiste belge. 1. « La trahison est images » est sans doute le tableau le plus célèbre de Magritte. Siemens (2001) Beaucoup de publicités font des références à « la trahison des images » sans en avoir réellement compris le sens, juste pour utiliser le très bon contraste entre le texte et l’image. Allianz (2006) CCFD Terre solidaire (2010) Fiat Panda En effet, ceci n’est pas un bon de réduction. Théâtres privés Open Skies (2008) Aneb

Galerie de l’artiste peintre franco-américaine Gwenn Seemel. Je fais trois différentes sortes de peintures: des portraits individuels, des portraits en série, et des images d’animaux. Les galeries ci-dessous sont organisées par année ou par thème. Pour en savoir plus, cliquez sur les images ci-dessous, et, pour voir les tableaux qui sont disponibles, allez ici. Visitez les galeries de mes œuvres par année: 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, et 2015. Ou visitez mes séries conceptuelles en ligne: Critics Critiqued, Snow Days, Trickster Project, Private Masks, Public Faces, Mutually Beneficial, Swollen, Apple Pie, Subjective, et Le crime contre nature. Si vous êtes à la recherche d’un portrait en particulier, vous pouvez consulter cette page où se trouve une liste de mes sujets.

Mark Rothko Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Mark Rothko Mark Rothko, né Marcus Rothkowitz à Dvinsk, aujourd'hui Daugavpils (Lettonie), le et mort le , est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Biographie[modifier | modifier le code] Certificat de naissance de Rothko. Œuvres[modifier | modifier le code] Rothko était un intellectuel très doué, un homme cultivé qui aimait la musique et la littérature et était intéressé par la philosophie, en particulier par les écrits de Nietzsche et la mythologie grecque. Dans ses toiles, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Maturité artistique[modifier | modifier le code] Inspiration mythologique[modifier | modifier le code] Inspiration nietzschéenne[modifier | modifier le code]

René Magritte Genre : Arts plastiques date de naissance :21 Novembre 1898 date de décès :15 Août 1967 Rien n'est confus, sauf l'esprit Biographie René Magritte Jeune Belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles. › Signaler une erreur sur la fiche Tinguely : site officiel Vitesse Jean Tinguely était un passionné de la course automobile. Il était particulièrement fasciné par les courses de Formule 1. Grâce à son ami Jo Siffert, originaire comme Tinguely de Fribourg, il avait ses entrées dans les circuits de course. Lotus 25/33 R6, Musée Tinguely, Bâle, Donation Niki de Saint Phalle. Fasnacht Depuis le début des années 1970, Tinguely a participé à la Fasnacht bâloise avec la clique des «Kuttlebutzer». Jean Tinguely, L'Avant-Garde, 1988, Museum Tinguely, Bâle, Photo Christian Baur Hon L’œuvre «HON – Une cathédrale» est conçue en 1966 au Moderna Museet de Stockholm. Photo Hans Hammarskiöld Mouvement Les sculptures de Tinguely sont mobiles. Jean Tinguely, Constante indétérminée, 1959, Collection privée. Art Jean Tinguely, Wundermaschine, Méta-Kandinsky I, 1956, Musée Tinguely, Bâle. Fil de fer Les premiers sculptures et reliefs de Tinguely, créés dès 1954 à Paris, sont fabriqués avec du fil de fer. Jean Tinguely, Elément Détaché I, 1954, Musée Tinguely, Bâle. Auto

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