Le saviez-vous ? La typo de l'attestation dérogatoire de sortie est spéciale Faustine Loison Publié le 01-04-2020 L'attestation de sortie fait partie des documents importants de la vie quotidienne en cette période de confinement. Purement procédural à première vue, ce papier cache bien son jeu : sa police d'écriture recèle une histoire graphique riche que le graphiste Valentin Socha dévoile dans une courte vidéo instructive. "Il me semblait assez intéressant de partir d'un support assez terne et bureaucratique comme peut l'être un formulaire administratif pour en faire ressortir une histoire qui remonte à l'Antiquité, avec des enjeux politiques", explique le graphiste, responsable de l'atelier parisien de conception collaboratif LabBoîte. Marianne, la police de caractères du gouvernement En fait, l'attestation de sortie est l'un des tout premiers documents officiels à utiliser la nouvelle police de caractères de l'État. Des lettres inspirées de l'Histoire de France Derrière une typographie, un enjeu politique
MOOC Pop Art Profitez de cette période de confinement pour vous aérer l’esprit avec de la culture POP! Inscrivez-vous dès maintenant à ce MOOC consacré au Pop Art, qui a déjà séduit plus de 13 000 personnes et plongez dans ce mouvement mythique des années 60. Ce MOOC sans animation ne propose pas de forum, ni d’attestation, mais toujours de superbes vidéos, des quiz et des ressources complémentaires pour tout connaître sur Andy Warhol, Roy Lichtenstein et les œuvres phares du Pop Art ! À propos du cours Le Centre Pompidou se met au Pop Art ! Quelques éléments clés avant de vous lancer dans ce cours : Le Pop Art est un des grands mouvements artistiques du 20e siècle, qui s’est beaucoup inspiré de la culture populaire, de la publicité, du design et de la mode et qui en retour a beaucoup nourri la Pop Culture. Vous voulez en savoir plus ? Immersion assurée dans le Pop, avec ses œuvres, ses artistes et ses secrets ! Au programme de ce cours en ligne ouvert à tous et gratuit : Format
Tour du monde virtuel des musées, comme si vous y étiez 1. Le miracle de la technologie au Vatican Nul besoin de rester le nez en l’air ou de se faufiler parmi la foule des visiteurs (7 millions chaque année) ! Les plus belles salles des musées du Vatican se visitent virtuellement au travers de quatorze expériences (dont certaines en VR) simplissimes d’utilisation, de la Chambre de Raphaël au musée Pio-Clementino en passant par l’incontournable Chapelle Sixtine. D’une qualité exceptionnelle, les images que l’on explore à 360° restituent à merveille le vertige provoqué par ce tsunami de couleurs et de corps (391 personnages), du sol au plafond et sur une surface de 1000 m2. Visitez les musées du Vatican : 2. Se prendre pour le Roi-Soleil dans son salon et en pyjama ? Visitez le château de Versailles : 3. Bienvenue dans la première galerie d’art au monde ! Visitez la grotte Chauvet : L’exposition virtuelle sur Google Arts & Culture : 4. 4 300 ans d’histoire à explorer… depuis chez soi !
Design : meubles et objets célèbres - Côté Maison We and our partners store and/or access information on a device, select basic ads, select personalised ads, measure ad performance, develop and improve products, create a personalised ads profile, create a personalised content profile, select personalised content, measure content performance, apply market research to generate audience insights, create a personalised ads profile, create a personalised content profile, measure ad performance, measure content performance, apply market research to generate audience insights, select basic ads, select personalised ads, develop and improve products, select personalised content. These technologies may process personal data such as IP address and browsing data for ensure security, prevent fraud, and debug, technically deliver ads or content. They may match and combine offline data sources, link different devices, receive and use automatically-sent device characteristics for identification. Le respect de votre vie privée est notre priorité
Logique « Enigmatum: jeux d'énigmes, casse-tête, charades Soit A, B et C les trois prisonniers, A voit que B et C sont marqués, B voit que A et C sont marqués, C voit que A et B sont marqués. Prenons le point de vue de A. Supposons qu'il se pense non-marqué. Alors le problème en est simplifié pour B et C. La géométrie secrète d'un tableau Extraits de : Charpentes - La géométrie secrète des peintres. (Charles Bouleau) Dans le chaos pictural de ces dernières années, où la libération exacerbée de l'instinct individuel atteint à la frénésie, vouloir reconnaître les disciplines harmoniques qui, à toutes époques, ont servi secrètement de bases à la peinture pourrait sembler une folie. Mais cette folie est une sagesse. Jacques Villon (1963) Qu'est-ce que l'art de composer un tableau, et pourquoi nous en a-t-on, du temps de nos études, parlé si peu ? ... Charles Bouleau Giotto, Saint François Il fait jaillir l'eau de la montagne pour désaltérer un paysan. Le rabattement des petits côtés du rectangle est ici employé sous sa forme la plus simple. François Murez, Le Mont Blanc La composition de ce tableau obéit aux règles classiques du rabattement des petits côtés du rectangle. Rabattement d'un côté pour former le carré avec ses diagonales Rabattement du deuxième côté pour former le deuxième carré Visualisation des diagonales du rectangle
L'évolution du design automobile des années 1910 à nos jours - Le blog de Shutterstock Les concept cars créés par les plus grandes marques automobiles du monde présentent chaque année des lignes plus pures et plus excitantes que l’année précédente. Mais pour encore mieux apprécier les lignes élégantes qui peupleront nos routes dans les années à venir, il faut se pencher sur l’histoire du design automobile et son évolution depuis la Ford T, première voiture produite en grande série. Cette histoire est particulièrement riche, depuis le design purement utilitaire du début du 20ème siècle jusqu’aux voitures sur lesquelles on se retourne aujourd’hui. Et comme souvent, ces progrès se sont faits par à-coups. Décennie par décennie, voyons ensemble l’évolution des styles dans l’automobile pour essayer de définir les grands principes qui ont dominé chaque époque. Les années 1910 Les années 1920 À partir du milieu des années 1910 et pendant les années 1920, les châssis s’allongent considérablement et les voitures commencent à se fermer. Les années 1930 Les années 1940 Les années 1950
Au plastique, le design reconnaissant - Ép. 2/4 - Un monde en plastique Matière peu onéreuse, il a submergé nos quotidiens. Si certains en font l’incarnation de la folie créatrice d’une société de consommation, l’Art, la mode, le design et l’architecture, eux, s’en emparent dans la pure tradition du ready-made de Marcel Duchamp. Les designers s’en donnent à cœur joie. Dans les années 60, on entre dans un monde en couleur : le mobilier, les vêtements, les médias. "La laideur se vend mal", écrivait Raymond Loewy. Mes grands parents avaient du mobilier traditionnel dans des matières comme le bois, il y avait un côté "noble". Le plastique est associé aux objets jetables ou facilement lavables (même si toujours par les femmes). Le plastique avait un côté un peu érotique par les formes du plastique et par l'ensemble des couleurs que l'on peut utiliser. Avec le Pop Plastic de la Pop Culture, l’audace et de "beau pour tous" est possible. Avec : Une série documentaire d’Alain Lewkowicz, réalisée par Somany Na Liens Quand le plastique c'était fantastique... Partenariat
Révolte dans la mode Plusieurs milliards de vêtements sont produits dans le monde chaque année. La mode est la deuxième industrie la plus polluante au monde après le pétrole. Hypermercantiliste, mondialisée, elle suit le tempo effréné dicté par la fast fashion qui, tout en détruisant la planète, engendre des burn out chez les designers et tue littéralement des forçats du textile. Fini le temps des indépendants flamboyants, comme Azzedine Alaïa, Martin Margiela ou Jean Paul Gaultier. Ils ont été supplantés par des empires du luxe, où le couturier n'est plus que la variable d'ajustement de la cotation boursière. Nouvelle internationale Écrit par Ariel Wizman et Laurent Lunetta, ce documentaire rythmé analyse les dérives d'une industrie à bout de souffle au travers de riches interviews de spécialistes, notamment la célèbre prévisionniste Li Edelkoort, et d'animations graphiques.
Jan Van Eyck : biographie et œuvres En bref Peintre du retable de L’Agneau mystique, Jan Van Eyck (1390–1441) est l’un des grands maîtres du XVe siècle. Il inaugure l’histoire de la Renaissance flamande, généralement conclue par la mort de Pieter Brueghel l’Ancien en 1569. Van Eyck montre dans ses œuvres une ouverture inédite à l’humanisme, délaissant l’allégorie et le tableau religieux. Son réalisme pointu est mis au service d’une étude psychologique objective de ses modèles, assez inédite pour l’époque. On a dit de lui « L’art du spirituel sous la métaphore corporelle. » Erwin Panofsky Sa vie Van Eyck est probablement né dans la périphérie de Liège. Comme ses deux frères, Jan Van Eyck travaillait pour des commanditaires aisés et prestigieux, notamment Jean de Bavière, comte de Hollande et de Zélande dont la cour se tenait à La Haye puis à Liège. En 1424, le peintre rejoint Bruges et entre au service du duc de Bourgogne, Philippe le Bon. Ses œuvres clés L’Agneau mystique, 1432 Les Époux Arnolfini, 1434
Arts & Culture Experiments Collection Arts & Culture Experiments Try out experiments at the crossroads of art and technology, created by Artists and Creative Coders with Google Arts & Culture. All Arts & Culture Experiments Passage of Water by Yiyun Kang In collaboration with artist Yiyun Kang and NASA, learn about freshwater availability and engage... Launch Experiment Overview Cultural Icons by By Gael Hugo, Artist In Residence at Google Arts & Culture Lab Explore, learn & test your cultural knowledge with the help of Google AI. Launch Experiment Overview Say What You See by By Jack Wild, Artist In Residence at Google Arts & Culture Lab Learn the art of image prompting with the help of Google AI. Launch Experiment Overview Don’t Touch The Art by Jack Wild, Artist in Residence at Google Arts & Culture Lab How far can you fall through the gallery without touching the artworks? Launch Experiment Overview Seeing the Invisible by Cristina Tarquini Launch Experiment Overview Viola the Bird Launch Experiment Overview Da Vinci Stickies