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Histoire des arts, frises - art, histoire des arts, frise

Histoire des arts, frises - art, histoire des arts, frise
Ce document affiche des frises mettant en parallèle "histoire de France" et histoire des différents arts. * Son but est d'aider à la préparation de séances dans ce domaine, au niveau de la recherche documentaire. Il permet, pour une période historique donnée, d'orienter les recherches vers les personnages et événements artistiques contemporains. Chaque intitulé sur une frise est "cliquable" et donne accès à une bulle d'informations, contenant texte, image, liens... * Vous pouvez consulter une frise simplifiée présentant, sur la même bande, les personnages, mouvements et événements majeurs dans les divers domaines artistiques. Related:  FRISES CHRONOLOGIQUESÀ classer

Histoire_de_l'art_chronologie Période relative à l'ère de la pierre taillée, première période de l'ère quaternaire où sont apparues les premières civilisations humaines capables d'utiliser des outils en pierre taillée. Période la plus récente de l'âge de pierre. 8000 ans avant Jesus Christ : naissance de l'agriculture Mésopotamie : vers 3300 avant JC : Naissance de l'écriture Sumeriens : écriture cunéiforme Phéniciens : vers 1300 av. Vers 2300 av JC : création des hiéroglyphes (périodes) Ancien Empire 5000 à 3100 av. Moyen Empire 3100 à 1600 av. Nouvel Empire 1600 à 1080 av. Basse Epoque 1080 à 525 av. Periode Saïte 525 à 332 av. Periode ptolémaïque 332 à 30 av. 800 av JC Période Archaïque Période Hellenique Période Hellenistique La civilisation Etrusque L'Empire Romain Le pont du Gard Le Colysée Les arcs de triomphe Architecture : La basilique Ste Sophie de Constantinople St Vital de Ravenne Saint Marc de Venise Eléments de construction : - Les trompes d'angle -Les pendentifs Architecture : Abbaye de Vezelay Saint Gilles du Gard

Le portrait en Arts visuels et Histoire des arts En arts visuels, je reprends des idées que j'avais déjà utilisées quand j'avais travaillé sur le portrait: d'après différents artistes puis par le biais de la photo et des TUIC. Voici donc un petit récapitulatif de toutes les sources qui m'ont inspirées. Au fur et à mesure, je mettrai des photos des "oeuvres" de mes élèves. Etape 1: qu'est-ce qu'un portrait? Etape 2: prendre les photos des élèves (s'assurer d'avoir toutes les autorisations des parents pour les prises de vues) Etape 3: la déformation du portrait voir article sur la déformation du portrait sur ce blog Etape 4:Portraits à la manière de Etape 5: Utilisation d'un logiciel de traitement d'images et création d'une animation .ppt Portrait à la manière d'Andy Warhol portraits pop art façon Andy Warhol sur le site Artsvisuelsecole : à partir de photos d'identites, travail aux feutres -exemples de réalisations Fiche Histoire des arts-CM par Cenicienta fiche artiste de Boutdegomme Portrait à la manière de Dubuffet fiche artiste de Boutdegomme

La 12e Biennale de Lyon: un monde en histoires Raconte-moi une histoire C’est la règle du jeu de la Biennale de Lyon depuis sa création en 1991 : un commissaire d’exposition est invité à réfléchir autour d’un mot : Après « Histoire », « Global » et « Temporalité », « Transmission » achève son cycle entamé en 2009. Le commissaire de cette 12e Biennale, Gunnar B. Kvaran, directeur du musée Astrup Fearnley à Oslo, a poussé les artistes à interpréter cette transmission comme un récit. « L’art contemporain est un monde vaste, complexe, cacophonique et polyphone, mais à l’intérieur de cette grosse machine on trouve des artistes qui sont intéressés par la narration et par les structures narratives. Selon moi, l’originalité de l’art contemporain vient de ce dialogue entre le contenu et la formalisation des œuvres », explique dans un français parfait cet Islandais, docteur en histoire de l’art de l’université d’Aix-en-Provence. Installations vidéo, sculptures, dessins, peintures… Plus de 200 manifestations dans toute la région

Les 7 notions principales du cours d’arts plastiques » Les @rts etc… Les 7 notions principales qui vont revenir souvent pendant les quatre années de collège sont : 1. Couleurs comme les couleurs du cercle chromatique. Ou celle d’un tableau abstrait : August Macke par exemple. Pour avoir un petit aperçu de l’histoire des couleurs, cliquez ici Et sinon pour tout savoir sur les couleurs, cliquez ici 2. Comme dans le DRIPPING inventé par Jackson Pollock (1912-1956) qui consiste à jeter ou laisser couler de la peinture sur une immense toile posée au sol sur laquelle le peintre se déplace : 3. C’est une technique développée à la Renaissance (XVème et XVème siècle) qui permet de donner l’illusion d’un espace en volume (tridimensionnel) dans un espace plat et limité ( l’espace bidimensionnel du support : toile, mur, papier …) Ici une drôle de perspective : Relativité par Maurits Cornelis Escher (1898-1972) lithographie, 1953. 4. C’est l’art de mettre en forme les objets du quotidien. Chaises Little chair Tulip imaginées par Pierre-Paulin (1927-2009) en 1965. 5. 6. 6bis.

Albrecht Durer Albrecht Dürer, (« Albert » la version traduite de son prénom est aussi d'usage pour les francophones), né le 21 mai 1471 et mort en 1528 à Nuremberg est un peintre, graveur et mathématicien allemand. Il signera Albertus Dürer Noricus (de Nuremberg) ou Dürer Alemanus ou encore de son monogramme. Biographie Autoportrait à la fourrure, 1500Albrecht Dürer est le troisième enfant d'Albrecht Dürer l'Ancien, orfèvre originaire de Hongrie et arrivé à Nuremberg en 1455. Selon la tradition familiale, Albrecht est lui aussi destiné au métier d'orfèvre. À 13 ans, il en devient donc l'apprenti pendant trois ans et apprend à se servir du burin et de la pointe. En 1512, il reçoit une pension de l'empereur Maximilien de Habsbourg avec titres de noblesse en devenant le peintre de la cour. Dürer, le graveur Dürer, le mathématicien Fortune Critique Jacques Wimpfeling, 1502 Joachim Camerarius l'Ancien, 1532 Nous savons que notre Albrecht est originaire de Hongrie mais que ses ancêtresont émigré en Allemagne.

Couleur Pastels Portfolio Constantin Brancusi Toute les oeuvres. (36: Bois, De Bronze, La Gouache, Marbre, Pierre) Constantin Brâncuși (prononcé [konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ]), souvent désigné en français par son seul nom de famille écrit sans signes diacritiques Brancusi, né le 19 février 1876 à Hobița dans le județ de Gorj, en Roumanie, et mort le 16 mars 1957 à Paris, fut l'un des sculpteurs les plus influents du début du XXe siècle. Il est considéré comme ayant poussé l'abstraction sculpturale jusqu'à un stade jamais atteint dans la tradition moderniste et ayant ouvert la voie à la sculpture surréaliste ainsi qu'au courant minimaliste des années 1960. L'atelier de Brâncuși sera lui-même une œuvre d'art à part entière. L'artiste expose dans son atelier. Plusieurs musées rassemblent des collections importantes : On peut admirer aussi l'atelier de Brâncuși au Centre Pompidou à Paris ou à Târgu Jiu en Roumanie, où se trouve un parc avec trois de ses plus importantes créations (la Colonne sans fin, La Porte du Baiser, La Table du silence) ou le Musée d'Art de Craiova.

23 jeux en ligne pour découvrir l’Art en s’amusant (Réunion des Musées Nationaux) L’Art pour la jeunesse, c’est tout un art et un univers! La Réunion des Musées Nationaux (RMN) propose des jeux en ligne à partir des expositions présentes et passées de ces dernières années, des rendez-vous ludiques qui émerveilleront les enfants et les adultes tout en leur apportant une culture vivante et patrimoniale via Internet et des dispositifs pédagogiques adaptés. On peut découvrir l‘Art en s’amusant comme le prouvent ces jeux gratuits en ligne conçus pour les enfants, mais qui plairont également aux grands : Joue avec la famille Stein aux puzzles Cézanne À partir de l’exposition Matisse, Cézanne, Picasso… L’aventure des Stein, on peur jouer avec Paul Cézanne et tester son sens de l’observation. 3 niveaux de difficulté sont proposés. Joue à Ciné jouets en créant un film Autour de l’exposition Des jouets et des hommes, les jouets font leur cinéma et l’internaute est dans la peau d’un cinéaste. Joue à Nature et idéal Joue avec Odilon Redon Joue avec Mon Luco Coloriages France 1500

L'art moderne Arts plastiques - Enseignement Ces pages vous proposent quelques dispositifs de cours expérimentés dans différents collèges ou lycées. Il nous faut considérer ces traces pédagogiques comme autant "d'objets de travail", expérimentés dans des contextes précis (un établissement scolaire, un niveau de classe, un groupe particulier d'élèves...) et à des moments choisis (dans le cadre d'une programmation annuelle, avec le souci d'articuler cette séquence à la précédente et à celle qui suivra). Chaque séquence a été "inventée" par l'enseignant. Selon les choix de leurs auteurs, les leçons présentées restituent en partie ce travail de construction didactique : la référence aux programmes, la problématique, le dispositif (l'incitation, les contraintes et consignes, les matériaux et supports, les outils, l'espace de travail, l'évaluation formative, l'évaluation sommative, l'articulation au socle commun, les fiches élèves, les références artistiques, les articulations possibles à l'histoire des arts, ...).

Collaboration et co-création entre artistes : duo, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 1960 à nos jours Les années 1970 et 1980 voient émerger, ou du moins se démultiplier et s’affirmer, les duos d’artistes : en couple, en fratrie ou de nature amicale, des associations se forment dans un contexte de libéralisation des mœurs en élargissant la notion d’atelier. Dès 1961, Christo et Jeanne-Claude créent leur première œuvre, Dockside Packages, en installant des barils de pétrole dans le port de Cologne, même si, à l’époque, celle-ci reste signée du seul Christo. On ne peut s’empêcher d’évoquer un précédent historique et emblématique, celui d’Auguste Rodin et Camille Claudel, qui œuvrent ensemble pour la création de Frère et Sœur, signé de Rodin en 1890 dans un contexte de commande qui demeure encore très personnel. Certains couples sont si fusionnels qu’il est impossible de savoir quelle est la part de chacun. Il est à noter que de nombreuses compagnes d’artistes associées dès les origines au travail artistique n’ont vu leur nom apparaître que très tardivement. Jeu avec les ambiguïtés

Bienvenue... - Arts plastiques Réalisation d'une exposition virtuelle Projet proposé par Mélanie Serret, professeur documentaliste au lycée polyvalent d'Aire-sur-la-Lys (62) et réalisé en collaboration avec Patricia Fauquembergue, professeur de lettres. Mélanie Serret est également auteur du blog : mserret.doc@gmail.com et sur twitter : @mserretdoc Les sorties pédagogiques dans des musées nous montrent trop souvent la rupture qui existe entre nos élèves et l'art. Parfois, ils écoutent poliment, souvent, ils bavardent un peu. Ce projet a été mené en Accompagnement Personnalisé avec une classe de seconde en interdisciplinarité (Patricia Fauquembergue, professeur de lettres et moi, professeur documentaliste). Le travail avec les élèves a commencé dès septembre et le projet a été finalisé pendant les vacances de février. Descriptif du projet Compétences développées Les compétences travaillées ont été nombreuses et diverses, certaines relevant du savoir, d'autres du savoir-faire et d'autres encore du savoir-être. Modalités d'organisation Matériel nécessaire Savoir

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