l'oeuvre::source:installation monumentale::artiste elena paroucheva :: L’œuvre d’art « Source » est unique grâce à son concept et ses dimensions. C’est une installation monumentale sur une ligne de transport d’électricité Haute Tension de 225 000 volts. Quatre pylônes de haute tension et 1,5 kilomètres de la ligne sont transformés en œuvre d’art. Dimensions: Hauteur 34 mètres, longueur 1255 mètres, largeur 28 mètres. Poids: 28 tonnes. Technique: Haubans et tubes en inox sur les 4 pylônes de haute tension de la ligne de transport d’électricité de 225 000 volts « Amnéville – Montois », France. Matériaux utilisés: 3284m de câbles en acier, 2708m de haubans, 525m de bandes en toile plastifiée, 576m de tubes en inox, 384 fixations, 40 projecteurs d’éclairage commandé par satellite. Détails: Pylône N°10, « Source – lumière » - hauteur 28m. Pylône N°12, « Source – énergie » - hauteur 34m. Pylône N°13, « Source – flamme » - hauteur 34m. Localisation: Centre touristique et thermal d’Amnéville les Thermes (Région de Lorraine, France). par an. Esplanade du site Contact:
Land art Roy Lichtenstein — Centre Georges Pompidou Past: July 3 → November 4, 2013 Through an exceptional selection of over a hundred major works, the Centre Pompidou will present the first complete Roy Lichtenstein retrospective in France. This show will invite the public to acquire a new perspective on this emblematic figure of American Pop Art, going “beyond Pop” precisely in order to reconsider Lichtenstein as one of the first post-modern painters. From his very first iconic paintings inspired by comics and 1960s popular culture, to works displaying his ongoing dialogue with the Grand Masters of modern painting and classical art, the exhibition offers a new take on the highlights in the career of a leading figure of the postwar art scene. Roy Lichtenstein, Sunrise [lever de soleil], 1965, 0 Huile et Magna sur toile — 91,4 × 172,7 cm Collection particulière © Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2013
Le portail des chartes graphiques et des identités visuelles Charte graphique de l’Europe en France Les fonds européens sont mis en œuvre en France au travers de programmes gérés par les États ou les conseils régionaux. Ces programmes sont en cours d’approbation par la Commission européenne. Date de conception : 2007 ↓ Télécharger la charte [PDF] Consulter la charte : Charte graphique de la Hadopi L’HADOPI est une autorité publique indépendante créée par la loi du 12 juin 2009 qui l’a dotée de la personnalité morale et lui a conféré la capacité à accueillir comme collaborateurs, en position de détachement ou de mise à disposition, des magistrats et des fonctionnaires, et à recruter du personnel sous contrat de droit public. Date de conception : 2007 ↓ Télécharger la charte [PDF] Charte graphique de la SACD La Société des auteurs et compositeurs dramatiques, première société d’auteurs, accompagne les évolutions juridiques, technologiques et sociales pour permettre aux auteurs de créer librement dans les meilleures conditions possibles. fermer
Psychologie et écologie : comment amener à davantage de comportements favorables à l’environnement ? Land Art - créer dans et avec la nature - Animation et Pédagogie Le Projet Introduction Pendant tout le Moyen âge, l’art se contente d’illustrer la nature par le paysage et sa représentation. On le schématise, on en énumère les différentes composantes. La Renaissance développera plutôt les portraits, et il faudra attendre les siècles suivants pour que le paysage inspire de nouveau les peintres du monde entier qu’ils soient classiques, romantiques, réalistes, impressionnistes, fauves… Puis, l’avènement de la photographie couleur sera l’une des causes du déclin de cette thématique, qui resurgira alors de manière plus abstraite. Aux États-Unis, vers la fin des années 60, les artistes sortent des sentiers battus en donnant naissance au Land-Art. - Ex : La peinture des montagnes du Tibesti par Jean Vérame. - Ex : La Spiral Jetty de 500m de long par Robert Smithson. Trois motivations à l’émergence de ce mouvement artistique contemporain : quitter le cadre trop contraignant de l’atelier s’opposer à l’aspect commercial de l’art Matériaux 1. Sélectionner un site. 2.
Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein (27 octobre 1923 au 29 septembre 1997) était un artiste américain du Pop art ayant été fortement influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande dessinée. Il a décrit lui-même le Pop art comme « n'étant pas une peinture américaine, mais une peinture industrielle ». Lichtenstein a commencé à enseigner dans le nord de New York à l'Université de l'État de New York, à Oswego, en 1958. En 1961, Lichtenstein a commencé ses premières peintures Pop art en utilisant des images de dessins animés et des techniques dérivées de l'imprimerie commerciale. Son premier travail à grande échelle « hard-edged » et « benday dots » a été « Look Mickey » (Rechercher Mickey). « Je parie que vous ne pouvez pas peindre aussi bien que lui, hein, papa ? La même année, il a produit six autres oeuvres avec des personnages d'emballage de gomme à mâcher ou de dessins animés. En septembre 1963, il a pris congé de son poste de professeur à Douglass College, à Rutgers.
Mockup World | The best free Mockups from the Web Land art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements). Caractéristiques[modifier | modifier le code] Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels. Histoire[modifier | modifier le code] Autres artistes[modifier | modifier le code]
Portail du Land Art - Art avec et dans la Nature Roy Lichtenstein - Portraits – Ce1 - Ce2 – Cm1 – Cm2 – Arts visuels – Cycle 3 Arts visuels – Arts plastiques A la manière de Lichenstein – Portraits Qui était Roy Lichtenstein ? Il est l’un des artistes les plus importants du mouvement Pop Art américain. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Le Pop Art est un mouvement artistique s’inspirant de la consommation exagérée. Réaliser un portrait à la manière de Roy Lichtenstein. Roy Lichtenstein – Portraits – Ce2 – Cm1 – Cm2 – Arts visuels – Cycle 3 pdf Documents d’accompagnement portraits de Lichtenstein pdf
Portfolios : trouver l'inspiration à travers des exemples de portfolios On a rassemblé au sein de nos équipes Design et Marketing, une sélection des meilleurs portfolios visibles sur la toile, pour vous aider à créer un porfolio. Nous avons passé quelques jours à les classer et les synthétiser afin de vous les présenter aujourd’hui et vous donner de l’inspiration pour créer un portfolio en ligne ou le refaire en ce début d’année. La sélection de ces portfolios est basée sur nos goûts et peut être évolutive et différentes selon vos propres perceptions ! Nous avons cherché des designs qui soient au service de la compréhension du contenu : les détails et la simplicité avant tout. Mais on vous donne d’abord quelques mini-conseils essentiels, pour créer un portfolio en ligne, au moins aussi beau que ceux de notre sélection ! Préparez bien vos yeux et vos rétines. On y va ! Créer un Portfolio On ouvre grand nos mirettes, et on se laisse inspirer … C’est parti pour notre sélection des meilleurs portfolios ! Portfolio de Mitsugu Takahashi Créer un Portfolio
Land Art, l'art dans la nature: définition et techniques "Chariot Chaosmique" Carton sur châssis bois, tapissé de photos et dessins L. 120cm Inventé par l'artiste Walter de Maria, le terme « Land Art » désigne l'ensemble des courants artistiques qui utilisent la nature comme lieu de travail et d'exposition. Histoire et définition: C'est à la fin des années 1960, aux États-Unis qu'apparaissent les « Earthworks », grands travaux de terrassement réalisés par les artistes Robert Smithson, Robert Marris, Walter de Maria...Issus d'une volonté de quitter le cadre jugé trop contraignant des galeries d'art et des musées, les artistes travaillent dès lors dans la nature, "in situ". "L'art dans la nature, le « land art » en bon français", nous l'explique l'artiste Jean Noël Fessy, "c'est histoire de sortir de son atelier solitaire pour aller travailler dans, en rapport et avec la nature, nature qui peut d'ailleurs très bien être urbaine. Méthodes de travail: Les œuvres du Land Art sont avant tout de véritables expériences au cœur même du monde réel.
Pikage. Créer un montage de photos en ligne - Allweb2 Pikage est un service en ligne gratuit qui va vous permettre de créer très facilement un montage de plusieurs photos. Comment créer une image qui en regroupe plusieurs autres simplement. Tous les principaux outils de traitement de l’image numérique proposent ce type de fonction. C’est bien sûr le cas de Photoshop entre autres. Mais comment faire quand on n’est pas un expert ou que l’on souhaite un outil beaucoup plus simple… C’est là qu’intervient le service Pikage. Pour utiliser Pikage pas besoin de vous inscrire, tout se passe depuis la page d’accueil du site en suivant un pas à pas qui ne présente aucune difficulté même pour les plus béotiens. Vous devez tout d’abord sélectionner les images que vous souhaitez utiliser dans votre montage. Une fois choisies vos images, Pikage vous invite à choisir une template en fonction du nombre d’images que vous avez sélectionné, un modèle de collage dans lequel viendront se glisser vos photos. Un dernier clic et votre image est prête. Lien: Pikage