The Mobile Aesthetics of Cell Phone Made Films: a Short History | CINEMASCOPE n December the 2 nd 2011, newspaper The Guardian announced the theatrical release in Los Angeles of by director Hooman Khalili, the “first feature film shot entirely on a smartphone” (a Nokia N8) [1] . Less than a year ago, the same newspaper announced the first short film shot entirely with the new iPhone 4, by Korean director Park Chan-wooks which was released 27 th January in South Korean cinemas [2] . However, mobile movie-making [3] , -this is the practice of shooting a movie with a mobile phone device-, is not a 2011 phenomenon but a film practice that was born in 2005, when the first built in cameras were incorporated to cell phones. The first films shot with mobile phones appeared between 2005-2006. One of them is feature film (2005-2006) by South African director Aryan Kaganof. {*style:<b> 17_CBL_001 - SMS <i>Sugar Man </i>(A.Kaganof - 2005/6) </b>*} Another pioneering film considered amongst the first ones would be (2006) by Marcello Mencarini and Barbara Seghezzi. {*style:<b>
Et si l'on écrivait à plusieurs ? Le développement du web 2.0 a changé la donne. Sur les réseaux sociaux, les forums, les chats, les blogs, les élèves explorent au quotidien de nouvelles façons d’écrire, collectives, participatives, interactives. Qu’il s’agisse de Wikipedia, du site d’un quotidien d’informations ou de la « ligne de temps » de Twitter, la plupart des pages que nous parcourons sur internet ont été produites par des émetteurs variés. Cela suppose de bousculer nos représentations. Cela implique encore de transformer le statut de l’écriture en classe. Pourtant, l’écriture collective présente de nombreux intérêts. Apprendre à écrire avec, écrire avec pour apprendre : les défis sont à relever. Quelques conseils techniques sur le site de Céline Dunoyer :
Le JT, toute une histoire, vidéo Le JT, toute une histoire, vidéo Médias Presse - Archives vidéos Médias Presse Audiovisuelle Filmvermittlung Filme, ihre Ästhetik und ihre Geschichte vermittelt man am besten über Filme. So logisch das klingt, so auffällig ist doch, dass der größte Teil der Filmvermittlung durch Texte geschieht. Wir schreiben über einen Film, eine Szene, einen Stil und versuchen, mit Worten zu erläutern, was wir zuvor gesehen haben. Le Web 2.0 et les profs Dix-sept auteurs pour se demander comment le Web 2.0 transforme au travail enseignant : on peut déjà dire, en ce qui les concerne, qu’il leur permet d’engager le dialogue et de partager leur plume, en s’affranchissant de l’unité de temps et de lieu d’une réunion à l’ancienne, pour échanger et même accorder leurs points de vue. Les possibilités offertes par le Web 2.0 ne sont pas nouvelles, et les pistes d’exploitation qui émergent datent parfois même d’avant Internet [1] Cependant, la grande facilité d’utilisation des dernières applications favorise la massification et l’intensification de ces usages. Il n’est en particulier plus nécessaire d’être réunis à un endroit et à un moment donnés pour pouvoir travailler. S’informer et se formerLes associations d’enseignants en ligne telles que Les Clionautes, WebLettres, Sésamath ou Docs pour Docs ont été le premier signe, dans notre profession, de l’émergence du Web 2.0. Échanger pour se former Construire ensemble Du plaisir de la mise en réseau
Le documentaire de cinéma Le genre documentaire est de plus en plus difficile à définir et suppose quatre conditions (partie 1) ; la neutralité de l'observateur n'en est pas une (partie 2), elle permet tout juste de servir d'axe d'analyse au sein des sous-genres documentaires : les documentaires sur les crimes contre l'humanité, les documentaires sur la guerre, les documentaires ethnographiques, les documentaires sociaux, les documentaires politiques, les documentaires écologiques, les documentaires sur l'art, les documentaires de fabulations, les documentaires autobiographiques. I - Une définition, trois concurrents et quatre conditions Le documentaire possède une définition très simple : filmer des acteurs qui interprètent leur propre rôle dans les conditions du direct. Mais il se voit obligé de mieux préciser les conditions qui en font une oeuvre d'art vis à vis de formes voisines. La vérité supposée du documentaire est traditionnellement opposée au mensonge de la fiction. II - Documentaire et vérité Sources:
MFJ: Expanded Cinema and Narrative Some Reasons for a Review of the Avant-Garde Debates Around Narrativity Printed in MFJ No. 39/40 (Winter 2003) Hidden Currents In the second half of the twentieth century the history and theory of experimental film and video was written with a bias towards modernist material concerns stemming from Clement Greenberg’s modernist position and material specific ideas. Importantly, what needs to be recognized is that in practice experimental film and video, rather than drawing purely from the anti-narrative driven avant-garde, have also derived from the narrative traditions of intermedia and mechanistic invention in primitive film. It was through discussion with my students and with film and video artists that I realized that the seminal single screen based histories laid down by only a few people were in fact acting to define the whole sector for future generations. What is cinema if it is not film?
East side, West Side. L'expérience d'une recherche et d'un film documentaire avec les « fouilleurs de poubelles » de Vancouver = East side, West Side. The Experiment of a Research and a Documentary Film with the “Diggers of Dustbins” in Vancouver Titre du document / Document title Auteur(s) / Author(s) Affiliation(s) du ou des auteurs / Author(s) Affiliation(s) (1) Université de Caen, FRANCE Résumé / Abstract Le terme de « banlieue» qui renvoie à des représentations françaises ne correspond pas au contexte canadien. Revue / Journal Title Source / Source CongrèsColloque de l'association française d'études canadiennes No33, Valenciennes , FRANCE (06/2005) 2006, vol. 32, no 60 (192 p.) Langue / Language Français Revue : Anglais Revue : Français ; Anglais Editeur / Publisher Association française d'études canadiennes, Pessac, FRANCE (1975) (Revue) Mots-clés anglais / English Keywords Urban Areas Social practice Marginality Social Image Social Order Documentary film Canada Vancouver Mots-clés français / French Keywords Espace urbain Pratique sociale Marginalité Représentation sociale Ordre social Documentaire Canada Vancouver Localisation / Location
Experimental Cinema - Home In its yearly festival, Courtisane 2014 (April 2-6, Ghent, Belgium) presents a kaleidoscopic mosaic of styles, media, gestures, languages and emotions; a patchwork of recent and historical works that share an insatiable hunger for experimentation, a personal signature, and a sense of resistance. The main core of this year's programme will include recents and classic works from artists such as Leslie Thornton, Peter Emmanuel Goldman, Laure Prouvost, Ben Rivers & Ben Russell, Laida Lertxundi, Gary Beydler, Bruce Baillie, Nathaniel Dorsky, Alexandra Cuesta, Morgan Fisher, Camille Henrot, Gregory Markopoulos, Robert Beavers, Olivier Dekegel, Sarah Vanagt, Black Audio Film Collective and Larry Gottheim among many others. This edition's "Artist in Focus" is Ken Jacobs, who will be the protagonist of several dedicated screenings and a performance with composer and visual artist Aki Onda.
Nathaniel Dorsky: Devotional Cinema Kathleen Tyner (author of Literacy in A Digital World), writes of this book as follows: "Devotional Cinema, reprised from filmmaker Nathaniel Dorsky's lecture on religion and cinema at Princeton University, is a rare treasure of penetrating insight into the language of film. In a compelling style, somewhere between a Zen koan and a Victorian love story, Devotional Cinema makes the case for mindful viewing as a transcendent experience. In the process, Dorsky reflects upon the role of filmmaking in faith, prayer, pleasure, and the renewal of the human spirit. In this perspicacious text, Nathaniel Dorsky discusses the conjunction of religion and film from the vantage of a devotee. Moving through meditations on image-moments in works by key filmmakers (Carl Theodor Dreyer, Yasujiro Ozu, Michelangelo Antonioni, and Roberto Rossellini), Dorsky arrives at the heart of what constitutes a devotional practice.
Amateur der Weltgeschichte - Historiographische Praktiken im Kino der Gegenwart Film als Amateur-Medium der Geschichtsschreibung zu begreifen, bedeutet in zweierlei Hinsicht nach Grenzen zu fragen: nach jenen einer offiziellen Disziplin, die sich auf den gleichen Erkenntnisbereich spezialisiert hat (»Geschichte«), und solchen einer ästhetischen Praxis, die auch nach den jüngeren Digitalisierungsschüben immer noch auf den Namen »Film« hört. Inwiefern tritt die mediale Spezifik des Films gerade in historiographischen Verwendungsweisen besonders deutlich hervor? Wie lassen sich Formen geschichtlichen Wissens fassen, die im Off der Institution generiert werden und nur filmästhetisch vermittelt vorstellbar sind?