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Cinéma

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Caméra Arriflex35 mm modèle 435 Xtreme (2013). Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920[1]. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images en mouvement, ou par un enregistrement et une lecture continus de données informatiques. Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe (du grec κίνημα / kínēma, « mouvement » et γράφειν / gráphein, « écrire »), nom donné par Léon Bouly en 1892 à l’appareil de projection dont il dépose le brevet mais qu’il ne réussit jamais à faire fonctionner. Histoire[modifier | modifier le code] Related:  Cinoche

Cría Cuervos, un film de Carlos Saura La date est symbolique : en 1975, année de tournage de Cría Cuervos, le caudillo Francisco Franco décède, après près de quarante ans de règne à la tête de l’État espagnol. Deux ans plus tard, le roi Juan Carlos fait voter les premières lois démocratiques. Pour Carlos Saura, cette mort signe la fin d’un long combat artistique, dont Cría Cuervos est le point d’orgue. Combat contre le franquisme, contre une idéologie conservatrice et réactionnaire, dont les principales valeurs s’appellent Église, famille et armée, et les outils, terreur, propagande et censure. Mais, au-delà des intentions politiques, peut-être un peu datées aujourd’hui, Cría Cuervos se pose aussi comme l’un des films les plus justes sur l’enfance et ses cruautés. « Cría cuervos y te sacarán los ojos » (« Nourris les corbeaux, et ils t’arracheront les yeux ») dit le proverbe espagnol, dont est tiré le titre du film. La mort est partout dans la vie d’Ana depuis que sa mère s’est éteinte après une affreuse et longue maladie.

Économie du cinéma Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L' économie du cinéma est la branche de l'économie de la culture qui s'intéresse à la filière cinématographique. L'économie du cinéma mobilise d'une part les outils de l'économétrie pour la description empirique du domaine, et d'autre part ceux de l'économie industrielle pour rendre compte des logiques organisationnelles et des relations entre les différents chaînons de la filière. Portrait empirique[modifier | modifier le code] Contrairement à la plupart des autres secteurs, le cinéma se distingue par la richesse des données le concernant. Ces mêmes données concernant les importantes cinématographies indienne et nigériane sont cependant moins accessibles. Caractéristiques essentielles de la filière[modifier | modifier le code] Le secteur du cinéma est essentiellement dominé par une incertitude radicale quant à la réussite ou à l'échec d'un film. Traits fondamentaux[modifier | modifier le code] Les coûts et les prix[modifier | modifier le code]

5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d’horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste. Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom.

David Buxton Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Buxton. David Buxton David Buxton en cours d'anglais à Supélec David Buxton (né à Oamaru en 1955) est un sociologue français d'origine néo-zélandaise, spécialiste de l'étude des médias, particulièrement des séries télévisées. Biographie[modifier | modifier le code] Titulaire d'une licence (B.A.) en anthropologie (Victoria University of Wellington, 1976), d'un diplôme de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (1979), et d'un doctorat en sociologie (Université de Paris VII, 1983), il a enseigné à l'Université de Rennes II de 1984 à 1987 et à l'Université de Paris X-Nanterre depuis 1988. Il est l'ancien bassiste du groupe de rock expérimental Documents (2002-05). Bibliographie[modifier | modifier le code] L'idéologie de la musique rock et la montée de la société de consommation. Ouvrages collectifs : Notes et références[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

Cinéma: tous les blockbusters 2015 en six minutes chrono VIDÉO - Un montage rassemble les extraits de 200 films qui ont marqué l'année. Du Prodige à Star Wars VII, scènes d'actions ou d'émotion se succèdent de manière thématique. Renversant. Comment réunir le dernier Sorrentino à Terminator Genisys, Toni Servillo à Schwarzenegger? Du Prodige à Star Wars VII, l'on revit douze mois de cinéma à travers plus de 250 extraits. «Good Luck» lance Liam Neeson dans Taken 3. Mais la vidéo ne se résume pas à un montage d'extraits. La chaîne Youtube Sleepy Skunk n'en et pas à son premier coup.

Le cinéma est-il le 7e art ou une industrie ? Jean-Pierre Ramsay-LeviProducteur Produire un film, c'est rassembler – dans un même projet, dans le but de raconter une histoire en images – des talents, des moyens techniques et un financement. Peut-on parler de 7e art ou d'industrie ? Il y a évidemment de l'art dans un film, mais considérer qu'il ne s'agit que d'une activité strictement artistique est sans doute une erreur. Des textes de la République, consacrés à notre métier, utilisent l'appellation « industrie cinématographique ». L'étroite conjugaison de tous ces éléments contribue à l'ensemble et lui donne une logique qui lui est propre. Et pourtant, il n'y a pas de règle qui vous permette d'estimer l'audience d'un film, son marché potentiel, de choisir tel artiste au détriment de tel autre, de modifier un scénario, une mise en scène qui souvent doit être arbitrée entre projet artistique et moyens financiers, enfin d'anticiper sur les impondérables. Cinéma et risques : une industrie de pilotes Eh bien non ! Le cinéma américain

Female Film Directors Put Together a List of Must-See Movies Made By Women Director Sarah Polley at work on her documentary The Stories We Tell. Last month, I put together a podcast about systemic sexism in the film in industry. You probably know the stats: Although women make up over half of the movie-going audiences in America, this past year less than five percent of the top-grossing box office films were directed by women. After the show came out, a couple listeners had the same question: So, what are some recent female-directed films we should be seeking out? To put together a list of current women-directed films, I turned to Film Fatales, a collective of women film directors who support each other and collaborate on projects. “At a time when audiences are hungry for a diversity of stories on screen, we’ve compiled a list of recent films directed by women that everyone should see, as well as a selection of older titles which continue to inspire us,” explains Film Fatales founder Leah Meyerhoff, who directed Twitch and I Believe in Unicorns.

Série télévisée Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aux États-Unis, chaque épisode d'une série télévisée est le plus souvent diffusé en prime time selon une programmation hebdomadaire, afin de fidéliser les téléspectateurs. En France, les séries françaises comme Navarro ou Julie Lescaut sont diffusées selon une programmation irrégulière. En revanche, les séries importées des États-Unis sont généralement diffusées quotidiennement en journée, ou hebdomadairement, par deux ou trois épisodes à la suite, en soirée[3]. Certaines séries sont importées depuis d'autres pays. Les séries télévisées, diffusées par des centaines de chaînes à travers le monde, ont influencé les téléspectateurs sur plusieurs générations et ont profondément marqué leurs habitudes[4]. Types[modifier | modifier le code] Série bouclée[modifier | modifier le code] Anthologie[modifier | modifier le code] Feuilleton[modifier | modifier le code] Soap opera[modifier | modifier le code] Daytime soap operas[modifier | modifier le code]

Quels sont les 100 meilleurs films du troisième millénaire? VIDÉOS - La BBC a présenté son classement des plus grands longs-métrages réalisés depuis l'an 2000. Cocorico! Seize productions françaises s'invitent dans la liste de ces «nouveaux classiques». Le Figaro décrypte les autres enseignements de ce Top 100. Pour la BBC, «le cinéma ne meurt pas, il évolue». Dans la volonté de quitter un passéisme cinématographique un peu trop répandu dans les écoles et les journaux, et d'imposer de nouveaux classiques à notre siècle, le média anglais a réuni 177 critiques (journalistes et universitaires) pour déterminer les cent plus grands films réalisés depuis 2000. Le but est aussi de démontrer qu'il existe sur grand écran de bonnes alternatives aux spectacles de super-héros, et de pousser un nouveau public vers un cinéma de qualité, qui représente d'ailleurs une diversité de plus en plus large. ● Top 10 du classement 1- Mulholland Drive (David Lynch, Américain, 2001) 2- In the Mood for Love (Wong Kar-wai, Chinois, 2000) ● Les grands absents

L'Histoire du cinéma - Le site de la classe Voici en quelques vidéos le résumé de l'histoire du cinéma, de son invention à nos jours... (La page sera mise à jour au fur et à mesure de ce que nous verrons en classe). 1/ De l'image fixe à l'image animée. Il y environ 1900 ans (vers l'année 100), en Chine, apparaissent les premières lanternes magiques. Mais il faudra attendre plusieurs siècles avant qu'on ne se rende compte que le mouvement, c'est en fait plein de petites images qu'on voit passer très vite les unes à la suite des autres. A partir de là, beaucoup de machines et d'objets sont inventés : Le traumatrope, ce disque avec deux ficelles que l'on fait tourner (ce qu'on a fait en classe), le zootrope (voir l'image en dessous : en faisant tourner cet objet et en regardant par une fente, on voit les images se mettre en mouvement). Mais on n'a pas encore trouvé le moyen de reproduire la réalité... 2) Le premier film Voici quelques extraits : A cette époque, on ne raconte pas encore vraiment d'histoires. 3) Les films muets.

Claude-Jean Philippe, une mémoire du cinéma s'éteint Amoureux du septième art, l'homme a partagé sa passion sur les ondes de France Culture, d'Antenne 2 puis de France 2 pendant plus de vingt ans. Il s'est éteint ce 11 septembre 2016, à 83 ans. Télévision, radio, littérature… Un seul et simple support n'aurait pas suffi à Claude-Jean-Philippe pour exprimer sa passion dévorante du septième art. Une passion telle qu'il pouvait se faire aisément l'avocat du cinéma, même dans les situations les plus désespérées, comme Jacques Tati le lui avait d'ailleurs fait remarquer. Cet amour viscéral, Claude-Jean Philippe l'a nourri dans les salles obscures du Maroc, pendant son enfance, puis celles de France. Vous utilisez un bloqueur de publicité Pour poursuivre la lecture de nos articles, nous vous proposons deux solutions : Tout Le Figaro en illimité Le journal en numérique dès 22h Le site Premium, sans publicité L’information sur tous les écrans 1 MOIS D’ESSAI GRATUIT «Il y a des films dont vous faites le tour.

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