Fédération des Epl : Parution du guide « sécurité et sûreté des spectacles vivants » Après quelques années de travail et de réflexion menées par le groupe de travail Sem salles de spectacles de la Fédération des Entreprises publiques locales (Epl) et le Prodiss (Syndicat professionnel des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles), le guide relatif à la sécurité et la sûreté des spectacles vivants, rédigé par Eric Joly (cabinet Techninomades) et le cabinet Audits et Conseils, vient de paraître. Producteurs, diffuseurs ou exploitants de lieux, les professionnels du spectacle ont l'obligation d'assurer la sécurité et la sûreté des établissements et du public. C'est pourquoi, le Prodiss et la Fédération des Epl ont établi un document permettant, d'une part, de répertorier l'ensemble des tâches afférentes à la sécurité et la sûreté dans les lieux de spectacle (obligations règlementaires) et, d'autre part, de clarifier les actions et responsabilités de chacun.
: Documentation : Fiches pratiques : LES PRODUCTEURS : Le choix d'une structure de production : disque et spectacle Article mis à jour le jeudi 26 mars 2015 Article créé le jeudi 23 septembre 2004 Version imprimable Avant de vous orienter vers des activités de production de spectacles ou de disques, le choix d’une structure s’impose pour demeurer dans la plus stricte légalité aussi bien au niveau juridique que fiscal. Toutefois, la préférence pour l’une ou l’autre de ces structures va orienter sensiblement votre façon de travailler et aura des conséquences importantes sur le fonctionnement de votre projet. Structure associative Il est nécessaire de souligner en préambule que, si le caractère « non lucratif » d’une association implique par principe l’absence de partage des bénéfices entre les sociétaires, il n’entraîne en aucune manière l’interdiction de réaliser des bénéfices ou de pratiquer une activité commerciale dès lors qu’elle est accessoire à l’activité principale de l’association. En savoir plus Constitution et formalités Fonctionnement général une assemblée générale. un conseil d’administration.
: Documentation : Fiches pratiques : Les producteurs : Les trois étapes du disque Article mis à jour le mardi 24 juin 2014 Article créé le jeudi 23 septembre 2004 Version imprimable La réalisation d’un disque peut se réduire à trois étapes distinctes : la production, l’édition phonographique [1](incluant la fabrication), et la distribution. Des contrats particuliers et des engagements financiers spécifiques correspondent à chacune de ces étapes. Il y a label et label Le terme aujourd’hui couramment utilisé de « label » recouvre plusieurs réalités bien distinctes. Le contrat d’enregistrement exclusif, dit « contrat d’artiste » Le contrat d’enregistrement est conclu entre un artiste-interprète, terme générique définissant un soliste ou un groupe, et un producteur phonographique. Le contrat de licence Un contrat de licence est passé entre un producteur et un éditeur phonographique. Le contrat de distribution Le contrat de distribution lie un éditeur phonographique à un distributeur pour la distribution commerciale d’un disque.
CMB Santé - Prévention pratique Vous trouverez dans cette rubrique des supports d'information en matière de prévention des risques professionnels : supports de prévention du CMB,articles médicaux rédigés par des médecins du travail du CMB ou des experts,études en santé au travail du CMB,liens utiles vers des sites de référence. b Accès rapide aux supports du CMB Pour les salariés : Pour les employeurs : Addictions (drogue, alcool, tabac) b Dépliant du CMB - Risque alcool (PDF) Liens utiles : Retour en haut de page bb Alcool Voir Addictions. Alimentation Voir nutrition. Amiante Dépliant d'information pour les artistes et techniciens : Dépliant du CMB - L'amiante dans le spectacle (PDF) Fiche prévention pour les employeurs : Fiche prévention - L'amiante dans le spectacle (PDF) Liens utiles : Bruit Dépliant du CMB - Bruit (PDF) Voir également le thème gestion sonore. Cameraman Voir Opérateur prise de vues. Catering (spectacle vivant, cinéma, audiovisuel) Dépliant du CMB - Caterings, loges et tables de régie (PDF) Chaleur Chant Chutes Cirque Danse Écran
: Documentation : Fiches pratiques : LES ARTISTES : Droits voisins et copie privée Publié le jeudi 23 septembre 2004 Màj : 07/07/2016 En quoi consistent les droits des artistes-interprètes ainsi que ceux des producteurs de phonogrammes ? Quel est le cadre législatif et quelles sont les circonstances permettant de toucher ces droits ? S’il est devenu d’usage courant de parler de droits voisins, l’expression complète choisie par le législateur demeure « droits voisins du droit d’auteur ». Le 3 juillet 1985, le Parlement vota à l’unanimité la loi n°85-660 du 3 juillet 1985 qui accorde, au titre des droits voisins, des droits moraux et patrimoniaux aux artistes-interprètes, aux producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes et aux entreprises de communication audiovisuelle. De nouveaux droits Cette loi entérine et prolonge des droits déjà acquis par les artistes-interprètes mais, surtout, elle leur en reconnaît de nouveaux, relatifs à l’utilisation de leur travail enregistré. La rémunération équitable La rémunération pour copie privée Les actions d’intérêt général
Retour sur Music Net.Works #2 – “Le concert 2.0: l’expérience du live augmentée ?” Le concert, et après? Et avant? Et autour? Comment faire d'un événement a priori unique et non-duplicable une expérience augmentée où le spectateur comme l'artiste bénéficient des nouvelles technologies? Hugo Amsellem (@HugoAmsellem) revient sur la seconde édition de Music Net.Works, le rendez-vous des acteurs de la musique, du web et des nouvelles technologies, lancé à l’initiative d’OWNImusic, Silicon Sentier et le Bureau Export de la musique française. Pour cette deuxième édition des Music Net.Works, La Cantine accueille des professionnels du live avec un débat orienté par la problématique «Le concert 2.0 : l’expérience du live augmentée ?». Cette fois-ci le modèle de la conférence/débat, modérée par Nico Prat (@nicoprat) prend un format sensiblement différent avec une réelle interactivité inter-panélistes. Premier à prendre la parole, Christopher Esclapez de GrandCrew (diffusion de concerts en direct ou en différé) introduit l’entreprise.
Le spectacle vivant La grande variété des risques professionnels auxquels sont exposés les salariés du spectacle vivant est le reflet de la diversité de ses métiers. Si certaines structures ont compris l’intérêt de mettre en place une démarche de prévention, d’autres, que ce soit par méconnaissance, méfiance, ou pour des raisons artistiques, ne se sont pas encore lancées. Il est 20 heures dans une salle de théâtre, quelque part en France. Pour que le charme agisse, toute une flopée de professionnels a œuvré d’arrache-pied pendant des semaines, des mois. Pour donner vie à la vision d’un metteur en scène, les décorateurs et les accessoiristes sont notamment confrontés à des risques physiques lorsqu’ils travaillent les matériaux à l’aide de machines et d’outils. Les techniciens qui installent les décors, les lumières ou la régie sont particulièrement exposés aux risques liés aux manutentions. Montrer le bon exemple Faire évoluer les mentalités Show must go on ! Une journée prévention pour Les Nuits de Fourvière
: Documentation : Fiches pratiques : LES ARTISTES : La musique, les droits d'auteur, les droits voisins et la protection des œuvres Publié le jeudi 23 septembre 2004 Màj : 23/02/2017 Une législation s’est forgée au fur et à mesure des évolutions, reconnaissant aux auteurs d’œuvres, puis aux interprètes, aux producteurs (vidéo et audio) et à certains médias (radios, TV) des prérogatives qui les protègent de la contrefaçon et qui leur offrent une rémunération en contrepartie de la diffusion de leur travail. - Coauteur/contribution : Sandrine Nédellec, juriste Droits d’auteur Pour qui et pourquoi ? Le droit d’auteur est reconnu au créateur (compositeur, parolier, arrangeur) d’une œuvre de l’esprit. Pour être protégée, l’œuvre doit être originale, autrement dit elle doit porter l’empreinte de la personnalité de son auteur, elle doit exprimer son apport créatif. L’originalité de l’œuvre n’implique pas l’idée de nouveauté (ex. : arrangements ou adaptations). Dès lors que l’œuvre répond aux exigences légales l’auteur se voit reconnaître deux sortes de droits : Le droit moral : la protection de l’œuvre Le cercle familial
[Digital Music] Concerts 2.0 : le nouvel eldorado vidéo ? En septembre dernier, Le CNV (Centre National de la Chanson, des Variétés, et du Jazz) publiait ses chiffres sur la diffusion pour l’année 2010 et notait une hausse de 7% du nombre de représentation et de 2% du nombre des entrées. Des chiffres mesurés certes, mais qui montrent que les concerts, en réalité, ont encore de beaux jours devant eux. En parallèle, les progressions du marché de la musique en ligne (estimées à +31% d’ici 2015) et le succès des plateformes de streaming vidéo augure une mutation quasi inévitable des modes de consommation de musique. Il était donc logique, finalement, que les concerts en ligne aient le vent en poupe. Video kills the live music stars ? En direct ou en différé, en partie ou en intégralité, en rediffusion limitée ou illimitée (VOD), et même en backstage… Un véritable écosystème s’est ainsi développé sur le web avant, pendant et après les concerts. Vers une expérience augmentée ? Canal Street : « créateurs originaux de contenus musicaux originaux »