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Portrait watercolor - Speed painting

Portrait watercolor - Speed painting
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How to Paint a Portrait <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1If you have never drawn a portrait before, do as Van Gogh did: draw yourself! Using a drawing paper pad, or even some xerox paper taped to a sturdy board, a conte crayon or piece of vine charcoal (a soft pencil will do, too) and a mirror, sit in front of the mirror and study your features. Set up your working area so that there is a light coming from one side. If you are right handed, the light should be on your left side and slightly above you. <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 16" src=" width="728" height="546" class="whcdn">16Don't work from photos!

Beautiful Watercolor Landscapes (12 pieces) Z.L. Feng grew up in Shanghai and began painting at the young age of seven. After experimenting with all kinds of different mediums, he finally settled on a favorite - watercolor. One of Feng's favorite places to find inspiration is in the countryside of Virginia's New River Valley. Before coming to the U.S. in 1986, Feng received his BFA degree from Shanghai Teacher’s University and taught in its art department for four years. Z.L. How to Paint a Portrait in Oil – Part 1 How to paint a black & white portrait in Oils Have you been practising your portrait drawing for years yet making the jump to oil portrait painting always seems to end in an underwhelming finish? Or do you walk around portrait galleries in awe with the question, ‘How do they do that?’ Maybe you’re frustrated by your process and don’t know how to change it. Portraits can seem like the toughest subject to crack and you can easily be disheartened by your efforts. But you don’t want to draw anymore, you want to paint. So where do you begin? A Step by Step approach Materials Why oil portraits? They dry slowly, and for portraits time is essential. Let us start at the beginning. I’m going to keep things simple. 3 easy techniques to learn.3 basic paints to use. Oil paint – for this series of demonstrations I will be using Artist quality oil paints. Raw umberIvory blackFlake white (or Titanium White) Oil paints are made by mixing ground pigment (the colour) with a drying oil. Support – ( what you paint onto)

Francoise Nielly’s colorful portraits Francoise Nielly is the canvas painter who creates this amazing colorful and massive portraits. The French artist paints with oils and her palette knife to portray exotic faces from black and white photos. Is very interested watch her create them in this video posted on her site. Portrait Painting and Drawing: How to Paint Portraits and ... Painting the truth or changing reality? An artist might choose to depict a person exactly as they are - flaws included, so that every wart, pimple or scar is clearly memorialized in paint for all to see. Artists may sometimes even exaggerate a person's characteristics, good or bad, to make a caricature of the person. Conversely, an artist might "kindly overlook" the person's flaws, correcting imperfections and presenting an idealized view of a person. It all depends on what the artist wants to achieve with the work, and also what they plan to do with it. A great example of an artist who is not afraid to paint people with less-than-perfect bodies is Jenny Saville, who paints huge portraits of overweight people from various angles. Another artist who paints people as they are, pretty or not, is Lucien Freud.

artwork by lawrence yang *UPDATE* - I've been working on a new site so haven't been keeping this up to date -- in the meantime if you'd like to see my latest work, please find me on Facebook, Twitter, or Instagram. And as always, you can email me with any questions! Thanks, Lawrence Prices for original work ranges from $200 to $1000. Please email me for more details. Limited edition prints are also available here. "Encounter" - ink and watercolor on paper - 20" x 16" - SOLD "Hydra" - sharpie on bristol- 24" x 17" - not for sale "Aqua Teen Triptych" - ink, watercolor and pastel on paper - each panel is 3" x 12" - SOLD "Tiny Space Ghost" - ink, watercolor and gouache on paper - 2" x 3" - SOLD "Tiny Space Ghost" - ink, watercolor and gouache on paper - 2" x 3" - $100 "Tiny Zorak" - ink, watercolor and gouache on paper - 2" x 3" - SOLD "Tiny Brak" - ink, watercolor and gouache on paper - 2" x 3" - SOLD "Rooster Tree" - ink, watercolor and gouache on paper - 9" x 12" - $450 "Invasion" - gouache on mat board- 8" x 10" - $300

vidéo 1910 : Tout est dans le regard - peinture aquarelle. La technique utilisée pour la réalisation de l’aquarelle est celle dite « humide sur humide » ou « mouillé sur mouillé ». Qu'est ce que la technique « humide sur humide » ? La technique humide sur humide est une méthode propre à l'aquarelle. Considérée comme la technique la plus délicate à contrôler, elle est essentielle à bien des égards. La difficulté réside dans la maîtrise de l'évolution du degré d'humidité du papier associée à l'application de pigments en gérant convenablement l'eau et les pigments présents dans les pinceaux. Cette technique permet de faire des fusions de couleurs de toutes sortes, douces et légères, intenses et contrastées, différents degrés de flous, jusqu'au retraits de couleurs pour rattraper le blanc du papier et donner ainsi une ambiance et une atmosphère toute particulière. Cependant, comme pour toute aquarelle, l'étape principale reste avant tout la réflexion avant de peindre (réserves, points, forts, harmonie des couleurs, élimination du superflu..).

Brian Dettmer's insanely creative Book Autopsies Certainly one of the most creative concepts I’ve seen in a long time. What a kick ass idea. Here’s more pictures and information about the artist if you’re interested. [Thanks for sharing the link, Jeff] vidéo 1936 : Les erreurs à éviter lorsque l'on dessine ou l'on peint un regard en un clin d'oeil.. 1. Dessiner des yeux c’est dessiner des sphères Le plus gros soucis rencontré, c’est lorsque le globe est de profil ou incliné. L’iris se déforme et prend une forme ovoïde. Il est difficile de le reproduire exactement son contour mais voici une astuce. Lorsque l’oeil est vu de profil, l’iris s’allonge (s’étire en longueur) et le point noir se rapproche du bord de l’iris. En gros, plus la boule tourne, plus on voit le petit cercle en raccourci :). 2. Ce n’est pas parce qu’un élément est blanc sur le modèle qu’il ne doit pas comporter d’ombres sur le dessin. 3. Vous savez que l’oeil est recouvert d’une couche de chair qui s’appelle la paupière? On voit toujours un des bords de la paupière quand il s’agit de dessiner des yeux. Demandez-vous quel bord de l’oeil je vois lorsque celui-ci est : – de face? – de profil? – incliné vers le bas? – incliné vers le haut? Pensez à ce petit détail pour dessiner des yeux réalistes ;). 4. Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain

The 8 world’s most prominent hyper-realist sculptors vidéo 1943 : Les astuces pour dessiner des rides sur un visage et son application sur un portrait. Pour les fêtes, ne les oublions pas !!! Comment dessiner les rides d’un visage ? – feuille canson aux dimensions de votre choix – Crayon hb, Crayon 6B, estompe ou coton tige – Rotring. – Gomme – Peinture acrylique blanche. – Pinceau en poil de martre n°0 Pour obtenir un rendu et un effet réaliste, mélanger différentes techniques : crayon , rotring et peinture. Comme nous l’avons entrevu dans la précédente vidéo, les traits qui marquent l’emplacement des rides ne doivent pas être parallèles et disposés au hasard, il faut qu’ils épousent la ligne, la forme et le volume du visage en tenant compte de l’éclairage qui va leur donner toute la profondeur requise. Commencer par étudier le sujet, disposer les formes générales du visage, placer les contours et les éléments qui font que le visage est un visage ( yeux, nez, bouche, etc… ) Essayer de travailler par zones caractéristiques avec le plus de fidélité possible : œil droit avec lunettes, puis l’autre œil, le nez et le menton.

marble magnets I finally gave in and made marble magnets. Not surprisingly they are quite fun, smooshing the glue out to make a perfect little magnified image is very satisfying. Here, in order of appearance, are the places I referenced: paper candy instructions with pictures (this is the first place I saw this project) dogmestic with instructions and pictures photogeek pictures ugly green chair cute ladybug magnets – pictures with packaging threads at Glitter:onetwothree I bought all of these supplies at Michael’s, including the glue I went back for since I got the wrong kind to start with. These are great packaged in those Altoid-sized tins, I’ve seen them in office/gift shops like that. vidéo 1968 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ? Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes Le processus Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche.

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