How to Paint a Portrait <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1If you have never drawn a portrait before, do as Van Gogh did: draw yourself! Using a drawing paper pad, or even some xerox paper taped to a sturdy board, a conte crayon or piece of vine charcoal (a soft pencil will do, too) and a mirror, sit in front of the mirror and study your features. Set up your working area so that there is a light coming from one side. If you are right handed, the light should be on your left side and slightly above you. <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 16" src=" width="728" height="546" class="whcdn">16Don't work from photos!
Fabrica tus lienzos para pintar (tuto) Lienzo es una tela que sirve como soporte a las artes pictóricas hecho normalmente de lino, algodón o cáñamo. También se denomina lienzo a la obra pictórica en si una vez plasmada sobre la tela. Sobre tela se pintó ya en la Antigüedad, como atestigua la referencia de Plinio el Viejo a un retrato de Nerón ejecutado sobre una tela de más de treinta metros. No obstante, se conservan pocas pinturas sobre lienzo anteriores al siglo XIV, tanto por ser más escasas, como por el hecho de que se pintaba sobre tela temas profanos, como banderas o decoraciones festivas, lo que determina que no se conservasen. A partir del Renacimiento, se generalizó el uso de este soporte, que puede considerarse el de más éxito en la historia de la pintura. Sigue siendo el soporte más utilizado para el óleo y los acrílicos, si bien con tratamientos diferentes a los tradicionales. Grandes pintores como picasso o salvador dali plasmaron sus mas importantes obras sobre lienzo Guernica oleo sobre lienzo por picasso
How to Paint a Portrait in Oil – Part 1 How to paint a black & white portrait in Oils Have you been practising your portrait drawing for years yet making the jump to oil portrait painting always seems to end in an underwhelming finish? Or do you walk around portrait galleries in awe with the question, ‘How do they do that?’ Maybe you’re frustrated by your process and don’t know how to change it. Portraits can seem like the toughest subject to crack and you can easily be disheartened by your efforts. But you don’t want to draw anymore, you want to paint. So where do you begin? A Step by Step approach Materials Why oil portraits? They dry slowly, and for portraits time is essential. Let us start at the beginning. I’m going to keep things simple. 3 easy techniques to learn.3 basic paints to use. Oil paint – for this series of demonstrations I will be using Artist quality oil paints. Raw umberIvory blackFlake white (or Titanium White) Oil paints are made by mixing ground pigment (the colour) with a drying oil. Support – ( what you paint onto)
Watercolor painting with Salt Watercolor painting with Salt Want to make beautiful stars in your night sky painting or add a special sparkle to your painting of a dress? It is so easy with these three materials: - Water- Watercolor paints- Table salt First make a painting of your choice – using deep dark colors for night skies or vivid colors for other subject matter. This process works for any sort of painting, even abstract. While the painting is still very wet, add a sprinkle or pinch of salt to the wet paint. Let the painting dry throughly. The background of this collage is an example of a watercolor/salt painting.
Portrait Painting and Drawing: How to Paint Portraits and ... Painting the truth or changing reality? An artist might choose to depict a person exactly as they are - flaws included, so that every wart, pimple or scar is clearly memorialized in paint for all to see. Artists may sometimes even exaggerate a person's characteristics, good or bad, to make a caricature of the person. Conversely, an artist might "kindly overlook" the person's flaws, correcting imperfections and presenting an idealized view of a person. It all depends on what the artist wants to achieve with the work, and also what they plan to do with it. A great example of an artist who is not afraid to paint people with less-than-perfect bodies is Jenny Saville, who paints huge portraits of overweight people from various angles. Another artist who paints people as they are, pretty or not, is Lucien Freud.
Atelier Terra e Cor :: Arte Em Cerâmica Pergunta: As peças feitas com argila podem ser queimadas em forno comum, tipo caseiro? Resposta: Não. A queima das peças precisa atingir uma temperatura relativamente alta, acima de 900º C, o que um forno convencional, de cozinha, não alcança. Pergunta: Os esmaltes usadas nas peças de cerâmica precisam necessariamente irem ao forno? Resposta: Para você vitrificar as peças, o que dá aquela aparência de brilho e impermeabilidade, há a necessidade de ir ao forno. Pergunta: O que fazer para que uma peça que está sendo feita possa ser manuseada durante muitos dias sem endurecer a argila? Resposta: Como a água que está na peça crua tende a evaporar, deve-se manter a peça enrolada em sacos plásticos ou outra embalagem qualquer, desde que não permita que haja desidratação. Pergunta: Por que muitas vezes uma peça feita com rolinhos apresenta fissuras ou rachaduras depois de queimada? Pergunta: O que faz uma peça secar mais rápida que outra? Pergunta: Para que serve a bortina? 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.
vidéo 1910 : Tout est dans le regard - peinture aquarelle. La technique utilisée pour la réalisation de l’aquarelle est celle dite « humide sur humide » ou « mouillé sur mouillé ». Qu'est ce que la technique « humide sur humide » ? La technique humide sur humide est une méthode propre à l'aquarelle. Considérée comme la technique la plus délicate à contrôler, elle est essentielle à bien des égards. La difficulté réside dans la maîtrise de l'évolution du degré d'humidité du papier associée à l'application de pigments en gérant convenablement l'eau et les pigments présents dans les pinceaux. Cette technique permet de faire des fusions de couleurs de toutes sortes, douces et légères, intenses et contrastées, différents degrés de flous, jusqu'au retraits de couleurs pour rattraper le blanc du papier et donner ainsi une ambiance et une atmosphère toute particulière. Cependant, comme pour toute aquarelle, l'étape principale reste avant tout la réflexion avant de peindre (réserves, points, forts, harmonie des couleurs, élimination du superflu..).
Hi-Tech 3D Origami by Jun Mitani images courtesy Jun Mitani | click to enlarge Sure, origami might be the traditional Japanese art of paper folding that dates back to the 17th century. But in the hands of computer scientist and engineer Jun Mitani, the ancient art form has never been more modern. When he’s not giving lectures on non-numerical processing algorithms and other subject I won’t even pretend to grasp, the PhD professor at Tsukuba University is using his background in precision machine engineering to create computer models and algorithms that generate complex, geometric origami patterns. And although his process is steeped in technology, the folding is done just as it was back in the 1600s – all by hand. I can’t even begin to imagine what that was like. You might remember Mitani from 2 years ago when he collaborated with fashion designer Issey Miyake on a line of foldable, origami-like clothing. source: origami blog | Jun Mitani’s flickr stream Pin It!
vidéo 1936 : Les erreurs à éviter lorsque l'on dessine ou l'on peint un regard en un clin d'oeil.. 1. Dessiner des yeux c’est dessiner des sphères Le plus gros soucis rencontré, c’est lorsque le globe est de profil ou incliné. L’iris se déforme et prend une forme ovoïde. Il est difficile de le reproduire exactement son contour mais voici une astuce. Lorsque l’oeil est vu de profil, l’iris s’allonge (s’étire en longueur) et le point noir se rapproche du bord de l’iris. En gros, plus la boule tourne, plus on voit le petit cercle en raccourci :). 2. Ce n’est pas parce qu’un élément est blanc sur le modèle qu’il ne doit pas comporter d’ombres sur le dessin. 3. Vous savez que l’oeil est recouvert d’une couche de chair qui s’appelle la paupière? On voit toujours un des bords de la paupière quand il s’agit de dessiner des yeux. Demandez-vous quel bord de l’oeil je vois lorsque celui-ci est : – de face? – de profil? – incliné vers le bas? – incliné vers le haut? Pensez à ce petit détail pour dessiner des yeux réalistes ;). 4. Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain
Oguz Uygur, paper marbling Posted on June 14, 2013 by Themethodcase Today in The Method Case, Oguz Uygur, a Turkish artist and his Paper Marbling. His parents perform this art (Ebru in Turkish, Paper Marbling in English) and the footage was shot for a promo piece. He was working on back then and his dad asked him to put a video together for him. Paper marbling is a method of aqueous surface design, which can produce patterns similar to smooth marble or other stone. Oguz Uygur was born in Konya Turkey but at 25 he moved to US. He also carries on his love for still photography. In Oguz Uygur’s website you may find samples of his work as well as a blog (Turkish only) about new techniques and gear in film industry to learn and grow together as a community. Oguz Uygur
vidéo 1943 : Les astuces pour dessiner des rides sur un visage et son application sur un portrait. Pour les fêtes, ne les oublions pas !!! Comment dessiner les rides d’un visage ? – feuille canson aux dimensions de votre choix – Crayon hb, Crayon 6B, estompe ou coton tige – Rotring. – Gomme – Peinture acrylique blanche. – Pinceau en poil de martre n°0 Pour obtenir un rendu et un effet réaliste, mélanger différentes techniques : crayon , rotring et peinture. Comme nous l’avons entrevu dans la précédente vidéo, les traits qui marquent l’emplacement des rides ne doivent pas être parallèles et disposés au hasard, il faut qu’ils épousent la ligne, la forme et le volume du visage en tenant compte de l’éclairage qui va leur donner toute la profondeur requise. Commencer par étudier le sujet, disposer les formes générales du visage, placer les contours et les éléments qui font que le visage est un visage ( yeux, nez, bouche, etc… ) Essayer de travailler par zones caractéristiques avec le plus de fidélité possible : œil droit avec lunettes, puis l’autre œil, le nez et le menton.
MSFX - A Mágica dos Efeitos Especiais A Arte da Transformação Construção de Próteses Máscaras de Látex Reprodução em Látex Esta parte é relativamente a mais fácil. Dicas: 1) depois de derramar o látex dentro do molde, agite o molde para retirar bolhas de ar. 2) Pode-se pincelar a primeira camada com látex para pegar mais detalhes. 3) Deixe o látex no molde por pelo menos 20 minutos. 4) Deixe escorrer adequadamente o látex de volta para o balde que contém o látex. 5) Deixe o látex curar na armação em quefoi feita a escultura para manter sua forma original. 6) Aplique talco antes de retirar a máscara de látex do molde. Materiais básicos necessários: - 8 a 12 litros de látex para máscara - látex é pré-vulcanizado. - Plástico de embrulhar alimentos (filme de PVC). - Talco infantil - Cintas para moldes - são usadas para prender as metades do moldes de gesso juntas. - Borrifador de água. - Detergente líquido. - Dois pincéis largos (um para o talco e outro para o látex). - Toalha de mão. - Secador de cabelo. Procedimento:
vidéo 1968 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ? Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes Le processus Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche.