faustine ferhmin | Perception Park faustine ferhmin faustine ferhmin, dans la série intitulée , photographie l’espace. le terme fait signe vers un temps plus vaste que celui de l’histoire humaine : il signifie «révolution, bouleversement» (cuti) de l’«espace-temps» ou de la «terre» (pacha). cette notion centrale dans la pensée cosmogonique inca désigne les cycles réguliers de destruction et de recréation cataclysmiques du monde. même si les ruines sont présentes sur ces photographies, prises au pérou, ce n’est pas une approche d’historienne qu’adopte faustine ferhmin : chaque photographie est plutôt une confrontation avec une immensité abrupte, dont les spécificités géologiques participent à une véritable architecture de l’espace. {*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*} faustine ferhmin est née en 1980, elle vit et travaille à paris. www.faustine-ferhmin.com
vincent fournier : technologie Vincent, comment êtes-vous venu à la photographie ? Sans doute au départ pour imiter mon père qui prenait beaucoup de photographies lorsque nous habitions en Afrique. Vers15 ans il m'a donné son appareil et j'ai commencé à faire des mises en scène avec mes copains d'école. Après des études universitaires de Sociologie et de Cinéma j'ai suivi la formation à l'Ecole Nationale de la Photographie d'Arles. Je crois que la photographie nous donne l'impression que nous sommes bien là, de vérifier que le monde existe puisqu'on peut le photographier. Il y a quelque-chose d'initiatique dans le fait de réaliser ses premières images. Où ont été prises ces photographies ? Un peu partout dans le monde : Etats Unis, Europe, Russie, Chine, Amérique du Sud, Japon…
Nobuyoshi Araki Pictures Diese Seite drucken Share | Commenti Pubblica un commento testuale. Verificheremo l'idoneità del contenuto e provvederemo alla... Главным субъектом в творчестве Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki) является человек, рассказывающий о... STAROBA. KRÁSA PRÍRODY. Exhibition Opening: Wednesday, September 7th, 2011, 7 - 9 pm in Singapore Ooi Botos and Galerie... '); This book accompanied the 2008 exhibition of large kinbaku (a Japanese style of sexual bondage)... Der Fotograf Nobuyoshi Araki | © Junko Kimura/Getty Images ZEITmagazin: Herr Araki, für Ihr Buch... © Nobuyoshi Araki ARAKINEMA-Paris est un projet unique et spécialement conçu pour le Palais de Tokyo... A opäť žena. image property of Nobuyoshi Araki i had the great pleasure of previewing the new arakimentari... FESTIVAL V EDITION - APRIL/MAY 2006 Festival Internazionale di Roma Araki Nobuyoshi But visiting this bar is to merely sip stale water at the grand banquet of... По имени Nobuyoshi Araki Prace Nobuyoshi Araki w galerii Kamela Mennour'a.
10 Things Henri Cartier-Bresson Can Teach You About Street Photography Don’t forget to pre-order the new re-print of “The Decisive Moment” by Henri Cartier-Bresson! I have been doing quite a bit of research into Henri Cartier-Bresson, the godfather of street photography. Although my current approach in street photography is more like Bruce Gilden and less of Henri Cartier-Bresson, HCB influenced much of my earlier work and I still deeply respect his photography and philosophies. I hope you are able to enjoy these things I believe you can learn from Henri Cartier-Bresson about street photography. Keep reading to become inspired and learn more. 1. If you look at the work of Henri Cartier-Bresson, he applied geometry to his images poetically. Don’t only see the world as it is, look for shapes and geometry that occur naturally as well. 2. When Henri Cartier-Bresson would talk about “The Decisive Moment” he said sometimes it would be spontaneous but others times he had to be patient and wait for it. 3. 4. Apply the same mentality to when you go out and shoot. 5.
Mark Rothko Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Mark Rothko Mark Rothko, né Marcus Rothkowitz à Dvinsk, aujourd'hui Daugavpils (Lettonie), le et mort le , est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Biographie[modifier | modifier le code] Certificat de naissance de Rothko. Œuvres[modifier | modifier le code] Rothko était un intellectuel très doué, un homme cultivé qui aimait la musique et la littérature et était intéressé par la philosophie, en particulier par les écrits de Nietzsche et la mythologie grecque. Dans ses toiles, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Maturité artistique[modifier | modifier le code] Inspiration mythologique[modifier | modifier le code] Inspiration nietzschéenne[modifier | modifier le code]
François Deladerrière TAMAS DEZSO PHOTOGRAPHER HERE, ANYWHERE (2009 - ongoing) The map of Hungary is speckled with capsules of time. During the political transformation twenty years ago, as the country experienced change it simply forgot about certain places – streets, blocks of flats, vacant sites and whole districts became self-defined enclosures, where today a certain out-dated, awkward, longed-to-be-forgotten Eastern Europeanness still lingers. There are places which seem to be at one with other parts of the city in a single space, but their co-existence in time is only apparent; places which decompose in accordance with their own specific chronology, determined by their past, such that what remains would then either be silently reconquered by nature or enveloped by the lifestyles of tomorrow’s generations. Of the inhabitants, who have never fully integrated with majority society, soon only traces will remain, until they, too, disappear in the course of time.
Chris Jordan - Running the Numbers II This ongoing series looks at mass phenomena that occur on a global scale. Similarly to the first Running the Numbers series, each image portrays a specific quantity of something: the number of tuna fished from the world's oceans every fifteen minutes, for example. But this time the statistics are global in scale, rather than specifically American. Finding meaning in global mass phenomena can be difficult because the phenomena themselves are invisible, spread across the earth in millions of separate places. Instead, we are stuck with trying to comprehend the gravity of these phenomena through the anaesthetizing and emotionally barren language of statistics. Compounding this challenge is our sense of insignificance as individuals in a world of 6.7 billion people. I believe it is worth connecting with these issues and allowing them to matter to us personally, despite the complex mixtures of anger, fear, grief, and rage that this process can entail. ~cj
Yue Minjun Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Exposition « Yue Minjun », Times Square, Hong Kong 2008. Yue Minjun (岳敏君 en chinois), né en 1962 dans la province de Heilongjiang en Chine, est un artiste chinois contemporain vivant à Beijing, en Chine, connu par ses toiles le dépeignant en diverses mises en scène, figé dans un rictus hilare. Biographie[modifier | modifier le code] La famille Minjun a toujours travaillé dans l'industrie du pétrole[1]. Au fil des ans, le style de Yue Minjun s'est rapidement développé, celui-ci remettant souvent en question les conventions sociales et culturelles en décrivant des objets et même des questions politiques d'une manière radicale et abstraite. Yue réside actuellement avec une cinquantaine d'autres artistes chinois dans le village de Songzhuang. Œuvre[modifier | modifier le code] L'une des séries les plus populaires de Yue Minjun est celle dite du « chapeau ». Cote marchande[modifier | modifier le code] Expositions[modifier | modifier le code]
Adam Jeppesen Text / Images : ismaïl bahri Ligne Video 2011 Ligne rend compte de l’auscultation rapprochée d’un corps. Mais, ici, seule l’eau sert d’outil d’exploration. Ligne accounts for a close observation of a body. Fiche technique Ligne / français / Pdf.Technical sheet Ligne / english / Pdf. 10 Things Garry Winogrand Can Teach You About Street Photography (Above image: Garry Winogrand, World’s Fair, New York City, 1964. All photographs in this article copyrighted by the estate of Garry Winogrand) Garry Winogrand is one of my favorite street photographers that I have gained much photographic insight and wisdom from. He was in-arguably one of the most prolific street photographers of his time (he shot over 5 million photographs in his career) and one of the most passionate. However, he hated the term “street photographer” and simply saw himself as a “photographer”. It is an idea I later understood and respected very dearly, as Winogrand was more interested in making photographs than classifying himself for art historians. I never understood a lot of the things that he said about photography like why you should wait a year or two before developing your shots, why photographs don’t tell stories, and how photographers mistake emotion for what makes great photographs. 1. Garry Winogrand shot a lot of photographs. “When in doubt, click” 2. 3. 4.