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Gaudi Designer

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Sagrada Familia, le sacré coeur catalan Rien n'a bougé d'un millimètre. Le tunnel est percé, et la Sagrada Familia n'a pas tremblé! Le 16 octobre dernier, la nouvelle court comme la poudre à travers Barcelone. Jordi Hereu, le maire de la ville, exulte. Enfin. Depuis des mois, il avait des sueurs froides. A Barcelone, rien de ce qui concerne Gaudi ne laisse indifférent. Quelle autre ville d'Europe peut offrir à ses visiteurs la magie d'une gigantesque cathédrale en construction depuis plus de cent trente ans? "Déambuler dans la forêt des colonnes est un plaisir sensuel", glisse Josep Maria Almarcha, un publicitaire retraité membre de l'association des Amis de la Sagrada Familia. "L'esprit gaudien doit continuer de souffler" Pour Joaquim Llop Llop, lui aussi membre des Amis, le temple reste à jamais le terrain de jeu de son enfance. En privé, un élu nationaliste offre une vision plus pragmatique: "La visite du pape sera un coup de projecteur bienvenu sur la ville. Encore dix à vingt ans de travaux

Métro Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Metro. Le métro (apocope de métropolitain, pour « chemin de fer métropolitain »), est un moyen de transport en commun urbain, souterrain le plus souvent, mais qui peut également reposer sur des infrastructures aériennes, et plus rarement au sol (qui est un terrain prédestiné au tram). Le plus grand réseau de métro de par la longueur des voies et le nombre de stations est celui de New York. Définition[modifier | modifier le code] En 1981, le Comité des Métropolitains de l’UITP définit « le chemin de fer métropolitain » comme « un chemin de fer conçu pour constituer un réseau permettant le transport d’un grand nombre de voyageurs à l’intérieur d’une zone urbaine au moyen de véhicules sur rails avec contrôle externe, dans un espace totalement ou partiellement en tunnel et entièrement réservé à cet usage. » Histoire[modifier | modifier le code] Débuts[modifier | modifier le code] Essor[modifier | modifier le code]

Vidéo 3D: à quoi ressemblera la Sagrada Familia en 2026 ? La fondation en charge de l'avancement de la construction de la basilique a fait réaliser cette vidéo époustouflante, publiée fin septembre, où l'on voit les différents pans du bâtiment restant à ériger.Si vous l'avez loupée, c'est le moment de vous rattraper. Antonio Gaudi avait conçu l'édifice avec une audace architecturale rare doublée d'un luxe de symboles qui font de la Sagrada Familia un poème mystique. Ce chantier occupa la carrière d'Antonio Gaudi durant un quart de siècle et jusqu'à la fin de sa vie - renversé par un tramway, il est mort en 1926 et est enterré dans la crypte de la Sagrada Familia. L'oeuvre réalisée de son vivant, la crypte et la façade de la Nativité, a été déclarée patrimoine de l'Unesco en 2005. D'autres architectes ont repris le chantier depuis sa mort, non sans mal. Durant la guerre civile espagnole (1936-1939), la majeure partie de l'atelier de Gaudi a en effet été incendiée, réduisant en fumée les maquettes de l'architecte et ses instructions.

Musique moderne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. On désigne souvent par musique moderne la musique savante composée pendant la première partie du XXe siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des compositeurs aussi différents que Debussy, Satie, le « Groupe des Six », Stravinski, Béla Bartók, Georges Enesco, Richard Strauss, Ravel, Schönberg, Sibelius... Seule la chronologie est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « musique tonale — musique modale — musique atonale » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours. Le tournant du XXe siècle[modifier | modifier le code] Un bouleversement harmonique[modifier | modifier le code] Alberto Ginastera (1916-1983)

Arte urbano 32 fotografías con el mejor arte urbano actual Arte urbano engloba a todo arte que se expresa en la calle, normalmente de manera ilegal y describe el trabajo de personas que han desarrollado un modo de expresión artística mediante el uso de diversas técnicas como plantillas, posters, pegatinas, murales y grafiti entre las mas importantes, en una nueva forma de comunicación a través del texto, el contenido y la opinión social. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos muy transitados, pretende sorprender a los espectadores y suele tener un mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o simplemente a la reflexión. Se llama grafiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. El postgrafiti nace del encuentro del arte académico con el grafiti y otras formas de cultura popular. Espero que te hayan gustado tanto como a mí Si te ha gustado este post también puede interesarte:

Claude Debussy Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Claude Debussy est un compositeur français, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris. Une part importante de son œuvre est pour piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré[1]) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice. Claude Debussy laisse l'image d'un créateur original et profond d'une musique où souffle le vent de la liberté. Son impact sera décisif dans l'histoire de la musique. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Maison natale datée du XVIIe siècle, devenue Office de Tourisme au rez-de-chaussée et Musée Claude Debussy à l'étage. Achille-Claude Debussy naît dans la maison familiale au 38, rue au Pain à Saint-Germain-en-Laye, le 22 août 1862[3]. « Cher Monsieur Réty, je vous adresse un enfant que son père désirerait faire entrer dans une classe de piano. Les années d'apprentissage[modifier | modifier le code]

las brujas Mode en 1900 Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'évolution de la silhouette masculine[modifier | modifier le code] Un homme du monde en 1895. L'élégant Robert de Montesquiou, dandy et poète. De même, les tenues des ouvriers et des paysans restent très figées, comme tout au long du siècle précédent. Les cheveux étaient généralement portés courts ; ni favoris ni cheveux mi-longs n'étaient plus en faveur. L'évolution de la silhouette féminine[modifier | modifier le code] En 1895 : le summum de la mode des manches gigot.En 1897 : les manches redeviennent plus simples.En 1901, la nouvelle silhouette en S.Publicité d'un corsetier pour ses corsets nouveaux.Tenues de soirée en 1906. De façon générale, la jupe a perdu de l'ampleur de façon assez régulière, des années 1870 à 1910, tandis que le haut du corps, après avoir commencé à s'élargir pour compenser (manches gigot des années 1895), s'est mis lui aussi à s'amincir. Les dessous[modifier | modifier le code] Les dessous de 1895-1900

los caprichos Alfons Mucha Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Bibliographie[modifier | modifier le code]

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