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John Cage

John Cage
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. John Cage John Cage (deuxième en partant de la gauche) avec Merce Cunningham (à sa gauche) en 1972. À droite, l'impératrice Farah Diba. John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le à Los Angeles aux États-Unis et mort le à New York aux États-Unis. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Biographie[modifier | modifier le code] Né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, John Milton Cage Jr. avait pour père un ingénieur et inventeur. A son retour, il rencontre Xenia Andreyevna Kashevaroff, une jeune femme brillante dont Edward Weston a fixé la beauté sur ses photographies, qu'il épouse le 7 juin 1935. A partir de 1938, John Cage exerce en tant que pianiste accompagnateur de la classe de danse moderne de Bonnie Bird à la Cornish School of Allied Arts. Son œuvre[modifier | modifier le code] Compositions[modifier | modifier le code] Related:  DEPPerformance Art

Collecting Live Art - About About Launched with a symposium in 2008, art historian/curator Teresa Calonje and artist/curator Laura Eldret collaborated in CollectingLiveArt, a series of activities which aimed to raise the debate and explore the challenges of ensuring a legacy of ephemeral works within public and private art collections. Partly a research project, CollectingLiveArt explored issues and opportunities of collecting, preserving and re-producing live artworks. Teresa Calonje Art historian and curator, Teresa Calonje was born in Madrid and studied Art History in the Complutense, Madrid before moving to Paris to complete her thesis paper on the interaction between contemporary dance and visual art. Laura Eldret Laura Eldret is an artist and curator. Contact Teresa Calonje tcalonje@hotmail.com / Laura Eldret mail@lauraeldret.co.uk

Musique minimaliste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Généralités[modifier | modifier le code] Présentation[modifier | modifier le code] On désigne généralement par le terme de musique minimaliste un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis avec les compositeurs La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, et Philip Glass. Le mouvement se développe principalement dans les deux régions des États-Unis traditionnellement les plus ouvertes aux innovations artistiques et aux influences des cultures non européennes : New York et la côte Ouest. Le terme s'utilise parfois de manière plus générale en englobant certains compositeurs de musique expérimentale, ou de musique postmoderne. Contexte musical[modifier | modifier le code] La musique contemporaine des années 1950-60 est dominée par le sérialisme intégral et l'avant-garde européenne autour de Pierre Boulez, Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen... Origines[modifier | modifier le code]

Représentation graphique de la 5eme Symphonie de Beethoven Cette vidéo nous propose une présentation graphique et musicale de la cinquième symphonie de Beethoven, ou les notes sont représentées par des barres, et les instruments par des couleurs, la cinquième symphonie a tout autant d’effet en couleur qu’en musique. Si vous adorez la musique et les couleurs, vous pouvez acheter le DVD pour un prix très raisonnable ici même, en attendant le plus simple c’est de visionner la vidéo! Images via via @mrdoob Marina Abramović Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marina Abramović Marina Abramović, London Serpentine Gallery, 2014 Œuvres réputées Rhythm Series (1973–1974) Works with Ulay (1976–1988)Balkan Baroque (1997)The Artist is Present (2010) Marina Abramović (Марина Абрамовић ; née le 30 novembre 1946 à Belgrade) est une artiste serbe[1] qui étudie et repousse les frontières du potentiel physique et mental à travers ses performances. Elle est l'objet du documentaire Marina Abramović: The Artist Is Present de Matthew Akers et Jeff Dupre sorti en 2012. Biographie[modifier | modifier le code] Marina Abramovic est née en 1946 e à Belgrade. En 2005, Abramović présente Balkan Erotic à la Fondation Pirelli de Milan et dans la galerie Seán Kelly à New York. Marina Abramović vit et travaille New York. Œuvre[modifier | modifier le code] Marina Abramović, Seven Easy Pieces, New York, 2005 Marina Abramović fait partie du courant artistique de l'Art corporel, elle s'est mise, à diverses reprises, en danger.

Musée Berardo Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Musée Berardo (en portugais Museu Colecção Berardo) est un musée d'art moderne et contemporain situé à Belém, un quartier de Lisbonne, au Portugal. Il est installé au Centre culturel de Belém, et contient plus de 800 œuvres provenant de la collection de José Berardo. Collections[modifier | modifier le code] La programmation du musée est orientée par la rotation des différents mouvements artistiques qui intègrent une collection d'œuvres valorisée par la maison d'enchères Christie à 316 millions d'euros. Non seulement le musée a une collection permanente importante, mais il est également l'hôte de diverses expositions temporaires. Mouvements importants et artistes[modifier | modifier le code] Abstraction-Création[modifier | modifier le code] Georges Vantongerloo, SXR/3, 1936 Action Painting[modifier | modifier le code] Art Digital[modifier | modifier le code] Robert Silvers, JFK, 5/6, 2002 Art Expérimental[modifier | modifier le code]

Mouvement Fluxus Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. George Maciunas, Manifeste Fluxus, 1963 Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui touche aussi bien les arts visuels que la musique et la littérature[1], par la réalisation de concerts, d'events, la production de livres, de revues, la confection d'objets. Initié par George Maciunas, qui en inventa également l'appellation, Fluxus participe aux questionnements soulevés par les formes d'arts qui voient le jour dans les années 1960 et 1970 : statut de l'œuvre d'art, rôle de l'artiste, place de l'art dans la société, notamment[2]. L'humour et la dérision sont placés au centre de la démarche et participent à la définition de Fluxus comme un non-mouvement[3], produisant de l'anti-art[2] ou plutôt un art-distraction[4]. §Histoire[modifier | modifier le code] §Genèse du mouvement[modifier | modifier le code] George Maciunas, inspiré par Yoko Ono, organise alors dans sa galerie AG des événements[12].

Music painting ou peindre la musique De nouveaux styles apparaissent de plus en plus depuis ces derniers temps, entre le Stop motion qui fait un carton, le Slow motion qui revient, le Speed painting et l’origami qui perce un peu aussi. voila qu’on se met à peindre sur de la musique. L’idée n’est pas bête et plutôt agréable a regarder. Et ça c’est le music painting. Ce qui est marrant, c’est que cette vidéo m’a fait penser à Labuat ( qui vaut absolument le détour d’ailleurs c’est magnifique). Pour la musique c’est par la pour le clip original Olybop

Performance (art) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’art performance ou performance artistique est un médium ou une tradition artistique interdisciplinaire qui trouve son origine dans des pratiques artistiques d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle comme le futurisme, Dada, le surréalisme et l'école du Bauhaus. Les artistes usèrent de la performance afin de briser les catégories et indiquer de nouvelles orientations. L’œuvre peut être présentée en solo ou en groupe, être accompagnée d’éclairages, de musique ou d’éléments visuels réalisés par l’artiste, seul ou en collaboration, et produite dans des lieux les plus divers, des galeries d’art aux musées et aux espaces « alternatifs ». La performance peut n’être exécutée qu’une fois ou réitérée, s’appuyer ou non sur un scénario, être improvisée ou avoir fait l’objet de longues répétitions.Elle occupe une place de premier plan depuis le XXe siècle et RoseLee Goldberg parle même d’« avant avant-garde »[1]".

ISAC / INSTITUT SUPÉRIEUR DES ARTS ET DES CHORÉGRAPHIES DE BRUXELLES Danse, performance et arts plastiques composent la matière du programme pédagogique de l'Isac. Créé en 2012, l'institut vise à questionner les représentations du corps en formant des artistes, des danseurs en dehors du contexte des compagnies chorégraphiques ou des écoles de danse. Formation questionnant le corps individuel comme le corps collectif, l'Isac part d'un principe pluridisciplinaire, sans oublier que les pratiques corporelles nécessitent un apprentissage physique singulier, sans oublier non plus que celui-ci est l'espace d'échanges et de questionnements permanents. Les produits de ces travaux collectifs sont l'objet de monstrations publiques.

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