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John Cage

John Cage
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. John Cage John Cage (deuxième en partant de la gauche) avec Merce Cunningham (à sa gauche) en 1972. À droite, l'impératrice Farah Diba. John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le à Los Angeles aux États-Unis et mort le à New York aux États-Unis. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Biographie[modifier | modifier le code] Né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, John Milton Cage Jr. avait pour père un ingénieur et inventeur. A son retour, il rencontre Xenia Andreyevna Kashevaroff, une jeune femme brillante dont Edward Weston a fixé la beauté sur ses photographies, qu'il épouse le 7 juin 1935. A partir de 1938, John Cage exerce en tant que pianiste accompagnateur de la classe de danse moderne de Bonnie Bird à la Cornish School of Allied Arts. Son œuvre[modifier | modifier le code] Compositions[modifier | modifier le code]

Représentation graphique de la 5eme Symphonie de Beethoven Cette vidéo nous propose une présentation graphique et musicale de la cinquième symphonie de Beethoven, ou les notes sont représentées par des barres, et les instruments par des couleurs, la cinquième symphonie a tout autant d’effet en couleur qu’en musique. Si vous adorez la musique et les couleurs, vous pouvez acheter le DVD pour un prix très raisonnable ici même, en attendant le plus simple c’est de visionner la vidéo! Images via via @mrdoob Music painting ou peindre la musique De nouveaux styles apparaissent de plus en plus depuis ces derniers temps, entre le Stop motion qui fait un carton, le Slow motion qui revient, le Speed painting et l’origami qui perce un peu aussi. voila qu’on se met à peindre sur de la musique. L’idée n’est pas bête et plutôt agréable a regarder. Et ça c’est le music painting. Ce qui est marrant, c’est que cette vidéo m’a fait penser à Labuat ( qui vaut absolument le détour d’ailleurs c’est magnifique). Pour la musique c’est par la pour le clip original Olybop

typographic music dina silanteva The project is an iterative process of investigations in generative typography. Basic grid and three simple geometric shapes construct letters. Certain parameters of basic shapes (radius, saturation, color, transparency) are changing according to the rules. The project is applied to the music theory and its parameters influence the changes of graphics. posters | report | alphabet | photos from the exhibition | postcards Typographic Music / Dina Silanteva La designer graphique russe Dina Silanteva a développée un projet de typographie expérimentale. Baptisée Typographic Music, elle permet de traduire graphiquement les variations musicales à l’aide de formes géométriques simples mais aussi grâce à l’utilisation de la couleur et de la transparence.

HelloMe — Troberg Album Album Album Typeface Logosystem Poster 1 Poster 2 Poster 3 Poster 4 Promotional Artbook Promotional Artbook Promotional Artbook T-Shirts Bags Website Website Troberg is an experimental electropop band from munich. The visual system for Troberg’s self titled debut album interprets their multifarious sound into a set of expressive color patterns that were entirely hand painted while listening to the album. The paintings are combined with a custom made typeface. The applications range from print to digital and cover music packaging, posters, artprints, book, merchandise and online. Next

sistemu Histoire de l'Art - Méthode de… - Méthode - Analyse… - Diaporamas -… - Le blog de dupuyL2 Dimanche 8 novembre 7 08 /11 /Nov 18:53 Exemple sur la comparaison d'une photo de Robert Frank - un café à Paris et une sculpture de Georges Segal qui représente un café. Introduction : Présente les 2 images, en commençant toujours par la plus ancienne. - Voir ce qui amène à rapprocher les deux oeuvres. ici deux oeuvres avec un médium différent mais le meme sujet, un comptoir avec des gens accoudés dessus. - Les entrées du programme que les oeuvres touchent - l'utilisation de certains médiums comme moyens artistiques? I - Qu'est-ce qu'on voit? description synthétique => suivant l'ordre de lecture des oeuvres( plans, ce qu'on remarque en premier etc) analyse systématique - lignes - perspective (croquis) => penser pour les croquis à utiliser du papier calque pour reproduire les dimensions exactes) - profondeur de l'espace - valeurs (lumière) - couleurs - matériaux - la relation avec le spectateur II - l'interprétation Par dupuyL2 - Publié dans : Histoire de l'Art 0

Trouver des ressources sonores libres Dans le précédent billet nous avons vu ce qu'était une œuvre libre. Voici à présent une liste de sites proposant des ressources sonores libres (bruitages, boucles, échantillons, musiques). Celles-ci vous seront utiles pour sonoriser vos films par exemple. Sans ordre particulier : LASONOTHEQUE.org Langue : FRAdresse : : bruitages (+ quelques échantillons)Format : WAV et MP3Licence : Creative Commons BY-SA 2.0 sur tout le siteRemarques de navigation : Accès direct à la liste complète des sons disponibles : / Accès au formulaire de recherche : 100% musique dig.ccmixter Langue : ENAdresse : : musiquesFormat : MP3Licence : Licences Creative Commons libres pour cette partie du siteRemarques de navigation : Il s'agit d'un moteur de recherche pour ccMixter. Freesound Langue : ENAdresse : FMA - Free Music Archive

Des instruments qui produisent des couleurs BernardValeur Physicochimiste La recherche de correspondances entre sons musicaux et couleurs a été à l’origine de la mise au point d’instruments produisant simultanément des sons et des couleurs. Alexander Rimington et son orgue à couleurs en 1912. Sous son image : les douze couleurs qu’il associait aux douze notes de la gamme chromatique. © Domaine public Le précurseur est le père Castel qui mit au point un clavecin oculaire en 1740. Précisons que l’orgue à couleurs de Rimington produisait des sons en même temps qu’il projetait des lumières colorées d’intensité variable grâce à des rhéostats. L’ordinateur peut aussi produire facilement des couleurs en même temps que des formes variées et animées. Arabesque n° 1 de Debussy interprétée par Bernard Valeur et accompagnée de couleurs générées par un Macintosh Apple. © B.

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