Color Photography from Russia in the Early 1900's Posted Oct 21, 2009 Share This Gallery inShare58 The photographs of Russian chemist and photographer, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, show Russia on the eve of World War I and the coming of the revolution. From 1909-1912 and again in 1915, Prokudin-Gorskii travelled across the Russian Empire, documenting life, landscapes and the work of Russain people. His images were to be a photographic survey of the time. View of the monastery from Svetlitsa Island, Saint Nil Stolbenskii Monastery, Lake Seliger; 1910 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Collection (Library of Congress) Peasant girls, Russian Empire. Trans-Siberian Railway metal truss bridge on stone piers, over the Kama River near Perm, Ural Mountains Region; ca. 1910 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Collection (Library of Congress) Cotton textile mill interior with machines producing cotton thread, probably in Tashkent; between 1905 and 1915 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Collection (Library of Congress)
Henri Poincaré, La logique de l'infini Étienne Ghys Directeur de recherche CNRS, École Normale Supérieure de Lyon (page web) Nous commémorons en cette année les 100 ans de la mort d’Henri Poincaré. Cet anniversaire est un prétexte idéal pour présenter son œuvre dense qui a influencé la science moderne. Poincaré a publié quatre livres philosophiques : La Science et l’Hypothèse (1902), La Valeur de la Science (1905),Science et Méthode (1908) etDernières Pensées (posthume) (1913). Nous vous proposons de retrouver toutes les semaines l’enregistrement d’un chapitre d’un de ces livres. Henri Poincaré, Dernières pensées, Chapitre 4, La logique de l’infini. « Les règles ordinaires de la logique peuvent-elles être appliquées sans changement, dès que l’on considère des collections comprenant un nombre infini d’objets ? Écouter le podcast : Téléchargement au format MP3 Voir (et écouter) tous les podcasts. La technique est assurée par les équipes de Quadrivium Radio, une Web Radio spécialisée dans les sciences et la musique expérimentale.
Paris 1900-2013 en photos : pilotez notre fabuleuse machine à remonter le temps Dix autochromes, commandés par un riche banquier, de la capitale au siècle dernier... en face de dix photos, prises par nous cette année. Rue89 vous invite à sentir le temps passé. Mode d’emploi - Les flèches à droite et à gauche de l’image, pour changer de photos. - La poignée rouge, pour remonter le temps. Ces photos parisiennes du début du XXe siècle, que vous connaissez peut-être, nous ont fascinés. Albert Kahn a envoyé des photographes à travers le monde entier pour réaliser un fonds photographique qui comprendra au final plus de 60 pays et 72 000 plaques autochromes. Plusieurs photographes (ou « opérateurs ») ont réalisé ces autochromes parisiens au début du siècle dernier. Nous avons voulu revoir ces endroits, sentir le temps passé. Making of Audrey est partie avec son appareil et son pied. Nous interrogions de temps en temps des vieux du quartier, Pascal leur demandant de commenter les images que nous leur montrions.
c noel Photos extrêmement rares de Paris en couleurs au début des années 1900 Un véritable voyage dans le temps dans un monde dont les seules représentations étaient des photographies en noir et blanc et souvent de mauvaises qualités. Bien que certaines de ces images pourraient ressembler à des photos modernes et certaines d’entre elles à des peintures, il s’agit de véritables photographies en couleurs, prises au début du 20e siècle, à Paris. Toutes les images présentées ci-dessus ont été prises avec la technologie « autochrome » des Frères Lumière. C’est en 1903 qu’Auguste et Louis Lumière inventent et brevètent le procédé de photographie en couleurs : la plaque autochrome, qui permet une coloration à partir de minuscules grains de fécule de pomme de terre. Le site réunit une série de magnifiques clichés du musée département « Albert Kahn » qui est consacrée au Paris des années 1900. Catégories :Histoire, Paris Tags:coloration, France, Frères Lumière, louis lumière, noir et blanc, Paris, photographie, voyage dans le temps
chat à donf A première vue, ces peintures semblent tout à fait normales. Et puis, lorsqu'on regarde de plus près... Vous pensiez avoir tout vu ? Vous avez sans doute déjà vu de ces peintures si réalistes qu'elles ressemblent à des photos, mais regardez donc ceci... C'est exactement l'inverse. Et c'est génial. Alexa Meade, une artiste basée à Los Angeles s'est fait connaître pour transformer des personnes en de véritables peintures vivantes, parlantes et marchantes. A l'aide de peinture à l'acrylique, elle peint la peau de ses modèles humains de telle façon que les formes semblent aplaties, comme si elles étaient en 2 dimensions. Voici certaines de ses créations... gardez bien en tête que TOUTES ces « peintures » sont en réalité des personnes bien réelles ! Via Alexameade