Naissance de l'abstraction

William Kentridge, la fabrique de l'histoire Première grande rétrospective en France des œuvres de William Kentridge (né en 1955 à Johannesburg, où il vit et travaille), « Un poème qui n'es pas le nôtre » est aussi la première exposition d'art contemporain de cette ampleur accueillie par le LAM[1], le musée de la métropole lilloise qui trouve son origine dans la donation de l’importante collection d’art moderne Dutilleul, complétée en 1999 par la dotation de l'association Laracine, riche de plus de 3500 œuvres d’Art Brut. La manifestation, coproduite avec le Kunstmuseum de Bâle, s'enracine dans les liens qui unissent Kentridge à la culture française et européenne. Elle débute par une évocation de Sophiatown à travers de grands décors immersifs que l’artiste a exécuté à la gouache sur d’immenses papiers Kraft à la fin des années 1980 pour la pièce éponyme de la Junction Ave. Theater company[2], qu’il cofonde en 1976 avec un groupe d’étudiants blancs de l’Université de Witwatersrand.

Promenades imaginaires En route pour le XIXe avec les Promenades imaginaires au musée d'Orsay. L'auteure Béatrice Fontanel a choisi ces tableaux au musée pour imaginer les histoires que tu vas entendre. Au musée devant le tableau, ou à la maison les yeux fermés, en route pour un voyage dans le temps... Les promenades imaginaires autour de Berthe Morisot ont reçu le soutien du Centre national du Livre Télécharger gratuitement 35 000 chefs d’œuvre de la peinture en toute légalité, c’est possible Certes, rien n’égale le face à face avec un tableau pour en appréhender la beauté et tenter d’en percer les mystères. Mais se rendre au pied levé dans les différents musées du monde où les chefs d’œuvre sont conservés est rarement possible. L’un d’eux propose pourtant d’accéder gratuitement depuis chez soi à plus de 35 000 tableaux de grands maîtres, de pouvoir les contempler dans les moindres détails, de jour comme de nuit, et d’en conserver une copie numérique de haute définition : OpenCulture.com rapporte en effet que des milliers de tableaux de grands maîtres tels Cézanne, Rembrandt, Renoir ou encore Van Gogh ou Gauguin sont consultables, téléchargeables et utilisables gratuitement et légalement sur le site internet de la National Gallery of Art de Washington DC.

Les Nymphéas de Monet : focus sur un chef-d'oeuvre Plongez dans le bassin des Nymphéas, grand œuvre de la vieillesse de Claude Monet qui fut l'une des sources de l’abstraction au XXe siècle. La saga de Monet à Giverny est l’une des aventures les plus extraordinaires de l’art moderne. C’est l’histoire d’un peintre, un très grand peintre qui, arrivé au faîte de son art, de sa notoriété et de sa fortune, décide de créer un jardin, immense et merveilleux, pour y vivre et mieux se consacrer à son art, loin de l’agitation de la ville. Ce jardin, il le crée de toutes pièces, sur la propriété achetée en 1890 à Giverny, installant d’abord, avec une véritable passion botanique, un « jardin de fleurs » qui à la belle saison donne des floraisons extraordinaires ; puis faisant creuser un grand étang, alimenté par le ruisseau dont il fait dévier le cours et qui, bordé de grands saules, orné d’un pont « japonais » de couleur « vert grenouille », se pare rapidement « de nymphéas merveilleux et de féeriques iris du Japon » (Octave Mirbeau).

Vermeer, le maître des photographes Temps de lecture: 5 min La peinture a toujours été une source d’inspiration pour la photographie. On se souvient du mouvement des photographes «pictorialistes», comme Edward Steichen ou Robert Demachy, qui tentaient à la fin du XIXe siècle de faire accepter la photographie comme un art en la rapprochant de la peinture et du réalisme. La photographie contemporaine ne fait pas exception et ce d’autant plus que les possibilités offertes par les logiciels de retouches et de post-production actuels permettent de se rapprocher encore plus du rendu de la peinture. «J'ai toujours été fasciné par les grands peintres, raconte Bill Gekas qui tire le portrait de sa fille à la manière des peintres du XVIIe, leur compréhension de la lumière et des ombres, la tonalité et les relations entre les couleurs, les compositions, l'ambiance générale qu’ils traduisent dans leurs travaux, etc.

Christo. L' Arc de Triomphe Wrapped — Carnets de traverse L’artiste Christo va enfin réaliser sa deuxième œuvre monumentale dans Paris, après avoir enveloppé le Pont Neuf en 1985. L’Arc de Triomphe, Wrapped est un geste artistique couvrant le célèbre monument par 25 000 mètres carrés de tissu argenté recyclable et sécurisé par 7 000 mètres de corde rouge. Les espaces situés sous la célèbre arche, y compris la tombe du soldat inconnu, seront maintenus et accessibles tout au long de la période. L’œuvre sera entièrement financée par l’artiste via la vente de ses études préparatoires, dessins et collages du projet, ainsi que des maquettes d’œuvres des années 1950 et 1960 et de lithographies originales. ‘L’Arc de Triomphe, Wrapped’ sera organisée en collaboration avec le Centre des monuments nationaux et le Centre Pompidou ; ce dernier consacrera également une exposition à Christo et Jeanne-Claude à partir du 18 mars au 15 juin 2020.

L'art Crafty de Tara Donovan Le tableau ci-dessus pourrait tout à fait mener le spectateur à croire que son auteure, Tara Donovan, ne brille pas pour son originalité… C’est qu’il faut souvent s’approcher de ses œuvres pour comprendre à quel point son travail est monumental et brille de sa subtilité! Rapprochez vous un peu plus, et voici ce que vous découvririez: Vous ne rêvez pas. Le premier tableau (sculpture? dessin?)

centrepompidou Étape obligatoire de projets monumentaux et éphémères, le dessin, avec les maquettes et les collages, est à la base de l’ambitieuse démarche qu’élaborent Christo et son épouse, Jeanne-Claude. D’emblée, il en constitue tout à la fois l’approche préalable, la mise au point technique et la préfiguration. Sa mise sur le marché avant la réalisation de chaque projet contribue au financement et à la pérennité de celui-ci. Abandonnant pour un temps le registre des objets de consommation, auxquels Christo soustrait la valeur d’usage par l’emballage au moyen de films plastiques translucides et extensibles, l’artiste élargit dans les années 1960 ses interventions réalisées directement dans le monde environnant et dans la nature, proposant selon Pierre Restany « une vision nouveau-réaliste d’une nature moderne, industrielle et urbaine ». En 1970, changeant d’échelle, Christo et son épouse commencent leurs premiers empaquetages de monuments, suivis de déploiements extérieurs. Christo.

Dessin animé Les Culottées Pénélope Bagieu sur France 5 Mise à jour du 7 mars 2020 On en parle depuis 2017, voici enfin les Culottées sur vos écrans d’ordi / de tablette / de téléphone, puis sur vos écrans de télé à partir de lundi ! Y’a moyen de binge-watcher dès maintenant l’intégralité des 30 épisodes, mettant en scène ces femmes oubliées de l’Histoire. Les dessins animés sont produits par Silex Films, une boîte de prod à l’équipe exclusivement féminine, et l’intégralité des voix de la série est doublée par Cécile de France (géniale dans ce rôle).

Serpent d’océan Saint-Brévin est formée de deux agglomérations balnéaires : Saint-Brévin-l’Océan et au nord Saint-Brévin-les-Pins qui s’étend entre deux pointes couronnées par d’anciens forts. C’est à la pointe du Nez de chien, à « la limite transversale de la mer » (frontière entre espace fluvial et maritime, à l’embouchure de l’estuaire de la Loire), que surgit l’immense serpent de mer de Huang Yong Ping (1954, Chine) dont le squelette apparaît comme issu d’une fouille archéologique. Son mouvement le rend vivant : on devine qu’il a traversé les mers pour venir échouer sa gueule démesurée sur cette plage. La ligne de ses vertèbres joue avec la courbe du pont de Saint-Nazaire, et la manière dont il se pose rappelle l’architecture des carrelets, ces pêcheries typiques de la côte atlantique. En faisant apparaître sur les rives de l’Europe une des figures majeures de la mythologie chinoise, Huang Yong Ping aborde, comme souvent dans son travail, les notions d’identité et d’hybridité culturelle.

SPECTACLES DE L’OPÉRA DE PARIS À REDÉCOUVRIR EN LIGNE Depuis le 17 mars, l’Opéra national de Paris met en ligne chaque lundi à 19h30, un opéra ou un ballet dans son intégralité sur operadeparis.fr et sur france.tvculturebox ou arte.tv, ainsi que sur leur page Facebook.Accessibles gratuitement dans le monde pour une durée d’une semaine, ces retransmissions sont rendues possibles grâce aux partenariats avec France Télévisions (Culturebox) et Arte (Arte concert).À ce jour, plus de 2,5 millions d’internautes ont déjà visionné dix productions emblématiques du répertoire de l’Opéra de Paris, parmi lesquelles Carmen, Le Lac des cygnes, Le Barbier de Séville, Le Songe d’une nuit d’été...Pour prolonger l’expérience, Octave, le magazine en ligne de l’Opéra national de Paris, met en ligne des articles, vidéos et interviews d’artistes autour des spectacles. Coproducteur de la captation Coproducteur et diffuseur