Focus stacking technique using Adobe Photoshop CS5: re-post on my blog While I working on a new articles from the shots we have done in 2011, I’d like to re-post the full article form my guest post for LearnMyShot.com (great educational source for beginners). The material is really interesting, and I want to have it on my blog as well. This is how we use focus stacking (focus bracketing) technique in our product photography. Focus stacking the final image We use this technique once a while, mostly for a critical product shots, where closed aperture or tilt-shift lens does not provide enough DOF and/or details. First, the lighting setup. even though it is not related to the focus stacking technique, I think it will be cool if I explain it here. Because the bright bracelet has black cast on some of its pieces, I wanted to make sure it will be correctly shown on the final image. The lighting setup: First light, WL X-1600 (1) through 20 degree honeycomb grid was creating a spot on the right side reflector and on the table right in front of the bracelet.
Dites-moi ce que vous mangez, je dirai qui vous êtes Depuis 2014, le photographe italien Dan Bannino espionne les habitudes alimentaires d’un certain nombre de célébrités. Il met en scène puis photographie les repas de Lady Gaga, Usain Bolt ou encore Henri VIII. Gaspillage, « malbouffe » ou encore vanité, Still Diets souligne aussi des traits de caractère inattendus. Quand et comment es-tu devenu photographe ? Il y a cinq ans, j’ai déménagé à Londres avec l’objectif de devenir photographe à temps plein. Que représente la photographie pour toi ? La photographie est l’outil de mon expression. Quel est ton processus de création ? En amont de chaque projet, une idée me vient à l’esprit et elle donne lieu à des jours et des jours de recherches et de lectures. Quelle a été ta source d’inspiration pour cette série ? Cette série est directement inspirée des mouvements rococo et baroque. Mais pourquoi s’être penché sur les célébrités ? Tout le monde veut connaître les secrets d’une célébrité. Que veux-tu provoquer chez le spectateur ? Non.
macandPHOTO.com - Photographie et Mac Tyler Mitchell et Beyoncé bouleversent les codes de Vogue US Oui, en 2018 Tyler Mitchell est le premier photographe noir à shooter la couverture de Vogue US. C’est avec l’aide de Beyoncé que le jeune talent a pu avoir cette occasion exceptionnelle et marquer une avancée cruciale dans l’histoire de la photographie.(Photo d’ouverture : © Tyler Mitchell/Vogue) Et si cette september issue était la dernière avec Anna Wintour aux manettes de Vogue US ? C’est grâce à l’icone internationale Beyoncé que les choses ont pu enfin bouger. Issu de la culture skate, le photographe est un enfant de son temps. Dans ce shooting, il choisit de véhiculer une image nouvelle du corps noir. Loin des images ultra-retouchées, glamourisantes et parfois aux arrières goûts légèrement faux, la série est prise à la lumière naturelle, créant une ambiance intimiste qui contraste intelligemment avec l’univers de la revue et lui apportant un vent de fraîcheur. Source : Instagram
« Bokehrama I must first give credit where credit is due, as I’ve learned this technique from Ryan Brenizer. Also, my results of practicing this technique can always be found here. Introduction Bokeh consists of the out-of-focus highlights seen in photographs. You know, those beautiful little balls of light that just seem to pop off the screen and make a picture look so much sexier? Here’s an example. The whole purpose of doing this is to strongly pronounce your subject with a big blurry background. Let’s Get Right Down To It! 1. There’s not much to see here. 2. Your focus is manually set for your subject; your shutter speed is set to where it needs to be; your aperture is wide-open; your white-balance is also where it should be. 3. Now visualize the whole composition as a square, in rows and columns (a matrix). We’re done shooting! 4. 5. 6. 7. Now edit it as you see fit! View the larger version here. Note that this is a very “artistic” technique, and results vary greatly. —-la fin! Thanks for reading!
Bernhard Lang | artiste | Photographies Bernhard Lang, photographe allemand, se consacre depuis 2010, à la photographie aérienne. Tout commence lorsque, à bord d’un vol Munich-Tokyo, il survole la Sibérie. A travers le hublot, et à plus de 10 000 mètres d’altitude, Bernhard Lang contemple les motifs que dessine le paysage vu du ciel. « Pour moi tout ça ressemble à des peintures. » Aujourd’hui, à bord d'un hélicoptère ou d'un ULM, Bernhard Lang parcourt le monde à la recherche de paysages singuliers visiblement impactés par l’homme. Depuis ces cinq dernières années, le photographe a vu son travail récompensé par différents prix de photographie internationaux.
Get Greater Depth of Field with the Brenizer Method Do you dream of faster lenses, larger apertures, and ice cream? We do too! Too bad, brand new lenses don’t drop into our laps everyday. Fortunately, photographer Ryan Brenizer has developed a way to get specular results from your thrifty fifty or a basic kit zoom lens. By stitching together multiple shots, Ryan makes impossibly shallow depths of field, possible. Follow a few easy steps and you too can take photos with the look of a faster more pricy lens. (And when you spend less on new lenses, there’s more money for sundaes!) How to Apply Brenizer Method A million thanks to Ryan for letting us feature a few of his photos. What’s the Big Idea? Everyone loves the look of photos shot with a thrifty fifty (fixed 50mm lens) or a zoom lens that allows for a really shallow depth of field. Unfortunately, these lenses don’t give you a very wide angle. This is where the Brenizer method comes to the rescue! What You’ll Need Step One: Set Camera to Stun And by stun, we mean manual mode. Step Four: Focus
Le projet Mixed Blood de Cyjo, un voyage multiculturel Mixed blood – Cyjo Née en Corée, originaire de Séoul et immigrée aux Etats-Unis dans la ville de New York, Cyjo est une photographe qui n’a pas oublié ses racines et ca se ressent ! En effet, elle réalise le projet Mixed Blood qui regroupe les photos de plusieurs photographes sur un même thème : le mélange des cultures dans un monde internationalisé. Prendre des photos de familles avec leurs enfants chez eux et vivant aujourd’hui à Beijing ou à New York, deux villes mondialisées et opposées, permet de montrer les relations qui existent entre les personnes, la diversité, les origines mais surtout l’évolution des mentalités face au mélange des cultures, impensable dans le passé. « Un voyage vers une culture unifiée » Famille Chandola, 2013 – Beijing – Cyjo Famille Doyle, 2010 – New York – Cyjo Famille Snodgrass, 2013 – China – Cyjo Famille Valter, 2010 – New York – Cyjo Famille Casarosa, 2010 – New York – Cyjo Famille Rierson, 2013 – Cyjo Famille James, 2010 – New York – Cyjo
The Portrait Photographer Roman Vishniac : de Berlin à New York, 1920-1975 - L'Oeil de la Photographie Après New York (International Center of Photography, 2013) et Amsterdam (Joods Historisch Museum, avril-août 2014), le Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris présente l’exposition Roman Vishniac : de Berlin à New York, 1920-1975. Environ 220 œuvres, réparties en quinze sous-parties — de Berlin, donc, dans les années 1920, à New York à partir de 1941 — correspondent aux différentes étapes du travail et de la vie de l'artiste. L’exposition est à ce titre triplement passionnante : d'abord, et à l’évidence, l’intérêt documentaire et la beauté des photographies ; ensuite, le destin de Roman Vishniac, qui épouse étroitement les vicissitudes des pays qu’il habite et celles de la population juive européenne entre les deux guerres ; enfin, une compréhension plus juste de sa carrière de photographe, au-delà des images des années 1930 sur la vie des communautés juives d’Europe de l’Est, pour lesquelles il est internationalement reconnu.
Aide : Laissez-passer What is a Guest Pass? You can share public photos in your photostream by copying the URL in your browser's address bar and pasting it an email. Anyone can see your public photos anytime, whether they're a Flickr member or not. But! If you want to share private photos with people, use a Guest Pass. Go to the set or photo you want to share and click the "Share this" button. Or if you want to give someone a link to see everything in your photostream including friends and family photos... Permalink | Top How long do Guest Passes last? Guest Passes last until you choose to expire them. You expire a Guest Pass you sent out on your Guest Pass History page. Permalink | Top Where can I see a list of all the Guest Passes I've sent out? The Guest Pass history page shows all the Guest Passes you sent, to whom, and for which set. By the way, on your Invite History page, we make a note of anyone who signed up for a new Flickr account as a result of using your Guest Pass. Permalink | Top Permalink | Top
pro photo life professional photography blog - digital photography tips for amateur and aspiring professional photographers Photoshoot: How to Create Lighting for Cinematic Portraits It´s been quite long since I wrote short article about creating cinematic portraits. It was mostly about post processing. This time I´d like to tell you bit more about lighting. Let´s get started! Arranging the photoshoot As I mentioned in one of my previous posts I couldn´t take photos for quite a long time. It took almost two long months till all three of us were available for shooting. Something always goes wrong I´ve already get used to the fact that during every photoshoot something goes wrong and you have to use your improvization skills to save the situation. This photoshoot was full of little glimpses. It started already at the station. Luckily we found each other after few confused phone calls and headed to the studio to wait on MUA. First backdrop was too short, it didn´t even reach the floor. I wanted to create "movie poster look" I had planned to shoot with soft box as main light source. Right now I´m very grateful that the soft box was broken. And here is the light diagram.
Thésaurus Lightroom spécial Paris : l'outil idéal des photographes parisiens Quand on commence à avoir une somme importante de photos, il devient difficile de s’y retrouver avec seulement l’organisation par dossiers ou dates. Il est alors indispensable de bien taguer ses photos en utilisant des mots-clés. Mais cette opération peut vite se révéler fastidieuse : chaque photos peut nécessiter plusieurs mots-clés, et outre le temps que ça prends de les rentrer un à un, il faut avoir l’imagination nécessaire pour penser à tous les mots définissant une photo. Un thésaurus de 8300 mots-clés dédié à la photographie Parisienne Ayant découvert cette fonctionnalité de thésaurus lors d’une formation Lightroom chez regart.net j’ai tout de suite vu l’énorme potentiel que je pouvais tirer de cette méthode dans ma pratique quotidienne. Et c’est là que l’on devine la puissance de la chose. Bien sûr, tout est paramétrable (synonymes, mots-clés parents exportés ou non etc…), en double cliquant sur le mot-clé dans Lightroom. Contenu non exhaustif : Exemples Magique. Le fichier