Eurekoi. Les bibliothécaires répondent à votre curiosité • Les Outils Tice Article mis à jour le 26 mars 2019 par Fidel Navamuel Eurêkoi est un service de questions-réponses en ligne, gratuit et ouvert à tous, qui répond à vos demandes en moins de 72h. C’est un service public, autrement dit au service du public bâti, alimenté, animé par l’intelligence collective de près de 500 bibliothécaires en France et en Belgique. Une perle à promouvoir et à protéger. « Si Google peut vous apporter des centaines de milliers de résultats, les bibliothécaires peuvent vous aider à trouver le bon ! Je vous parlais il y a quelque temps ici même du formidable site InterroGe développé par les bibliothèques de la ville de Genève, Eurêkoi part de la même idée d’aider à trouver des réponses dans l’immensité des sources d’informations mondiales. Eurêkoi regroupe 48 bibliothèques situées en France en Belgique et plus de 500 professionnels. Des réponses documentées à toutes vos questions Le site propose une belle interface colorée et moderne qui devrait plaire à tous les publics.
The Alfred Stieglitz Collection | Camera Work Stieglitz had edited two previous publications—The American Amateur Photographer and Camera Notes—before deciding in 1902 that he wanted to put his energies toward an autonomous, high-quality magazine intended to elevate and promote the art of photography. In the prospectus for Camera Work, he argued that the journal would be independent, “owing allegiance only to the interests of photography.”[1] The first issue was published in January 1903, and Stieglitz declared therein his standards of inclusion: “Only examples of such work as gives evidence of individuality and artistic worth, regardless of school, or contains some exceptional feature of technical merit, will find recognition in these pages.”[2] Camera Work was a sumptuous, erudite publication. Its Art Nouveau cover was designed by Edward Steichen, and the quarterly printed some of the best of American art criticism, often reproducing reviews of 291 shows from other publications.
BEST OF des articles pour Apprendre la Photo Devant le nombre d’articles, je sais que certains d’entre vous ne savent plus par où commencer ! Je vous ai donc concocté un best-of des articles essentiels par catégorie. Non pas que les autres soient mauvais :P, mais si vous ne deviez en lire que quelques uns, ce seraient ceux-là. Si vous n’y êtes pas encore passé, je vous conseille de commencer par la page… Par où commencer ? Matériel Technique Les conseils de base Ne réfléchissez pas trop, réfléchissez mieux ! Exposition Netteté Maîtrisez l’autofocus (ou mise au point automatique)Choisissez manuellement votre collimateur5 astuces pour prendre des photos plus nettesLa profondeur de champ décryptée : comment obtenir un beau flou d’arrière-planPour aller plus loin : comment obtenir un premier plan flou et un arrière-plan net ? Composition Créativité Post-traitement Les bases à connaître Je vous propose de nombreux tutoriels en vidéo pour maîtriser différents outils. Astuces pour Lightroom Exemples de développement numérique Créativité
Découvre 17 astuces pour faire des photos professionnelles avec ton smartphone Il y a quelques années, il était impensable de pouvoir prendre des photos avec son téléphone mais tout a bien changé depuis. Toutefois, il n'est pas toujours évident de réussir à prendre de bons clichés. Si tu as toujours rêvé de prendre des photos comme celles des magazines à l'aide de ton smartphone, cet article est fait pour toi. Alors prends en compte ces conseils qui te seront utiles pour la suite. Chez Sympa, nous t'avons sélectionné quelques conseils qui, à l'aide de la lumière et des paramètres de ton téléphone, te permettront obtenir de belles photos. 1. La macro va te permettre de photographier de petits objets, avec précision. 2. Utilise une bouteille de soda comme trépied pour ton portable. 3. Prends une photo d'un chien, d'un chat ou ce que tu veux et ensuite, prends une photo de toi avec la première image. 4. Recouvre l'appareil photo d'un morceau de scotch transparent et colorie dessus à l'aide de marqueurs. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. L'ISO mesure la sensibilité à la lumière.
COLLIMATEUR AUTOFOCUS : choisissez-le manuellement ! Bienvenue sur Apprendre.Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre.Photo ! 🙂 Il y a peu, on parlait de verrouillage de l’exposition, et donc indirectement d’autofocus. Ceci m’a rappelé que beaucoup utilisent la sélection automatique du collimateur autofocus. En effet, vous vous échinez à composer correctement votre image, à faire vos réglages pour obtenir la photo que vous souhaitez, et vous laissez votre appareil décider de l’endroit où sera faite la mise au point, c’est-à-dire la zone la plus nette de votre image ? J’ai déjà évoqué ça dans mon article sur les secrets de l’autofocus (lisez-le avant de continuer si ce n’est pas déjà fait, car je considère que ce que j’y ai écrit est acquis 😉 ), mais je souhaitais aller plus loin pour être sûr que ça rentre bien 😀 En quoi ça va vous poser problème ?
Le théâtre d'ombres, au croisement des sciences et des arts Dossier lauréat d'un 2nd prix de La main à la pâte 2016 Ce projet a été mis en place dans l'optique d'une participation au concours départemental de sciences "Trouvetout" (dans l'Hérault) dont le thème de l'année était la lumière. Choisissant comme inducteur des tableaux de peintres célèbres travaillant le clair-obscur, les élèves ont eu à résoudre des situations problèmes qui les ont conduit à entreprendre des activités scientifiques expérimentales sur le thème de l'ombre en suivant un démarche d'investigation. Ce dossier présente donc une séquence de type interdisciplinaire sur l'histoire des arts et les sciences, mise en place dans la classe pendant 8 semaines. En sciences, la séquence s'intéresse à la découverte et la compréhension des phénomènes d'ombre et de lumière. En histoire de l'art, plusieurs oeuvres de référence ont servi de support pour découvrir l'importance de la lumière et le traitement des ombres dans le domaine pictural (notion de clair-obscur).
Le pictoralisme, quand la photographie répond à la peinture. À ses débuts la photographie n’était vu que comme un procédé technique et mécanique. Quelques photographes s’opposaient cependant à cela en la désignant comme un art. En 1886, l’anglais Peter Henry Emerson parle de pictorial art. Afin de passer dû mécanique à la création artistique, certains pictorialistes manipulent les photographies, utilisent des filtres ou des supports spéciaux. Le courant a duré jusqu’au déclenchement de la première guerre mondiale environ. Malgré l’unité formée par leur considération de la photographie comme un art, les photographes se sont séparés en deux écoles principales. Pour la retouche de l’image Certains pensent que pour devenir art, la photographie doit non pas reporter le réel mais l’interpréter. Il existe plusieurs fameux pictorialiste de cette école de pensé : · Constant Puyo : ce commandant français fût le président du Photo-Club de Paris de 1921 à 1926. Pour une photographie naturelle De Toni Paignant Articles à lire aussi :
Paysage : 3 raisons de photographier en format vertical Aller au contenu Menu Rechercher Fermer EMPARA vous propose des formations de plusieurs jours dispensées par des professionnels reconnus de la photographie et de la vidéo. Que vous vouliez vivre votre passion à fond ou que vous soyez dans une optique de reconversion, EMPARA vous donnera les clefs pour y parvenir. Créé à Nice avec À propos Notre histoire Nos formateurs Notre blog Empara Notre catalogue Prochains LIVES Abonnements Légal Mentions Légales Confidentialités Rejoignez la communauté
Mon Petit Reflex La Photo de Paysage, c'est bien plus simple qu'il n'y parait. Gare aux mythes et conseils qui ont la vie dure ! Filtres, Composition, trépieds, grand angle, objectifs, de quoi avons-nous vraiment besoin finalement pour faire une belle photo de paysage ?☛ Retrouvez l'article associé sur : 📷 Retrouvez les photos de notre Road-Trip sur : ★ Devenez Tipeur de MPR et découvrez les avantages sur : ❤ Soutenez MPR en achetant via ces liens sur : . . . . . . . . . . Retrouvez-moi aussi sur : + FACEBOOK : Site : 500px : 📷 Instagram : MES AUTRES CHAINES YOUTUBE+ Chaîne youtubers: Chaîne vidéo : Chaîne rando: ★ Rejoignez la Tipee Family de MPR ! BOÎTIERS ET OBJECTIFS - CANON : ...
Les meilleurs ordinateurs portables pour photographes : retouchez vos photos professionnellement | TechRadar Si vous êtes à la recherche du meilleur ordinateur portable pour faire de la retouche photo, vous aurez besoin du meilleur processeur, de la meilleure carte graphique et de la mémoire vive la plus rapide. En plus de sa puissance brute, un ordinateur portable conçu pour la retouche photo se doit d'être doté d'un excellent écran, reproduisant les contrastes et les couleurs avec précision afin que vos créations soient reproduites fidèlement avant édition et après impression. Comme vous travaillerez probablement sur des photos en haute résolution, la présence d'un SSD rapide et d'une capacité de stockage conséquente est également à envisager. De même qu'un clavier et un pavé tactile de qualité pour naviguer rapidement au sein de votre composition. Bien que la plupart des photographes s'orientent vers l'un des meilleurs MacBooks, il existe de nombreuses alternatives Windows de premier ordre qui peuvent également prendre en charge vos projets d'édition. Un concentré de puissance Large et lourd
PICASSO, biographie et présentation des 4 autoportraits Né en 1881 à Malaga, il passe sa jeunesse en Espagne. En 1891, son père, peintre, accepte un poste d' enseignant à l'école de dessin "La Corogne", Picasso a 10 ans et il s'exerce au dessin alors qu'il sait à peine lire. En 1895, il s’installe avec sa famille à Barcelone, son père enseigne à l'école très académique des Beaux-arts et grâce à lui, Picasso, âgé seulement de 14 ans peut passer exceptionnellement le concours d'entrée. Il se révèle être un véritable prodige et il est tout de suite admis. A 19 ans il expose pour la 1ere fois à Barcelone, dans la taverne artistique du "4 Gats" et part pour Paris. Cette année là, "La danse" bouleverse le monde artistique. Sa peinture a évolué en fonction de sa vie, de ses drames, de ses rencontres et de ses amours. Ces quatre autoportraits de Picasso, réalisés dans un laps de temps de 70 ans environ, présentent des variations de formes et de techniques picturales. Cet autoportrait appartient à la période bleue de l'artiste. Huile sur toile
Photo Rumors - Photography news, before it happens Réussir une photo d'étoiles lors des 3 pluies du 27 au 29 juillet Cet article a été mis à jour le 26 juillet 2016 Vous avez peut-être déjà eu l’information, mais trois pluies d’étoiles filantes sont prévues du 27 au 29 juillet, de quoi avoir des étoiles pleins les yeux ! A cette occasion, certains d’entre vous prévoient une petite sortie photo et nous ont demandé des conseils pour réussir une bonne photo d’étoiles : le matériel, des conseils techniques… Je vous propose aujourd’hui un article rapide, que nous approfondirons dans le futur, avec les outils et les réglages que j’utilise, pour ramener de belles images de ces nuits étoilées ! Bien entendu, l’emplacement que vous choisirez est un facteur primordial. Il existe des outils pour vous aider dans cette recherche. Logique, pour une photo d’étoiles, le ciel doit être parfaitement dégagé. Pour cela, j’utilise les applications de météos classiques pour repérer les nuits de beau temps. La lune est une source de lumière extrêmement puissante qui va gâcher vos images, en masquant les étoiles !
Simulateur de profondeur de champ | Photographe 974 Les prises de vue ont été faites avec un Olympus OM-D E-M5 mark II + objectif M.Zuiko Digital ED 75mm 1:1.8. La mise au point manuelle (merci au focus peaking) a été faite au centre de la plus grande pétale violette. La distance du sujet était de 1,3m. L’objectif M.Zuiko Digital ED 75mm 1:1.8 est un l’objectif portrait haut de gamme de la gamme Olympus m4/3. Le bokeh (se prononce comme « boké ») désigne la qualité du flou artistique d’arrière-plan d’une photographie. Le bokeh dépend également de la qualité de l’objectif et en particulier du diaphragme, car c’est le nombre de lamelles du diaphragme qui déterminera le flou hexagonal ou plus ou moins circulaire. Dernière mise à jour : 7 février 2017