Labo photo economique Mise en oeuvre d'un labo photo économique (La photographie sans se ruiner) Vous aurez besoin de bouteilles plastiques pour les produits. De préférence, utilisez des bouteilles opaques, les produits se conserveront mieux. Il existe des bouteilles spéciales labo photo qui sont assez chères. Une alternative à leur achat consiste à demander aux associations de photographes ou aux labos photo, de vous donner leurs bouteilles de produits vides, et conserver les vôtres au fur et à mesure que vous les consommerez. La manipulation des produits chimiques nécessite une paire de gants (caoutchouc ou latex), ainsi qu'un doseur en ml, et un petit entonnoir. Evidemment, tout le matériel en contact avec les produits chimiques devra être dédié au labo photo, et stocké dans un endroit sûr, le même que les produits eux mêmes. Ne laissez rien traîner! Lire la suite... Article réalisé d'après une contribution de Fabrice C. Sujets récents du forum labo photo ... Un conseil sur le labo photo?
En savoir plus : Light painting : l'art de dessiner avec la lumière L'art de dessiner avec la lumière Comme le light painting doit être réalisé dans un endroit sombre, il arrive que la scène ne soit pas vraiment visible dans le viseur. Il faut donc penser à prendre des repères, comme des marques au sol par exemple, pour éviter de sortir du cadre. Pour limiter le risque de faire des photos floues, réglez votre appareil en mode manuel et ajustez la mise au point avant de faire la prise de vue en éclairant une zone de la scène. Pensez à utiliser le retardateur pour limiter les risques de bougé de l'appareil et pour vous laisser le temps de vous placer. Vous remarquerez que la personne qui dessine avec la lumière n'apparaît que très rarement sur la photo (ou quelques fois par transparence). Dossier pratique : comment dessiner avec la lumière Tous les sujets prise de vue Voir aussi
construire un stenope autoportraits au sténopé sténopé sur film 120, tirage contact © robert colognoli - 2003 Comment construire un appareil ? Le boîtier Le boîtier ne sert qu’à présenter une surface sensible dans le champ illuminé par le sténopé. Cette liberté de conception du boîtier permet de choisir n’importe quelle dimension, en surface et en rapport des côtés, depuis le 24x36 et même moins, jusqu’à des formats qui ne sont limités que par ceux des surfaces sensibles. - On peut détourner l’usage d’un appareil photographique du commerce. En 24x36 il faut un boîtier d’ancienne génération qui fonctionne encore quand on a retiré l’objectif et qui permette des poses de plusieurs secondes. - Cependant, un des plaisirs de la photographie au sténopé est de fabriquer soi-même son appareil de A à Z : vous n’êtes limités que par vos compétences de bricoleur ou de menuisier ébéniste, par l’outillage, le temps et la place dont vous disposez mais sûrement pas par votre imagination. Prenons un exemple : Le porte film
En savoir plus : Comment réaliser de belles photos de paysage La photo de paysage Chaque endroit présente son propre caractère et son atmosphère. Le rôle du photographe consiste avant tout à observer et ressentir les sensations qui se dégagent du lieu afin de les retranscrire en images. Le lecteur doit être en mesure de capter l'émotion et la vision que le photographe souhaite partager à travers ses clichés. Les 3 points importants pour réussir ses photos Le moment : généralement, le meilleur moment de la journée pour réaliser des photos de paysage est le matin ou le soir, quand la lumière est chaude et tamisée. Le matériel photo : priviliégiez un objectif grand angle et utilisez un trépied pour plus de stabilité. Les réglages : augmentez la profondeur de champ afin d'avoir une photo nette sur tous les plans. Voir aussi
Utiliser la vitre : Réussir ses photos à travers une vitre La vitre fait parti du paysage, alors pourquoi ne pas la laisser visible sur votre photo ? Jouez sur la mise en scène et au contraire, utilisez-la comme sujet de votre composition photographique. Faites la mise au point sur la vitre ou sur un détail posé dessus (une goutte d'eau par exemple). Ce qui se trouve derrière sera "flou" et laissera libre cour à l'imagination du spectateur qui essaiera de deviner ce qui se situe de l'autre côté. Ceci donnera également un aspect dramatique à vos photos, comme si l'on était prisonnier et que l'on ne pouvait s'échapper de l'image. Vous pouvez aussi vous arranger pour faire la mise au point sur un sujet, tout en laissant apparaitre des détails de la vitre qui vous en sépare.
A quoi servent les modes "P, S, A, M" ? : 10 réponses à des questions de prise de vue récurrentes La question de David et les réponses Les modes "P, S, A, M" sont, des modes de prise de vue basées sur des choix techniques que le photographe fait en fonction de son interprétation des scènes à photographier. Ce sont des modes dits "avancés", qui se trouvent sur les appareils photo pour amateurs confirmés et pro. Rappelons que l'exposition d'une photo (le dosage de la lumière) se règle en fonction de trois paramètres : la sensibilité ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture du diaphragme. Ces trois paramètres permettent de jouer sur la quantité de lumière qui va impressionner le capteur pendant la prise de vue : soit en le rendant plus ou moins sensible à la lumière (ISO), soit en lui donnant plus ou moins de temps pour être exposé à la lumière (par le réglage de la vitesse d'obturation), soit en ouvrant plus ou moins le diaphragme de façon à faire entrer plus ou moins de lumière dans l'appareil (par le réglage du diaphragme). En résumé :
La composition ou l'art de mettre en valeur le sujet : Le point ou comment placer son sujet dans le cadre La lecture d'une image s'appuie sur un certain nombre d'éléments graphiques. Ainsi l'œil va instantanément reconnaître des points, des lignes, des courbes... qui vont guider son parcours dans la photo. Le point est l'élément de base. Pour être remarqué, il doit se détacher de son fond en créant un contraste de luminosité, de couleurs, etc. Dans la photo ci-dessus par exemple, le fermier thaï est interprété comme un simple point dans l'image car il se démarque du fond vert uni créé par la rizière. Cela crée l'impression que l'homme est perdu dans la végétation. La question principale lorsque l'on choisit de photographier un "point", c'est-à-dire un sujet simple, est le placement du sujet dans le cadre. Placé au centre de l'image, le sujet perd de sa force et la photo devient statique et souvent ennuyeuse. Un placement légèrement excentré va apporter une certaine dynamique à la photo. Plusieurs essais ont été réalisés pour la photo du fermier thaï, au format horizontal et vertical.
En savoir plus : La composition ou l'art de mettre en valeur le sujet Ce dossier sera prochainement complété par nos conseils sur "l'équilibre et le contraste" et comment "jouer avec les plans". Souvenez-vous : la composition doit servir le sujet. Le travail du photographe consiste à savoir déceler le potentiel d'une image et organiser les éléments (décor, sujet...) afin de fournir une image attrayante et efficace. En s'appuyant par exemple sur des lignes directrices explicites ou implicites, le regard sera guidé à travers l'image, ou en tout cas vers le sujet. Cependant, la complexité d'une composition n'est pas forcément synonyme de richesse d'une photographie. Librairie Vous avez pu voir dans ce dossier des photos réalisées par Michael Freeman. Son livre "L'œil du photographe et l'art de la composition" vous propose un ensemble de conseils pratiques richement illustrés, fruit de son expérience de photographe. Comparer les prix Acheter sur le site de l'éditeur Pearson Michael Freeman est l'auteur de nombreux autres ouvrages, dont : Appels à témoins Forum
01 - natural looking flash flash photography techniquesintro page ~ natural looking flash ~ flash & ambient light I use flash very often in my professional work and personal work. But I try and make the use of flash not appear intrusive in the photograph. I nearly always have an on-camera flash, but I try to diffuse it or bounce it wherever possible. I use as little direct flash as I can, except outdoors where I try and use available light, and use flash only to lift the shadows and reduce the contrast. However, sometimes it is just best to overpower the ambient light with flash – but still try to make it look natural, ie, not like flash. Let’s start off with these few photos. With those two photos different flash exposure compensation was set. In the 2nd image, the bride’s face is lit entirely by flash. In this next image, I bounced my on-camera strobe off the wall directly behind me. By making my light source larger than just the area of the small flash tube, I am immediately making my light softer.
10 - which flashgun? flash photography techniquesbounce flash examples ~ which flashgun? ~ flash brackets One of the most frequent questions I get asked, is what flashgun or speedlight would I recommend – especially to someone wanting to go beyond just using the camera’s built-in flash. Moving away from the camera’s built-in flash to a larger flashgun opens up an entire world with new possibilities in lighting. To improve your flash photography, you absolutely need to get a larger on-camera speedlight. Each manufacturer offers a variety of options at different price points. But let’s step away from the equipment for a few minutes, and consider what we want to achieve with flash. To get that specific lighting quality – soft and directional light – you need to bounce your flash. But it isn’t enough to just simply bounce off the ceiling directly over you. It is this interplay between light and shade that gives a quality of light that is both interesting, and flattering to our subject.
flash photography techniques flash photography techniques ~ intro page ~ natural looking flash As photographers we’re always looking for perfect light. And yet, the quality of available light isn’t always ideal. It is rarely perfect. But I feel that in using flash wisely, I’m able to enhance or over-ride the available light. With careful use of flash, I am more in control of light, and hence the way my photos will look – than if I had just accepted the existing ambient light. Instead of waiting for perfect light, I use what I have … and add flash to make the best of the situation. The next series of articles is a primer for anyone who is struggling with flash photography, or worse yet, intimidated by it. We’ll be aiming for those “aha!” However, there are a few things we need to get out of the way first : These pages were originally written to help other photographers who struggle with on-camera flash. let’s get started – the first step: making flash not look like flash video tutorials to help you with flash photography
Qu'est ce que la synchro flash ? Mars 2007 La question de Kristel : Bonjour, nous étions à un rallye automobile. Nous voulions prendre des photos des voitures en soirée avec un Canon EOS 350D. Lors de l'utilisation d'un flash, la vitesse d'obturation de votre appareil photo, même en débrayant la vitesse, connaît une limite. Pour l'expliquer, un petit tour au coeur de l'appareil reflex. Cette dernière est donc balayée par le trait de lumière que filtre la fente que forment les deux rideaux. Si le flash se déclenche à ce moment, il n'exposera qu'une partie du capteur. Il existe des flashs à synchronisation haute vitesse qui permettent d'utiliser le flash avec des vitesses très rapides. Pour revenir au cas de Kristel, elle a choisi d'utiliser des vitesses très rapides en utilisant son APN en mode "priorité à la vitesse" pour chercher à figer le mouvement des voitures. En savoir plus Les pièges de la photographie au flash