Comment obtenir un maximum de détails dans vos photos | 13-Design Certains de mes amis aiment que leurs photographies soient nettes comme du cristal, qu’elles aient un piqué incroyable du premier plan à l’arrière plan. Vous êtes comme eux ? Vous n’aimez pas les bords flous et le bokeh ? Vous shootez toujours en pleine journée pour avoir la vitesse d’obturation la plus rapide, et votre objectif n’est jamais d’assez bonne qualité ? Faites la mise au point avec précision Les appareils photo de notre époque sont très performants en ce qui concerne la mise au point automatique, mais bien souvent le point où devrait se trouver la netteté n’est pas précisément là où vous souhaiteriez l’avoir. N’ayez pas peur de fermer le diaphragme Cela veut dire que vous avez le droit d’utiliser le plus haut nombre de votre objectif (la plus petite ouverture) moins deux crans. N’ouvrez pas non plus à fond le diaphragme A moins de possèder un objectif de gamme professionnelle, n’utilisez pas votre objectif à son ouverture maximum. Utilisez une vitesse d’obturation rapide
Comment photographier des orages En cet été où le soleil est particulièrement absent, il ne faut pas pour autant se décourager et ranger l'appareil au placard en attendant des jours meilleurs. En effet, l'été est également une saison propice aux orages, phénomènes sublimes qui peuvent donner des clichés que vous n'oublierez pas, mais qui ne sont pas forcément faciles à photographier. Voyons donc ensemble comment procéder. Quelques précautions Avant même de parler de photo, il convient de rappeler quelques règles de sécurité élémentaires. • Prévenez quelqu'un si vous prenez une voiture pour aller photographier en plein orage. • Ne partez pas sans être un minimum préparé : eau, nourriture, téléphone portable, vêtements adaptés (chauds, de pluie), lampe de poche... • Ne roulez pas à 200 km/h sur l'autoroute sous des trombes d'eau pour essayer de prendre un orage de vitesse. • Si vous êtes dans une région sujette aux inondations rapides (je pense au sud de la France, aux Cévennes, etc.), faites vraiment attention.
Objectif Photographe | Devenons ensemble photographe, et vivez la vie de vos rêvesObjectif Photographe | Devenons ensemble photographe, et vivez la vie de vos rêves Exposer à droite : pourquoi, comment ? Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Vous avez peut-être déjà entendu ou lu ce terme ici ou là, y compris sur ce blog, mais ce n’est pas forcément une notion si évidente que ça à comprendre. En écoutant les différents conférenciers qui m’ont fait le plaisir de venir sur mon stand au Salon de la Photo, je me suis rendu compte que la notion d’exposition à droite était souvent évoquée, et pourtant je ne suis pas sûr à 100 % que tout le monde la comprenne à fond. Pourquoi exposer à droite ? Rien à voir avec un musée, donc L’idée de cette technique est de tirer le meilleur du capteur de votre appareil photo. Cela vaut en particulier dans les situations à forte dynamique, c’est-à-dire quand la scène est contrastée. Rappels utiles L’histogramme L’exposition
How to Add Life to a Flat Image with Photoshop It happens to us all at some time or another, we arrive at a wonderful location to find that the light is flat and uninspiring and the resultant images are somewhat disappointing. So what can we do about it? Well these days, it is quite simple to to create a striking image from something quite lackluster. Bear in mind though, a badly composed picture will always look badly composed – you should only look to liven up a well composed but flat image if you want to get a good result. In this tutorial we liven up a particularly dull, flat morning image of Budapest. A Dull Morning in Budapest Create a HDR Image from a Single File So, the first technique we are going to use is to create an HDR image from a single RAW file. With the original open in Adobe Camera Raw we can see the image is quite flat and has little definition in the sky, so what we will do is produce two files from the original RAW. The first will be the image as shot, without adjustments. Once again, save the image as a TIFF.
Tutorial : Aneta Ivanova explique comment elle réalise ses portraits en double exposition Vous vous souvenez de cette série de Jasper James : « les silhouettes urbaines » ? Ces photos en double exposition donnent un rendu assez déroutant, et certains se sont demandés comment le photographe avait réussi son coup. Sans aucun doute ici, la double exposition est réalisée en post-traitement, et c’est Aneta Ivanova qui va nous expliquer comment obtenir ce résultat. Cette photographe bulgare, qui réalise de nombreux portraits en double exposition a expliqué sur sa page Facebook la technique qu’elle utilise pour réaliser les portraits suivants : Sa technique est très simple. Ensuite, il se reste plus qu’à fusionner les calques et à appliquer quelques ajustements si vous voulez une silhouette en noir et blanc. Alors, vous commencez demain votre propre double exposition « à la Aneta Ivanova » ? Pour aller plus loin :
Capturing the Heart of Sicily Photographer Michel Perez captures the essence of Sicilian life in the 1960s for Bambi magazine. Perez's photo series, A Sicilian Adventure, features Romanian model Catrinel Menghia in captivating scenes. Browsing through the photos, I feel like I'm looking at stills from a Marcello Mastroianni and Sophia Loren film. The outfits are period-appropriate and Menghia's assets are flaunted in the same fashion as Loren in her most popular Italian cinematic roles. Michel Perez's website via [Cuded], [Fashionising] La photographie DRI, une alternative au HDR Cet article a été écrit par Alexandre Félix, un jeune photographe, aujourd’hui invité sur mon blog. Si vous êtes photographe ou blogueur et que vous souhaitez aussi écrire ici, n’hésitez pas à me contacter![divider_line] L’œil humain ajuste naturellement l’exposition de notre vue aussi bien au premier plan, qu’au second. L’appareil photo, lui a du mal avec une seule photo à exposer correctement le ciel et l’avant plan surtout dans des moments de lumières contrastées (lever ou coucher de soleil). Différence en HDR et DRI ? Le Dynamic Range Imaging, est une technique photographique cousine du HDR. L’image numérique classique est codée sur 256 valeurs (entre 0 et 255) sur chaque plan rouge, vert et bleu, c’est-à-dire avec 24 bits par pixel (3 × 8 bits). Avec une image DRI, les lumières sont équilibrées sur toutes les zones de votre photo, pas de zones surexposées ou sous exposées. Dans la pratique. Quelques tutoriaux sont disponibles ici en anglais : Sur Flickr Chez terrychay.com Chez Dgrin
Nikon D7000