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Contraste et sens

Contraste et sens
Par Andy Rutledge Si vous êtes comme moi un designer, vous travaillez à véhiculer du sens. Il est donc important de bien comprendre les mécanismes par lesquels les choses et les idées acquièrent du sens : plus que tout autre facteur, votre compréhension de ces fondamentaux déterminera votre capacité à communiquer efficacement. Aujourd'hui, comme toujours, les problèmes de style et de conventions établies occupent l'attention de beaucoup, et peuvent nous distraire de notre coeur de métier. Avant de rentrer dans les détails, jetons un bref coup d'œil à toute la palette des fondamentaux. Les fondamentaux Vocabulaire artistique : On trouve le vocabulaire de l'art dans les fondamentaux de ligne, de forme, de couleur et de texture. Grammaire artistique : La grammaire en communication se définit essentiellement par le contraste, l'équilibre, l'harmonie, et la répartition. Cependant, aucun langage ne fonctionne sans structure. Le contraste Dans cet exemple, il n'y a pas beaucoup de contraste. Related:  le métier de graphisteGRAPHISMSWebDesign

Télérama change de tête Il était une fois un magazine qui voulait vendre plus. Oups, pardon, qui voulait élargir son lectorat. Alors, si on ne change pas une équipe qui gagne, on change un logo seulement quand ça va mal. Après, je m’emporte un peu, puisque la baisse de régime de Télérama en 2011 n’est que de -1,6% (Source OJD), et que tirer à plus de 600 000 ex. pour un sexagénaire ( 62 ans ! ) c’est une belle performance. Donc voici leur nouveau logo. Télérama n’est assurément pas un magazine graphiquement très élaboré, contrairement à d’autres titres de presse ( Technikart, GQ…). La version 2012 voit disparaitre le cartouche rouge du logo. Concernant la maquette, je vous épargne le « c’était mieux avant ! La maquette précédente datait de 2006 et avait été réalisée en interne par le directeur artistique de l’époque Serge Ricco. Pour la version 2012, le choix typographique se porte sur le Publico de chez Commercial Type. Dans la nouvelle maquette, on peut remarquer un usage intensif des titres en capitale.

Objets livres [design éditorial] ~ Blog iHover is an impressive hover effects collection, powered by pure CSS3, no dependency, work well with Bootstrap 3! Hover effect 1 <div class="row"><div class="col-sm-6"><!-- normal --><div class="ih-item circle effect1"><a href="#"><div class="spinner"></div><div class="img"><img src="images/assets/2.jpg" alt="img"></div><div class="info"><div class="info-back"><h3>Heading here</h3><p>Description goes here</p></div></div></a></div><!-- end normal --></div><div class="col-sm-6"><!-- colored --><div class="ih-item circle colored effect1"><a href="#"><div class="spinner"></div><div class="img"><img src="images/assets/5.jpg" alt="img"></div><div class="info"><div class="info-back"><h3>Heading here</h3><p>Description goes here</p></div></div></a></div><! Hover effect 2 <! Hover effect 3 <! Hover effect 4 <! Hover effect 5 <div class="row"><div class="col-sm-6"><! Hover effect 6 <! Hover effect 7 <! Hover effect 8 <! Hover effect 9 <! Hover effect 10 <div class="bs-example"><! Hover effect 11 <! Hover effect 12 <!

OLD Blog d'e-artsup Institut une école de la création numérique… …qui ne s'attaquerait pas à l'un des exercices les plus nobles et fondamentaux de notre système d'information ne remplirait pas vraiment sa mission. C'est en tous cas, le préambule que j'ai posé après la réunion de brief que nous avons eu avec la Rédaction du Point. C'est de même, pas tout à fait la première fois que j'entraîne mes étudiants à se confronter au design de presse puisqu'en 2005-2006 j'avais déjà abordé la question de leur faire refaire la maquette du Monde (version papier). Mais pour quelle raison est-ce si difficile? La presse n'est pas un produit comme un autre. Oh ce n'est pas ici, sur le portail du Monde Interactif que, ceci soit le plus évident. La presse écrite imprimée a inventé des codes de mise en page et de rythme de lecture. Et pourtant… Je vous parlais des codes, nous aurions pu aussi bien parler de l'ADN de la presse traditionnelle, celle-ci est connue et reconnue par les lecteurs du monde entier. Maquettes d'étudiants:

BASSE DEF Blog – Art, Design, Photographie… 12 principes de base de l'animation Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les 12 principes de base de l'animation sont un ensemble de principes d'animation listés par les grands animateurs de Disney Ollie Johnston et Frank Thomas dans leur livre « L'Illusion de Vie » (The Illusion of Life). L'idée principale de ces principes était de produire une illusion très réaliste des mouvements des personnages (et des objets) de par leur adhésion aux lois de la physique, et aux réactions et expressions émotionnelles réelles. Le livre et ses principes ont été communément adoptés, et constituent encore une référence en la matière. En 1999, le livre a été élu numéro 1 des « meilleurs livres d'animation de tous les temps » (best animation books of all time). Appliqués à l'origine pour l'animation à la main traditionnelle, ces principes sont toujours prépondérants dans l'animation moderne par ordinateur. Les 12 principes[modifier | modifier le code] Compression et étirement[modifier | modifier le code]

The Best and Worst Identities of 2013, Part 1: The Best Reviewed Let’s kick of this holiday week with some positive vibes by celebrating the best 12 identities of 2013 from the Reviewed section of Brand New. The worst will come on Thursday, followed by the best and worst from the Noted section next week, finishing off with Friday Likes’ most liked. No regular posts will be published until January 6. Also:Part 2, The Worst ReviewedPart 3, The Best NotedPart 4, The Worst NotedPart 5, Most Liked Friday Likes I realize I am starting off swimming against the current with a logo and identity that were not the most popular when first published but I still think this is a clever logo and idea executed perfectly for the mobile game industry and the legions of addicts who see the logo every time they load Candy Crush. Particularly when compared to the old logo, the new one hits a high note from the opening “O” to the closing “A”. Making a pork company look sexy isn’t easy (or maybe it actually is?) This identity was simply too much fun.

Conseils pour les graphistes freelance débutants | Thomas Ruffier J’écris ce message parce que beaucoup de graphistes ne savent absolument pas dans quoi ils mettent les pieds lorsqu’ils se décident à se mettre en tant que graphiste indépendant. En effet, je trouve que les écoles et organismes de formation n’accompagnent vraiment pas assez l’étudiant lors de son passage à la vie active. La principale préoccupation d’une école, c’est d’avoir un fort taux de réussite au BTS. Avoir un diplôme, ça permet de gagner en confiance en soi, de se dire qu’on a le niveau minimum, mais c’est tout. Malheureusement, les formations sont trop peu nombreuses à préparer les étudiants au monde du travail. Cela fait plus de 6 ans que je suis graphiste à Lyon spécialisé dans le multimédia et la création de site internet, je suis en indépendant depuis plus de 2 ans, et je voudrais partager mon expérience, car comme beaucoup, je suis tombé dans de nombreux pièges. Les concours, wiilogo, 99Designs et consorts Mais, il faut bien commencer par quelque-chose. Les tarifs Se spécialiser

UX Crash Course: 31 Fundamentals My New Year’s Resolution for 2014 was to get more people started in User Experience (UX) Design. I posted one lesson every day in January, and hundreds of thousands of people came to learn! Below you will find links to all 31 daily lessons. Basic UX Principles: How to get started The following list isn’t everything you can learn in UX. Introduction & Key Ideas #01 — What is UX? #02 — User Goals & Business Goals #03 — The 5 Main Ingredients of UX How to Understand Users #04 — What is User Research? #05 — How to Ask People Questions #06 — Creating User Profiles #07 — Designing for Devices #08 — Design Patterns Information Architecture #09 — What is Information Architecture? #10 — User Stories & Types of Information Architecture #11 — What is a Wireframe? Visual Design Principles #12 — Visual Weight, Contrast & Depth #13 — Colour #14 — Repetition & Pattern-Breaking #15 — Line Tension & Edge Tension #16 — Alignment & Proximity Functional Layout Design #17 — Z-Pattern, F-Pattern, and Visual Hierarchy #22 — Forms

KIT DE SURVIE DU CREATIF /// metiersgraphiques.fr Ces droits sont ceux qui permettent à l’auteur de tirer profit d’une œuvre. On les appelle couramment droits d’exploitation. Ils regroupent : Le droit de représentation : droit de diffuser une œuvre dans le public Le droit de reproduction : droit de fixer l’œuvre sur un support matériel quelconque afin de le diffuser. Inclus souvent de manière implicite le droit d’adapter l’œuvre au nouveau support pour rendre l’opération possible (logique). Afin de laisser le temps à vous et votre famille de jouir des fruits de votre travail, ces droits courent pour toute la durée de votre vie, puis 70 ans après votre mort. En attendant, ce sont donc ces droits, les droits patrimoniaux, qui peuvent être cédés, c’est-à-dire vendus à un tiers afin que celui-ci en démarre l’exploitation.

Pierre Faucheux Un livre c'est aussi un objet. Les éditeurs l'oublient parfois, mais heureusement pas toujours. Vous avez sans doute dans votre bibliothèque au moins un exemple du travail de Pierre Faucheux sans le savoir. Pierre Faucheux a été élève de l’École Estienne. En 1946, il devient directeur artistique du Club français du livre, lequel, sous son impulsion créatrice, modifia profondément le graphisme éditorial français. Faucheux collabore ensuite aux projets ambitieux des Éditions K, fonde ou anime des revues d’art et d’architecture, conçoit des expositions. En 1963, après de multiples travaux de graphisme, d’architecture, de muséologie, il fonde l’Atelier Pierre Faucheux : son premier travail consiste à reprendre la direction graphique du Livre de Poche, où il donne de nombreuses couvertures restées célèbres (par exemple, Paroles de Jacques Prévert). Anthologie de l'humour noir. quatrième de couverture Il faut rappeler qu'à cette époque l'édition de poche connait un véritable séisme. Nota

❍ IcoMoon Designer Mode d'emploi N°3 J’ai douze ans. Je suis graphiste, ou bien designer, ou bien chef d’entreprise ou bien freelance ? Je ne sais plus trop. Ce qui est certain c’est que j’ai douze ans d’expérience. Cet article s’inscrit dans une série d’articles sur le métier de designer. Je rappelle en préambule que si j’écris ces articles, c’est parce que j’ai une mauvaise mémoire, et que je refais souvent les mêmes erreurs. Dans ce troisième mode d’emploi, nous allons aborder les aspects « politiques » du Design, et plus particulièrement celle du Design graphique. Promouvoir le Design Il y a peu, nous vous faisions part de notre fierté de recevoir le Label Observeur du Design 2014 pour notre projet d’identité visuelle de l’Observatoire de la Biodiverité en Rhône-Alpes. En effet, seulement deux projets de design graphique y sont représentés, parmi plus de 160 projets de design produits, ou de design industriel. Combien de designers graphiques en France ? Commençons par une petite équation. La hiérarchie des mots

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