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Art Pop inspiré de Lichtenstein French Photoshop Tutorial

Art Pop inspiré de Lichtenstein French Photoshop Tutorial
Tutorial Links: Page 1 | Page 2 | Page 3 Photoshop Tutorial translated to French by Annie Fortin Kingston Art Pop recommandé des Utilisateurs de Photoshop Débutants aux Utilisateurs Intermédiaires Si vous êtes un fan de l’art pop, vous êtes probablement familier avec le travail de Roy Lichtenstein. Les points Benday étaient la marque de Lischtensein. Vous pouvez créer les points Benday en utilisant le filtre de Couleur Demi-Teintes qu’on peut trouver dans Adobe Photoshop. En raison des couleurs vives, le tutorial que vous créerez à l’aide de ce tutorial sera fantastique si vous l’imprimez chez votre imprimeur local. Il y a 2 étapes dans ce tutorial… Étape 1 : Créer l’ombrage à demi teintes. Je suggère que vous lisez ce tutorial au complet avant de commencer. Étape 1 : Créer l’ombrage à demi-teintes

Portrait : techniques d'éclairage classiques La réalisation d'un personnage ou d'un buste est un exercice d'autant plus difficile que la modélisation et les textures sont loin d'être les seuls paramètres donnant vie au personnage. L'éclairage est primordial, et pourra selon le cas gommer ou accentuer certains traits, mais aussi, bien entendu, participer à l'atmosphère de la scène en donnant un ton posé ou dramatique. 3DVF vous propose donc de (re)découvrir quelques-uns des grands classiques de l'éclairage studio pour la photo de portrait, facilement utilisables pour le rendu 3D. Nous nous intéresserons en particulier aux éclairages avec une seule source dominante. Il ne s'agit pas forcément ici d'être exhaustif, mais plutôt d'aborder les techniques les plus courantes et de visualiser l'impact qu'elles auront sur l'aspect d'un visage. Les diagrammes d'éclairage accompagnant les images représentent la scène vue de dessus. Eclairage large (broad lightning) Eclairage court (short lightning) Eclairage frontal (frontal lightning)

Une texture avec masque de fusion sur Photoshop Ce petit tutoriel permet d'appliquer une texture à une forme sur Photoshop grâce à un masque de fusion. L'avantage des masques de fusion, c'est qu'ils permettent de bouger une texture à l'intérieur d'une forme, sans se soucier des limites du matériau. Cette technique est beaucoup utilisée par les architectes pour les perspectives d'architecture. 1. Avant d'appliquer votre texture sur la surface souhaitée, il est nécessaire de faire un masque de fusion. 1. Il ne faut pas oublier de supprimer le lien sur le calque du masque de fusion, sinon votre texture ne prendra pas la forme donnée par le masque. 2. Pour associer votre texture au masque de fusion, il suffit de faire un copier-coller de la texture vers le calque du masque de fusion. 1. 3. Quand la texture est associée au masque de fusion, vous comprendrez qu'il est très facile de la bouger, de modifier sa taille ou même de la retoucher et d'appliquer des effets. 4.

Le portrait Harcourt La référence Harcourt Par Daniel Clément Présentation des studios Harcourt Le cadrage La profondeur de champ. La netteté L'éclairage Les fonds Le plus important Les petits riens "Bien qu'étant un simple amateur, et alors que j'avais sollicité sans trop y croire et par courrier une entrevue; je fus reçu pendant tout un après-midi par Antoine Hours alors directeur des Studio Harcourt Rue Royale. Les studios Harcourt existent depuis maintenant un peu plus de soixante ansFondés à Paris dans les années trente par deux frères, Jean et Jacques LACROIX, il fut donné à la toute nouvelle maison le nom d'emprunt - Cosette HARCOURT- de l'épouse de JacquesUne multitude de photographes se succédèrent aux studios Harcourt. Certains modèles possèdent une grâce et une élégance naturelle . La pratique du portrait impose souvent de façon instinctive un cadrage vertical; c'est ainsi qu'une grande majorité de portraits Harcourt obéissent à ce style de cadrage. Est-ce par désir de changement ? L'éclairage Facial

Comprendre les masques de fusion dans Photoshop cc Principes Le masque de fusion fonctionne de la même manière que ce que nous avons vu avec le mode masque. La seule différence réside dans le fait que la nouvelle couche (le masque) est enregistrée dans votre fichier. Elle n’est pas provisoire. Le masque est une sélection avec un traitement particulier sur le calque. Création du premier masque de fusion Une fois une sélection rapide créée avec le mode maque, je voudrai obtenir cette zone pour la transformer en masque. choisir un calquetravailler ma zone en mode masque (touche Q)valider ma zone (touche Q)intervertir ma sélection si nécessairecréer le masque en bas de la fenêtre calque Modification du masque Une fois le masque en place, vous pouvez le modifier de plusieurs manières: avec les outils tels que les formes ou les sélections remplies de noir ou blancavec la fenêtre Propriété pour faire des modifications basiques sur le masque (en double cliquant sur le masque elle apparaîtavec la fenêtre Améliorer le masque.

The Photo-Realistic Pastel Drawings of Ruben Belloso Adorna Ruben Belloso Adorna, a young artist from Seville, Spain, has taken the art world by storm with his incredibly detailed portraits of real-life and fictional characters drawn exclusively in pastel on wooden canvas. Painting hyper-realistic works of art with oil paints requires great talent and skill, but drawing them with pastel sticks and crayons seems almost impossible. It appears the word “impossible” is not in Ruben Belloso Adorna’s dictionary, as the young Spanish artist manages to create stunning photo-quality masterpieces using only pastels. Born in 1986, he studied Fine Arts at the University of Seville, and has already made a name for himself in the art world, participating in numerous solo and group exhibitions, and winning several awards. Looking at the quality of his colorful drawings, and the way he is able to bring out the emotions of his subjects, it’s easy to see why many are already calling Ruben a genius of the 21st century.

30 nouveaux Tutoriels de qualité gratuits pour Photoshop Grâce à cette nouvelle sélection de tutoriels de qualité, vous n’avez plus d’excuse pour ne pas progresser sur Photoshop ! Que ce soit dans le domaine de la photomanipulation, pour des effets de texte ou encore pour maîtriser les dernier outils de Photoshop ou les derniers effets tendances, tout y est ! Je vous invite à parcourir la liste et à vous attarder sur les tutoriels susceptibles de vous intéresser. Pour information, certains tutoriels n’ont peut-être pas de résultat final spectaculaires (comme par exemple « Comment créer une photomanipulation en pleine nature » ou encore « Très bon tutoriel pour intégrer un rendu 3D dans une photographie pour un résultat photoréaliste ») mais ils sont incroyablement propres et intéressants. Si vous souhaitez donc progresser, prenez le temps de vous plonger dedans ! Et dites quels sont vos tutoriels favoris parmi cette sélection ! Photomanipulation et matte painting Superbe tutoriel de photomanipulation Effets de texte Effet de texte en ampoule Divers

Rebeca Saray - Fotógrafo de Madrid (Madrid). Fotografía de moda, retrato, books, estudio, reportajes, publicidad, música, fantasía, diseño gráfico, retoque, digital art Utilizamos cookies para realizar medición de la navegación de los usuarios.Si continuas navegando, consideramos que aceptas su uso. Puedes cambiar la configuración u obtener más información aquí. Tuto Photoshop Bienvenue dans ce nouveau tutoriel, dans ce dernier nous allons utiliser deux logiciels très puissants pour réaliser cet effet, nous allons commencer par réaliser un superbe effet de texte 3D avec Cinema 4D puis ajouter un effet d'éclaboussure de peinture et lumière avec Photoshop pour obtenir un rendu magnifique

Olga Valeska Fine Art Photography Portfolio – Portfolio Categories – Aneta Ivanova Portfolio • © Aneta Ivanova 2008 - 2014 Pose lente en photographie : photographier l'eau qui coule Il n’existe dans l’Aube, à ma connaissance, aucun torrent ni cours d’eau suffisamment pentu pour générer de petites cascades naturelles, comme de celles dont on aime lisser l’eau qui s’écoule grâce à une astuce connue en photographie de paysage : la pose lente. J’ai donc pu, la semaine passée, m’adonner à cette pratique sympa et facile sur le joli torrent qui jouxtait mon lieu de résidence ariégeois (encore merci à Fred – qui se reconnaîtra – pour l’hébergement !) : explications et petits conseils sur la prise de vue en pose lente… Pose lente et eau qui coule Lorsque l’on photographie un torrent, ou plus généralement de l’eau en mouvement (car cette technique peut aussi s’appliquer en bord de mer), subsiste une difficulté quant à la vitesse à adopter pour immortaliser la scène. Canon EOS 5D + Canon 24-105/4 L IS USM sur trépied, filtre ND8 + polarisant circulaire utilisé à 58mm à f/13, 13 secondes, 50 ISO et -0.6 EV Au niveau matériel En résumé au niveau matériel, avant de se lancer : .

La pose longue Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) De jour, de nuit, au coucher de soleil, à la mer, devant un lac ou sans eau du tout, la pose longue peut être un outil créatif intéressant pour le photographe qui a envie de donner un plus à ses images. L’aspect est tout de suite plus original (l’oeil ne voit pas en pose longue), et souvent plus « pro ». En effet, l’intérêt d’une pose longue est de flouter les éléments qui sont en mouvement. Elle peut également avoir un intérêt purement technique : si vous n’avez vraiment pas assez de lumière, une pose longue sera le seul moyen de réaliser une photo correctement exposée. Ici typiquement, la pose longue est employée pour pallier le manque de lumière ! Il est également très conseillé d’avoir une télécommande. Le trio gagnant ! Pourquoi ?

photographie de nuit - conseils pratiques pour réussir ses photos Conseils pratiques, réglages et techniques pour réusssir ses photos de nuit. La photo de nuit peut sembler difficile de prime abord, toutefois les techniques pour réussir de bonnes photos de nuit ne sont pas si compliquées. De plus, la photo de nuit ne requiert pas forcément un matériel très couteux/performant. A certains égards, la photo de nuit est proche de la photo en intérieur, faible lumière, en particulier si vous ne voulez pas utiliser de pied. Dans certaines conditions, il est possible de travailler sans pied sans trop souffrir des problèmes classiques de manque de lumière. Par ailleurs, en utilisant un pied et jouant sur la vitesse (temps de pose très long) vous pouvez obtenir de superbes traits de lumière créés par les sujets lumineux en mouvement (manèges, voitures, etc.). (pour lire la vidéo, cliquez sur le bouton ci-dessus, puis sur "play")

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