Histoire de Walt Disney Histoire de Disney Company I – L’enfance de Walt Disney Walter Elias Disney voit le jour à Chicago le 5 décembre 1901, il est le fils d’Elias Disney et Flora Call. A l’âge de 5 ans Walt et sa famille déménagent à Merceline au nord de Kansas City, il y vivra au cœur d’un paysage fabuleux, parmi les arbres et la nature, c’est d’ailleurs de là que vient le côté créateur de Walt Disney. Il avait une certaine passion pour les animaux et cela se reflétera plus tard dans ses œuvres. Walt apprend le dessin à l’académie des Beaux-Arts et se dégotte un petit emploi de dessinateur pour le journal régional, mais à l’époque de la première guerre mondiale, Walt âgé de 15 ans entre dans l’armée entant que chauffeur-ambulancier pour la croix rouge. C’est maintenant la fin de la guerre, avec toutes ses économies, Walter peut terminer ses études et aller sur le marché du travail. II – Les débuts de l’entreprise Il s’associe avec Ub Iwerks, un hollandais très innovateur qu’il avait rencontré à l’agence.
Charlie Chaplin Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE (16 April 1889 – 25 December 1977) was an English comic actor, filmmaker, and composer who rose to fame in the silent era. Chaplin became a worldwide icon through his screen persona "the Tramp" and is considered one of the most important figures in the history of the film industry.[1] His career spanned more than 75 years, from childhood in the Victorian era until a year before his death at age 88, and encompassed both adulation and controversy. Chaplin's childhood in London was defined by poverty and hardship. Chaplin wrote, directed, produced, edited, starred in, and composed the music for most of his films. Biography Early years (1889–1913) Background and childhood hardship Charles Spencer Chaplin was born on 16 April 1889. "I was hardly aware of a crisis because we lived in a continual crisis; and, being a boy, I dismissed our troubles with gracious forgetfulness – Chaplin on his childhood Young performer Stage comedy and vaudeville Keystone
TCM Cinéma walt disney son histoire Dans ce vieux garage Mickey Mouse est né en 1928. C'est dans un vieux garage en planches de Kansas-City (transformé en atelier de dessinateur) que commence pour Walt Disney l'aventure prodigieuse qui allait le sacrer empereur du monde des enfants. Elle commence par une lutte de huit ans dans une hantise incessante: la faillite. La secrétaire des mauvais jours, à quinze dollars la semaine, s'appelle Lilian Bounds. Elle va devenir Mrs Disney. "Pourquoi petite souris des champs, le dimanche matin mets tu tes chaussettes?" "Pourquoi petite souris des champs, le dimanche matin mets-tu tes gants blancs?" La chanson que sa vieille nourrice noire lui chantait quand il avait quatre ans pour l'amuser ou l'endormir trottait dans sa tête. Elias disney, son père avait déjà essayé de vendre des meubles, de la confiture et des corsets, avant de vendre la ferme où il passa son enfance, cette ferme où il essayait de faire vivre sa femme et ses cinq enfants dont Walt était le cadet. 1928. 1930. 1934. 1938.
Silent film A silent film is a film with no synchronized recorded sound, especially with no spoken dialogue. In silent films for entertainment the dialogue is transmitted through muted gestures, mime and title cards. The idea of combining motion pictures with recorded sound is nearly as old as film itself, but because of the technical challenges involved, synchronized dialogue was only made practical in the late 1920s with the perfection of the Audion amplifier tube and the introduction of the Vitaphone system. A September 2013 report by the United States Library of Congress announced that a total of 70% of American silent films are believed to be completely lost.[1] Elements (1894 – 1929)[edit] The earliest precursors of film began with image projection through the use of an item known as the magic lantern. The next significant step towards film creation was the development of an understanding of image movement. Due to Edison's lack of securing an international copyright on his film inventions.
Cahiers du Cinéma Biographie et Filmographie Alfred Hitchcock Biographie Alfred Joseph Hitchcock est né le 13 août 1899 à Leytonstone dans la banlieue de Londres. Son père (William) et sa mère (Emma) étaient épiciers en gros. Ils avaient loué une modeste épicerie dans la rue principale de Leytonstone. Alfred était le cadet des trois enfants, Alfred gardera toute sa vie des rapports extrêmement distants avec son frère et sa sœur. Le petit Alfred fut un enfant extrêmement solitaire et très peureux. Les débuts Après un stage d'assistant technicien, il obtient son premier emploi à Londres, en 1920 : la conception des sous-titrages dans les films muets. Les films d'Hitchcock montrent souvent des personnes innocentes entraînées dans des situations qu'elles ne contrôlent plus, et ne comprennent parfois même plus; un thème fréquent de ses films est que ces personnages ne sont en fait coupables que de petites erreurs sans importance. Hitchcock fera souvent apparaître dans ses films le lien entre Éros et Thanatos. Hollywood David O. Le style Le Mac Guffin
Charlie Chaplin An essay on Charlie Chaplin written by Aaron Hale is available. Charlie Chaplin was born Charles Spencer Chaplin in London, England on 16 April 1889. His parents, Charles Chaplin, Sr and Hannah Hill were music hall entertainers but separated shortly after Charlie was born, leaving Hannah to provide for her children. In 1896 when Hannah was no longer able to care for her children, Charlie and his brother Sydney were admitted to Lambeth Workhouse and later, Hanwell School for Orphans and Destitute Children. Charlie had already debuted in the music hall in 1894, when he had sung a song after his mother was taken hoarse. Performs in Sherlock Holmes, as the newspaper boy Billy The Casey Circus Works with the Karno Pantomime Troupe First tour of USA/Canada with Karno Troupe Second tour of USA/Canada with Karno Troupe May 1913 Accepts offer from Adam Kessel (who has interests in the Keystone Film Company) for $125/week 29 December 1913 Signs contract with Keystone Jan/Feb 1914 Keystone films Nov 1914
DOSSIERS CINEMA | TRASHMOVIES Robert Bresson est sans doute l’un des réalisateurs français qui a le plus tendu vers le « grand style » au sens Nietzschéen du terme, c’est à dire une véritable ... Read More → dossier Cronenberg « Le cinéma est pour moi un art tridimensionnel, avec ma caméra j’ai le sentiment de sculpter l’espace. » S’étant consacré concurremment à l’art et à la science lors de ... dossier costa-gavras L’œuvre de Costa Gavras se nourrit de la force de son engagement politique et social. Le style cinématographique de Nicolas Winding Refn cultive à la fois des aspects Baudelairiens et bouddhistes. Avec quatre chefs d’œuvres en trois décennies et des manies d’artiste génial, Terrence Malick fait partie de ces cinéastes qui ont de leur vivant un pied dans la ... dossier road movies Vanishing point (Richard C. Rarement le cinéma n’aura su élever l’image en mouvement au rang de propagande magique.
Culte du dimanche : Easy Rider Dennis Hopper, l’acteur qui a souvent incarné des personnages assez barrés (Apocalypse Now, Blue Velvet, Speed, première saison de 24) vient de nous quitter. Et quel meilleur hommage que de lui dédier un culte du dimanche avec son Easy Rider ? Années 60, les États-Unis sont à un tournant de leur histoire. La guerre du Viet-Nam bat son plein, la jeunesse américaine est révoltée et la contre-culture s’empare d’Hollywood. Et s’il est un film parmi d’autres qui incarne ce changement, c’est bien Easy Rider. Jusqu’à ce moment, ce sont les studios qui dirigent de main de fer la production hollywoodienne en ne proposant que comédies musicales ou films à grand spectacles. Indépendante, contestataire et trouvant son empreinte dans la contre-culture de l’époque (la musique en particulier), ce nouvel Hollywood va prendre de l’ampleur et c’est avec cet Easy Rider que s’ouvre cette nouvelle ère.
Zéro de conduite | L'actualité éducative du cinéma Coup de foudre, passion, désamour… Pour son nouveau film après Venus noire et à travers l'adaptation d'une bande dessinée (Le Bleu est une couleur chaude de Julie Maroh), Abdellatif raconte une histoire vieille comme le cinéma : "Boy meets girl", ou plutôt "Girl meets girl" puisque les personnages principaux s'appellent Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux). Malgré la sensibilité actuelle à cette question, dans le sillage des débats autour du mariage pour tous, il faut préciser que l'homosexualité n'est pas le sujet du film. C'est d'ailleurs à peine un sujet dans le film, même si Adèle a du mal à dire aux autres qu'elle "est avec une fille", et s'expose tout d'abord au —violent— rejet de certaines de ses camarades. La Vie d'Adèle raconte la passion entre deux individus, qui se trouvent être deux jeunes femmes. Reste, à propos d'audaces, "la" scène qui fait scandale.