Le blogue comme outil de recherche et de création en métiers d’art Cette aventure avec mes élèves a été extrêmement stimulante et productive. Les élèves ont participé activement en s’entraidant, en partageant spontanément des informations ou des modes d’intervention et en commentant les blogues de leurs pairs. J’ai été témoin de moments où les élèves avaient perdu la notion du temps, complètement absorbés par le projet. Grâce à Google Reader, j’ai été en mesure de suivre l’évolution des blogues en dehors des périodes en classe, sans trop investir de temps. Ainsi, j’ai constaté au fil des semaines que, tout comme nous, certains se sont pris au jeu en allant au-delà des exigences. Au terme de la session, tous les élèves qui ont participé au projet ont répondu à un sondage portant spécifiquement sur ce dernier3. À notre grande surprise, l’intégration du blogue aux activités d’apprentissage a eu des répercussions bien au-delà de mes classes.
Why Conflict Makes For Better Design | Co.Design | business + innovation + design “The most important ability that a designer can bring to his work," Victor Papanek wrote in his seminal book, Design for the Real World, "is the ability to recognize, isolate, define, and solve problems." The seventh edition of the Design Triennial, happening now in Flanders, takes a cue from Papanek and features the work of designers-as-problem solvers with the exhibition “Conflict and Design." It includes over 60 design concepts, projects, and processes that investigate how good design can make the world a better place. The work is “not innovation for the sake of innovation," according to curator Kurt Vanbelleghem, "but rather design with a clear social-societal objective: creating a better living, social, and working climate.” “The objective was to use a design intervention to promote simple but meaningful encounters with people who live close to each other,” designer Anna van Oppen said in her artist statement.
9. S’approprier le travail d’un tiers. Droits d’auteur en jeu ! Dans le cadre d'un cours de Méthodes quantitatives, un enseignant demande à ses étudiants de récolter des données et d'en faire une analyse. L'enseignant peut-il s'approprier le travail des étudiants dans le cadre d'une future publication qu’il rédige à des fins personnelles? La Loi sur le droit d’auteur protège toute œuvre créée par un élève dans le cadre de ses cours. Cependant la question telle qu'elle est formulée révèle peu d’information sur la forme que prendra la publication. Pour en savoir plus… BARIBEAU, Marc et al., Principes généraux de la Loi sur le droit d'auteur, nouv. éd., Québec, Les Publications du Québec, 2013, p. 3-13. Loi sur le droit d’auteur, L.R.C (1985), mise à jour le 7 nov. 2012, art. 2, p. 5. NOËL, Wanda et Jordan SNEL, Le droit d’auteur-- ça compte! Marthe Francoeur, bibliothécaire responsable de la bibliothèque et du Service de l’audiovisuel et des archives, Collège de Bois-de-Boulogne Note : Ceci n'est pas un avis juridique.
Is this the Jurassic Park of the art world or a protected gene-pool for the future? Analysis United Kingdom Traditional figurative art still rules in many Eastern European art academies, but talent still shines through By Simon Hewitt. The great hall of the St Petersburg Repin art academy Nothing ever surprises me in Russia. The St Petersburg academy, founded in 1757, occupies a grandiose, appealingly musty Neo-Classical palace by the Neva River. The academy’s ebullient rector, Semyon Mikhailovsky, seldom without a cigarette in his mouth or a witticism up his sleeve, believes “we are required to pass down the skills our ancestors taught us” as “today’s generation is too concerned with concepts and means of expression”. As a former consultant to the Solomon R. Mikhailovsky was elected rector of the academy he calls “my home” in 2010. Not everyone in St Petersburg shares Mikhailovsky’s enthusiasm. The Repin’s sister establishment in Moscow was only founded in 1939, and given its current name in 1948. Traditional art also continues to thrive down in the Balkans. Email* Name*
Revue sticef.org Marcel LEBRUN (UCL, Louvain-la-Neuve, Belgique) 1. Introduction Cela fait une trentaine d’années, depuis les débuts de l’EAO (Enseignement Assisté par Ordinateur) dans les années 80 jusqu’à nos jours, que les rapports entre les technologies et les pédagogies font couler beaucoup d’encre. Les potentiels des technologies éducatives, des logiciels d’apprentissage aux plateformes d’eLearning en passant par le cédérom interactif, ont vite fait croire qu’une couche technologique rajoutée aux formes d’enseignement habituel allait produire l’amalgame salutaire au renouvellement d’une école en quête de résonance avec une société elle-même en quête de savoir-faire, de compétences ... Une école et une société, toutes deux également confrontées au renouvellement et à l’accroissement rapides des savoirs, aux nécessités de l’apprendre toute la vie durant, aux pressions socio-économiques aussi, etc. Figure 1. 2. 2.1. 2.2. (5) l’impact global sur l’apprentissage des étudiants et finalement, Figure 2. 3.
Newsnight - Ballet's Sergei Polunin: 'The artist in me was dying' Sergei Polunin explains why he felt compelled to quit the Royal Ballet Sergei Polunin, the youngest dancer ever to be made a principal with the Royal Ballet, whose skill had earned him comparisons with Nureyev and Baryshnikov, shocked the dance world in January by unexpectedly quitting. In his first broadcast interview since that decision he has spoken to BBC Newsnight about why he walked away. Sergei Polunin readily admits that he is no fan of rehearsing, saying that it is only when performing that he enjoys dancing: "That is the only time I enjoy our profession in a way - it is communicating with people and showing what you have learned in nine years. "You learn and practice a lot, sometimes for months, you sometimes argue, and it is for nine hours a day. However, it seems that for Polunin, at the age of just 22, the joy of performance is no longer sufficient when offset against the rigid discipline needed to be a ballet dancer. Absolute focus "You live the life of a dancer. New goal
Les TIC dans l’éducation Les technologies de l’information et de la communication (TIC) peuvent contribuer à l’accès universel à l’éducation, à l’équité dans l’éducation, à la mise en œuvre d’un apprentissage et d’un enseignement de qualité, au développement professionnel des enseignants ainsi qu’à une gestion, une gouvernance et une administration de l’éducation plus efficaces. L’UNESCO a une approche holistique et globale de la promotion des TIC dans l’éducation. L’accès, l’inclusion et la qualité sont quelques-uns des défis qu’elles peuvent relever. La plate-forme intersectorielle de l’Organisation pour les TIC dans l’éducation s’intéresse à ces questions dans le cadre des efforts conjoints déployés par trois de ses secteurs : la communication & l’information, l’éducation et les sciences. Le réseau mondial de bureaux, instituts et partenaires de l’UNESCO fournit des ressources aux États membres qui leur permettent d’élaborer leurs politiques, stratégies et activités liées aux TIC dans l’éducation.
How visualising data has changed life… and saved lives Big data, infographics, visualisations – the pop words of a modern phenomenon. But while information accumulation has become a 21st-century obsession, our generation is not the first to discover that a picture is worth a thousand words, as a new British Library exhibition will reveal. Revelling in the power of illustrations, tables and figures, Beautiful Science charts the course of data dissemination across the centuries, from the grim ledgers of death recorded by John Graunt in the 17th-century "bills of mortality" to the digital evolutionary tree dreamt up by an Imperial College researcher, complete with a mind-boggling zoomable function. "You can use almost fractal-like patterns to explore all of life on Earth," says Dr Johanna Kieniewicz, lead exhibition curator. But diagrams can also be agents of change. And other vivid illustrations are also on show. From scientists to consumers, there's no escaping the onward march of big data.
Le blogue comme outil de recherche et de création en métiers d’art Cette aventure avec mes élèves a été extrêmement stimulante et productive. Les élèves ont participé activement en s’entraidant, en partageant spontanément des informations ou des modes d’intervention et en commentant les blogues de leurs pairs. J’ai été témoin de moments où les élèves avaient perdu la notion du temps, complètement absorbés par le projet. Grâce à Google Reader, j’ai été en mesure de suivre l’évolution des blogues en dehors des périodes en classe, sans trop investir de temps. Ainsi, j’ai constaté au fil des semaines que, tout comme nous, certains se sont pris au jeu en allant au-delà des exigences. Au terme de la session, tous les élèves qui ont participé au projet ont répondu à un sondage portant spécifiquement sur ce dernier3. À notre grande surprise, l’intégration du blogue aux activités d’apprentissage a eu des répercussions bien au-delà de mes classes.
Does Great Literature Make Us Better People? The Stone is a forum for contemporary philosophers and other thinkers on issues both timely and timeless. You agree with me, I expect, that exposure to challenging works of literary fiction is good for us. That’s one reason we deplore the dumbing-down of the school curriculum and the rise of the Internet and its hyperlink culture. Perhaps we don’t all read very much that we would count as great literature, but we’re apt to feel guilty about not doing so, seeing it as one of the ways we fall short of excellence. If someone now asks you for evidence for this view, I expect you will have one or both of the following reactions. What sort of evidence could we present? There is scant evidence that reading great literature morally improves us. I hope no one is going to push this line very hard. We are poor at knowing why we make the choices we do, and we fail to recognize the tiny changes in circumstances that can shift us from one choice to another. Tucker Nichols
L’image-mouvement vaut mille mots Je suis graphiste de formation. Devenu enseignant au collégial, j’ai rapidement intégré l’usage d’images et de diaporamas à mes cours, cela allait de soit! Non seulement j’enseignais en graphisme, mais l’enseignement n’en est que plus dynamique, et l’attention des étudiants, plus soutenue. Il y a 3 ans, j’ai ajouté des vidéos en plus des images. Ce changement m’a permis de développer une pédagogie innovante, plus flexible et toujours plus enrichissante pour les étudiants. En 2008, j’ai participé à l’élaboration du projet Idiko en tant que designer cinétique, un projet visant à développer du matériel pédagogique pour l’enseignement de l’infographie, en particulier en ce qui concerne l’édition et l’imagerie numérique. D’une durée moyenne de 3 à 4 minutes, leurs sujets sont variés, et portent sur des thèmes généraux tels que les images vectorielles, la typographie, la gestion des calques, la perception de la couleur, etc. Image tirée de la capsule Idiko sur la « trame d’impression ».
‘Forrest Bess’ Gets Personal at the Neuberger Museum Photo PURCHASE, N.Y. — The small but potent paintings of Forrest Bess respond to the art world’s “either-ors” with a resounding “and.” Without resorting to big stretches of canvas or brash gestures, they merge inner and outer worlds, abstraction and representation, and ideas of masculinity and femininity. To a market still intent on labeling “insiders” and “outsiders,” they offer the conundrum of an artist who showed at the Betty Parsons Gallery in New York in the 1950s, alongside Rothko and Pollock, but made his living as a bait fisherman in Bay City, Tex. “Forrest Bess: Seeing Things Invisible,” at the Neuberger Museum of Art here, embraces his life and work in its sometimes messy totality. This holistic show comes to the Neuberger from the Menil Collection in Houston, where it was seen last spring and summer. It can be difficult to look closely at the art without getting sidetracked by the extraordinary details of Bess’s life. His color sense has a similar effect.
Can You Hate the Artist but Love the Art? - NYTimes.com mptvimages.comMarlon Brando and Eva Marie Saint in “On the Waterfront.” The Issue Last Wednesday Budd Schulberg died at 95. The Argument The work stands alone. And yet. The contracts of big-time actors and athletes often include a morals clause, less an expression of principled concern for the virtue of the performer than economic concern for the psychology of the audience: many fans won’t pay to see a miscreant perform. Call it the Woody Allen Quandary. Allen has appeared in many of his movies, often as a character apparently based on himself, making it even harder to disassociate the artist and the art. Unless you were eager to date Woody Allen or pal around with Budd Schulberg, why would you care what they were like as people? It’s hard to be a good person; it’s hard to produce great work. Peter Shaffer poses a version of this perplexing question in his play and screenplay ‘‘Amadeus’’: can a bad man make great art? Maybe the evil that men do is interred with their bones.