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How to Draw a Realistic Eye (Time Lapse)

How to Draw a Realistic Eye (Time Lapse)

Scott Campbell L’artiste tatoueur de New-York Scott Campbell expose ses dernières oeuvres à la galerie OhWow de Los Angeles. Intitulée « Noblesse Oblige », cette exposition dévoile des créations réalisées au laser dans des planches de billets de $1. Un rendu impressionnant à découvrir dans la suite. Direct Beaux-Arts Vente en ligne Ryohei Hase Pas à pas aquarelle orchidée phalaenopsis (accessible) - Aquarelle Marichalar Watercolor Papier : Arches Couleurs : Bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléum, jaune auréoline, jaune indien, terre de sienne naturelle, rose permanent, magenta quinacridone, rouge, alizarine cramoisie. Faites le dessin et posez du drawing-gum sur les parties qui doivent rester blanches. Mouillez le fond et appliquez un jus (jaune auréoline, rose, violet) Dans l’humide suggérez quelques fleurs dans la pénombre (céruléum, cobalt, violet) avec du pigment plus brut, ou par retrait avec un pinceau humide. Retirez le drawing-gum, puis peignezles pétales avec des couleurs légères (céruleum, magenta, cobalt + agenta, auréoline pour éclairage). Mouillez les cœurs des fleurs à l’eau claire et posez un jus de magenta, assez mouillé car tout le travail des cœurs qui suit se fait dans l’humide. Quand les cœurs sont mâts, peignez les petits détails avec un gulliver et du pigment foncé brut. Ce travail peut se faire à sec, moins de risques. Peignez les tiges et quelques boutons. L'aquarelle est terminée.

This Entire Animation Was Drawn Frame by Frame on a Gallery Wall Artist Caleb Wood created this impressive animation that he drew frame by frame on a wall at Prøve Gallery in Duluth, Minnesota. Titled Plumb, he refers to the piece as a “gallery animation installation.” Wood graduated from RISD in 2011 with a BFA in Film, Animation, and Video (a department headed by Dennis Hlynsky) and has gone on to show his work internationally. You should also check out his other recent animation project Goodbye Rabbit, Hop Hop. Aquarelle Il m’arrive parfois de pratiquer l’aquarelle avec des aquarelliste grands débutants et cette expérience m’a permis de réaliser une chose importante : certains gestes, basiques en aquarelle, qui maintenant me semblent très faciles sont, en réalité, extrêmement complexes et pourtant fondamentaux si on veut avancer dans cette technique picturale. Il en va ainsi, par exemple pour le geste qui consiste à faire fuser la couleur sur papier sec pour obtenir un fondu, comme dans cette aquarelle (réalisée d’après un tableau de Shirle BEDIENT), sur les pétales des fleurs. Tout est une question de dosage de l’eau sur le papier, chose que l’on ne maîtrise pas du tout lorsqu’on est débutant ! Ce qu’il faut bien comprendre, en aquarelle, c’est que lorsque 2 surfaces se rejoignent, les pigments colorés migrent toujours de la zone la plus humide vers la zone la moins humide. Les choses se passent donc en 3 temps et il faut se munir d’un second pinceau, a demi mouillé d’eau pure pour réaliser ce fondu. 1.

New Photorealistic Illustration Videos of Everyday Objects by Marcello Barenghi Since we last visited with Italian illustrator and graphic designer Marcello Barenghi last year, his wildly popular YouTube channel has gone into overdrive with a new photorealistic drawing tutorial almost every week. From soda cans and body parts to games and insects, he skillfully renders each piece using colored pencils and markers resulting a final object that looks like it could be grabbed right off the page. See more of his 150+ drawings right here.

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