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LAND ARTS Info

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Bettina Mercier - Artiste de plage We declare the world as our canvas106 of the most beloved Street Art Photos - Year 2012 Click on a photo and you make it bigger and can post a comment on it. And thats some of the most beloved Street Art Photos posted in 2012 on Street Art Utopia! A member of Street Art Utopia on Facebook wrote two year ago this nice piece about the future: – My son, do you want to hear something strange? – Yes! – You know the new tree painting we did on the garage last week.. – What? – Well, yes, many were. – Was art forbidden? – Well no, but it had to be in special buildings only. – Wow.. – Yes, my son.

Home Land Art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels. Histoire[modifier | modifier le code] Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg.

Le Salagou - Le blog de Trenca Rocs. 26 septembre 2011 1 26 /09 /septembre /2011 18:38 Depuis longtemps je voulais aller au lac du Salagou, réputé pour le land art. Déceptions, même si le site est magnifique. Par contre j'ai découvert le cirque de Mouréze. Sur le retour j'ai laissé quelques traces en me promettant de revenir pour faire un travail plus complet sur ce site. Flameobic Opulation Flower Mandalas by Kathy Klein I’m loving the vibrant colors and the meticulous placement of every leaf, flower petal, and pine cone is these natural mandalas by Arizona artist Kathy Klein. The pieces are called danmalas (‘the giver of garlands’ in Sanskrit), and after each is formed and photographed Klein leaves them where they were created as a gift to whoever discovers them. (via things organized neatly)

33cbb57f9d5be293bd439382849facd7 23 Incredible Works of Beach Art by Andres Amador Mar 25, 2012 San Francisco native Andres Amador is an artist that specializes in temporary land art on sandy beaches. Armed with several different sized rakes and his imagination, Andres typically spends a few hours on each piece. Andres shares all of his work on his website. He also has prints and postcards available for sale. Finally, there is a great interview available that he did with Sabado Magazine back in 2009 that delves further into his process and thoughts on his work. Sources

les arts plastiques au lycée Jean racine. Arts plastiques - Enseignement de spécialité, série L Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXème siècle. Dès le début du vingtième siècle, l'histoire de la sculpture présente une large variété qui oscille entre les limites extrêmes du matériel et de l'immatériel. Dans la seconde moitié de ce même siècle, les pratiques des environnements et des installations, la prise en compte de la nature, la mise en mouvement ou encore l'usage du son confirment la difficulté de définir un genre. Gustave Courbet. Né en 1819 à Ornans dans le Doubs, Gustave Courbet est un artiste français dont l'œuvre offre un exemple hors vingtième siècle approprié à la compréhension du programme de terminale L. Tadashi Kawamata. L'œuvre de cet artiste japonais contemporain présente, entre autres particularités, celle d'être un exemple instructif d'une démarche artistique témoignant de l'intérêt qui peut être porté aux contextes sociaux ainsi qu'aux relations humaines qui les définissent.

Art Propelled Over a period of 6 years, renowned photographer Hans Silvester photographed peoples of the Omo Valley. It is a very remote area in Ethiopia. Wild and unspoiled. The Surma and Mursi Tribes take great pleasure in decorating themselves with the glorious pigments available in this volcanic region. White kaolin, ochre-red, copper green, luminous yellow and ash grey. In addition to the pigments all manner of materials from the surroundings are added to the "fancy dress". Flowers, leaves, grasses, berries and seed pods .....shells, butterfly wings, animal horns and tails ....... sometimes the odd modern accoutrements such as glass beads, bottle caps and bullet casings. These joyful people are walking masterpieces of abstract art. Books available: Ethiopia: Peoples of the Omo Valley (Set of 2 volumes) by Hans Silvester Natural Fashion by Hans Silvester

People Put Their Heads Inside Miniature Galleries To Become Famous Art Exhibits Themselves Put Your Head Into Gallery is an interactive art-project, which presents four different models of famous galleries’ rooms. The project also involves exhibitions of different artists in above-mentioned spaces: Saatchi Gallery (Tezi Gabunia), The Louvre (Rubens), Tate Modern (Hirst), Gagosian Gallery (Liechtenstein). Transportable feature of the models makes these galleries accessible for everyone. Moreover, anyone can look into gallery, take a photo and become an exhibit themselves. Put Your Head Into Gallery evolved from the previous project – False Exhibition, which was created in order to support translation of the artist main concept falsification into objective world. In this project artist presents his own exhibition in the scaled Saatchi Gallery space – the exhibition, which has never existed. Saatchi Gallery (Tezi Gabunia) Thanks for sharing! 3x per week 30,000,000+ monthly readers Error sending email The Louvre (Rubens) Gagosian Gallery (Roy Lichtenstein) Tate Modern (Damien Hirst)

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