Communiquer en situation de crise Trois leçons à retirer du bad buzz New Balance Grosse galère. New Balance n'a pas fini de regretter l'imprudente déclaration d'un dirigeant suite à l'élection de Donald Trump. "Avec Trump les choses vont aller dans la bonne direction". Des propos sorties de leur contexte, mais le mal été fait. La SNCF s'excuse et s'explique: décryptage Le responsable de la ligne D du RER s'est fendu d'une lettre pour s'excuser platement des défaillances du service. Sept bonnes raisons de mentir à son équipe Fusion en cours, plan social en vue, oubli... Méga-rappel de barres chocolatées: Mars en fait-il trop? L'annonce choc d'un retrait massif est un bon réflexe, montrant que l'entreprise entend à tout prix éviter un scandale sanitaire. Subway paie sa négligence face aux dérives d'un employé Le porte-parole de l'entreprise de restauration rapide, Jared Fogle, a été arrêté cet été, soupçonné de pédophilie. Bad buzz sur les réseaux sociaux: les RH doivent s'impliquer Apple apprend l'humilité au fil des crises
Réagir à la crise : les principes-clés | Gestion de Crise Lorsqu’une crise survient, il faut travailler dans l’urgence et sous un stress permanent. Des conditions favorables donc aux erreurs de décision et de communication ; erreurs qui s’avèrent bien souvent irréparables pour l’entreprise. Voilà pourquoi, nous vous proposons notre assistance, des premières heures jusqu’à la fin de la crise, pour relever les nombreux défis qui se poseront à vous. Disponibilité en urgence L’assistance en situation de crise n’a de sens que si elle est quasi immédiate. C’est pourquoi, au moins un de nos consultants seniors est toujours disponible afin de répondre immédiatement à une urgence. Si la situation le demande, un consultant vous rejoindra dans la demi-journée. Coaching cellule de crise Une crise ne peut être bien gérée sans une cellule de crise qui le soit aussi. C’est pourquoi, nous pourrons participer activement à votre cellule de crise pour : Communication interne Lorsqu’une crise éclate, les employés sont souvent les premiers concernés par l’événement.
Communication de crise : gestion et stratégie | LaFrenchCom Communication de crise : quel impact pour votre image ? Dans le pire des scénarios, une crise peut détruire votre marque ou l’image de votre entreprise. Dans des cas de figure moins graves, une crise peut nuire à la réputation de votre entreprise et, à tout le moins, occasionner de l’incompréhension, une perte de revenus et la perte de confiance de vos clients et des consommateurs. On ne peut jamais prévoir quand une crise va survenir ou sous quelle forme, mais il faut s’être préparé aux imprévus. LaFrenchCom’ a forgé sa réputation grâce aux succès rencontrés sur des cas de gestion de crises en entreprise de grande ampleur. Nous avons l’expertise et l’expérience nécessaires pour intervenir lors d’une crise et compléter les conseils d’un avocat pour vous aider à gérer la situation de manière à en sortir pleinement et bien souvent plus fort encore qu’avant la crise. Les premières minutes d’une crise sont cruciales. Comment communiquer durant une crise ou une période sensible ?
Communication de crise : de la relation à la légitimité Communication de crise : de la relation à la légitimité Par Myriam Delouvrier et Didier Heiderich On a pour coutume de dire, à juste titre, qu’une communication de crise réussie ne se voit pas. Elle ne peut en aucun cas se limiter à des messages clés, du mediatraining et quelques tweets devant lesquels s’émerveille l’amateur. Une affaire sérieuse Car la communication de crise est affaire sérieuse et ne peut être confiée à l’urgentiste, venu toutes sirènes hurlantes éteindre un feu médiatique, pour en final négliger l’essence syncrétique des objectifs de la communication. Définir ce qui est à protéger La deuxième question se destine à déterminer les objectifs de la communication de crise, prosaïquement : ce qui est à protéger en priorité alors que les événements se bousculent. L’interne : une priorité en communication crise Si tout dirigeant envisage quotidiennement la communication dans la relation, elle est trop souvent oubliée dans les manuels de gestion de crise. Relations et légitimité
5 conseils pour gérer efficacement une communication de crise – Dans Ta Pub Dans une entreprise, tout ne se passe pas toujours comme prévu. Il peut arriver, parfois, qu’un élément vienne bouleverser l’image d’une marque (généralement négativement). Lorsqu’un tel élément vient perturber l’image d’une marque (par exemple la viande de cheval pour Findus ou encore le naufrage du Costa Concordia), il est essentiel pour l’entreprise de réagir. On parle alors de communication de crise. 1. Comme son nom l’indique, cette stratégie consiste à reconnaître l’erreur, à l’accepter et à communiquer sur celle-ci en se nommant fautif. Il existe deux types de stratégies de reconnaissance : Reconnaissance totale : Le but de cette stratégie est de clore la crise par la désignation de son responsable. Reconnaissance partielle : Le but de cette stratégie est de se positionner en tant que responsable tout en conservant son image. 2. L’idée de cette deuxième stratégie est de déplacer le débat avec une contre-attaque, une accusation externe, etc. Déplacement du débat : Contre-attaque : 3.
En période de crise, pensez à communiquer en interne Communication interne En période de crise, pensez à communiquer en interne Par Phénélope Sémavoine Alors que nous vivons une crise sans précédent qui touche tous les secteurs de l’économie, nulle organisation n’est à l’abri. Restructurations, fusions-acquisitions, remplacement de cadres dirigeants et plans de rigueur budgétaire sont autant de changements qui suscitent de nombreuses inquiétudes à tous les niveaux de l’entreprise. Si les entreprises sont prêtes à communiquer auprès de leurs collaborateurs, trouver la bonne stratégie représente un casse-tête. Il n’existe pas de plan de communication prêt-à-l’emploi, et avant de définir une communication interne adaptée, il est nécessaire de comprendre la stratégie de l’organisation, sa structure, sa culture, ce qui va changer avec la crise, la relation qu’entretiennent les dirigeants avec leurs équipes et enfin, les inquiétudes des collaborateurs. Evitez la naissance de rumeurs dans l’organisation : communiquez !
Communication de crise Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La communication de crise est l'un des domaines de la communication institutionnelle avec la communication interne, la communication externe, les relations publiques, les relations presse, la publicité. Il faut cependant comprendre que la communication de crise est transversale et concerne l'ensemble des domaines de la communication. La communication de crise est également l'une des composantes de la gestion de crise, elle peut se distinguer en deux branches : la communication directement utile à la gestion de crise (alerte des clients ou des populations, consignes, communication de coordination des opérations) qui se destine à réduire les impacts directs de la crise et la communication sur les enjeux, qui se destine à limiter les polémiques et à protéger la réputation d'une organisation en crise[1]. Crise[modifier | modifier le code] Définition[modifier | modifier le code] Caractéristiques[modifier | modifier le code] Méthode historique
OVO Sound Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Histoire[modifier | modifier le code] Après le lancement du label en 2012, Drake et 40 signent leurs collaborateurs Boi-1da, T-Minus, puis Mike Zombie au label en tant que producteurs affiliés[4]. OVO Fest[modifier | modifier le code] Artistes[modifier | modifier le code] Artistes actuels[modifier | modifier le code] Anciens artistes[modifier | modifier le code] iLoveMakonnen (2014-2016) Producteurs affiliés[modifier | modifier le code] Noah « 40 » ShebibBoi-1da[14] (depuis 2012)T-Minus[15] (depuis 2012)Mike Zombie[16],[17],[18] (depuis 2013)Nineteen85 (depuis 2013)Future the Prince[19] (depuis 2015)Daxz (depuis 2015)Maneesh Bidaye (depuis 2016) Discographie[modifier | modifier le code] Albums studio[modifier | modifier le code] Mixtapes[modifier | modifier le code] 2013 : PARTYNEXTDOOR – PARTYNEXTDOOR2015 : Drake – If You're Reading This It's Too Late2015 : iLoveMakonnen - Drink More Water 5 EPs[modifier | modifier le code] (en) Site officiel [archive]
Comment créer un label de musique: 15 étapes 3 parties:Réaliser le projet de son entrepriseMettre en exécution son projetGarantir son succès Même si l'industrie musicale est en pleine évolution, il y a une demande non négligeable pour les labels avant-gardistes. Un label discographique en plein essor aura pour but de rechercher de tout nouveaux talents, de payer pour le mixage et l'enregistrement des albums, de décrocher des tournées et de faire la promotion de ses artistes. Si vous avez toujours voulu entreprendre dans ce domaine, cet article est la clé de votre rêve. Étapes Partie 1 Réaliser le projet de son entreprise <img alt="Image intitulée Start a Record Label Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1Définissez le type d'entreprise que vous voulez. Partie 2 Mettre en exécution son projet Partie 3 Conseils
Lancer un label, signer des artistes,rejoindre une structure existante Lancer son label et signer d’autres artistes DJ, ou bien rejoindre une structure déjà existante ! Un label est une marque. C’est donc sous cette marque que seront commercialisées les productions du DJ. En outre, on peut créer (déposer) plusieurs labels ou marques pour une même structure ou entité commerciale sous réserve de respecter les procédures demandées (recherches d’antériorité de la marque, dépôt dans les classes adéquates à l’INPI..) Comme cela représente un risque financier important (qualités de gestionnaire requises), bien des artistes ou DJ choisissent de rejoindre un label déjà existant et reconnu dans le secteur de l’industrie musicale. On peut dire qu’un label digne de ce nom à une véritable politique de « signatures » pour donner une couleur, un sens, une certain courant artistique à son catalogue. Un label produit en contrat d’artiste, coproduit parfois avec un autre producteur moyennant une baisse des royalties ou de sa marge. Les labels incontournables (Majors):
Comprendre les métiers de la musique #2 : qu’est ce qu’un label et à quoi ça sert? Concertlive.fr a demandé à Paul Bessone de publier une série d'articles autour des métiers de la musique. Après avoir expliqué et détaillé le métier de Tourneur (un tourneur à quoi ça sert?), voici une présentation pour expliquer le rôle d'un label : à quoi sert un label, comment trouver un label de musique? Faut-il signer avec un label? Fondé en 1999 par Paul Bessone et Edith Gaudy, l’Institut des Métiers de la Musique propose une formation de Chargé(e) de Communication, d'Administration et de Commercialisation de la Musique. Le programme est réparti sur 2 ans et comporte des modules relatifs au booking, à la production, aux nouveaux médias, au management ... Paul Bessone explique pour Concertlive.fr les différents métiers clé de la musique : du producteur au tourneur en passant par le label. 1. Un label est une marque de production, de commercialisation ou tout simplement un identifiant. Par souci de simplification, on dit souvent qu'un label est une société de productions. 2. 3.
défintion d'un label indépendant, rôle et mission | FÉLIN Qu’est-ce qu’un label indépendant ? Les labels indépendants sont des producteurs de musique qui ne dépendent pas des majors de l’industrie du disque. Il s’agit de structures à petite échelle TPE (Très petites entreprises, 94 % du secteur phonographique d’après l’Irma) ou associative. À l’origine de la création d’un label indépendant domine l’envie de produire des œuvres de qualité, de travailler et partager avec des artistes. Tous ceux qui participent à l’aventure, du fondateur aux salariés en passant par les stagiaires ou bénévoles ont un jour été fans et le demeurent. Un label c’est avant tout une griffe artistique. Les labels indépendants valorisent ainsi la contre-culture et luttent contre la standardisation musicale. Premiers découvreurs de talents et véritables défricheurs de sons, ces acteurs de la création musicale sont des garants de la diversité culturelle et de sa démocratisation. Les missions d’un label : au centre de l’écosystème musical (cliquez sur l’image pour l’agrandir)
Les labels : à quoi ça sert ? Signe de distinction pour le consommateur, avantage concurrentiel… il existe de nombreuses raisons de se doter de labels, et dans ce domaine, il y a foule. Si bien qu’il est facile pour l’entreprise de s’y perdre. Pourquoi opter pour la labellisation ? Quels critères prendre en compte pour optimiser sa démarche ? Définition et avantages Un label est un élément d’identification qui garantit certains aspects d’un produit ou d’un service, et qui se matérialise généralement par la présence d’un logo. Si les labels ont autant de succès auprès des entreprises, c’est qu’ils procurent différents avantages. Enfin, s’ils relèvent d’une démarche volontaire, les labels peuvent, dans certains secteurs d’activité, revêtir un caractère obligatoire pour les donneurs d’ordre afin d’accéder à certains marchés. Pour quelle démarche de labellisation opter ? Ensuite, l’entreprise doit tenir compte de ses moyens disponibles, qu’ils soient financiers ou organisationnels par exemple. À propos de l'auteur
Musique libre Conceptualisée par Ram Samudrala en 1994 à travers son manifeste The Free Music Philosophy[1], elle se définit par opposition au mode de distribution (et aux droits d'exploitations qui y sont liés) des musiques produites et distribuées sous le régime de droit d'auteur classique, par des labels, qu'ils dépendent de majors ou qu'ils soient indépendants. Il existe toutefois des labels ou des micro-labels qui diffusent de la musique libre et soutiennent activement la libre diffusion. Enfin, la musique libre ne correspond pas à un genre ou à un style musical particulier. On trouve en effet dans le champ de la musique libre toute l'étendue des styles musicaux, des plus avant-gardistes aux plus conventionnels. Définition[modifier | modifier le code] Par défaut, le régime du droit d'auteur classique (par exemple celui qui est fixé en France par le Code de la Propriété Intellectuelle) est très restrictif pour l'utilisateur. Enjeux et débats[modifier | modifier le code]