Petite histoire de la musique classique Partager Mise à jour octobre 2017 Cette histoire de la musique à l’attention des débutants permet de se familiariser avec les grandes périodes de la musique classique à travers l’écoute d’une vingtaine d’extraits musicaux. Les grandes périodes de l’histoire de la musique Les dates retenues pour cette chronologie de l’histoire de la musique occidentale sont très schématiques, mais faciles à mémoriser. Au sens restreint du terme le classicisme désigne une période de référence en matière de clarté et d’équilibre, on peut la situer entre 1760 et 1810, en ce qui concerne la musique. Passons maintenant en revue les différentes périodes de l’histoire de la musique. Le Moyen-Âge musical n’a pas de frontières bien définies. Pour désigner la musique « religieuse » on emploie en général le terme de musique sacrée. Le chant grégorien Commençons par le chant grégorien, qui est encore pratiqué dans l’église catholique à l’heure actuelle. Les premières polyphonies Les grandes écoles Le luth Le virginal .
Histoire de la musique L'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musiques de toutes les régions du monde et de tous les temps. La musique existe depuis les temps les plus reculés, avant même les premières traces humaines. Origines de la musique[modifier | modifier le code] On ne peut cependant pas avancer une date précise pour l'apparition de la musique. Leur musique pouvait être gaie ou mélancolique, leur tenir compagnie au travail ou à la guerre. Les phalanges sifflantes sont les premiers « instruments de musique » préhistoriques découverts par des archéologues en 1860, dans la grotte d'Aurignac. Cette carte postale en 1906 illustre un concert de « paléomusique » avec des stalactites et stalagmites des grottes de Luray. D'autres instruments de musique ont pu être confectionnés dans des matières végétales périssables. En septembre 2008, des chercheurs mettent au jour dans la grotte de Hohle Fels en Allemagne trois flûtes en ivoire de mammouth, en os de cygne et en os de vautour.
[PLAYLIST] Raconter l'histoire de la musique aux enfants, en 13 étapes Qu'est-ce qu'on écoutait... à Venise au XVIe siècle ? Voici une porte d'entrée si vous cherchez des idées pour initier votre enfant à la musique en vous promenant à travers ses dix siècles d'histoire ! Dans la France de la Renaissance, on chante. A l'église, d'abord, mais aussi à la foire ou entre amis, pour plaire à sa belle ou s'amuser. Ou, comme Clément Janequin, pour peindre de vrais tableaux de la nature, en imitant les chants d'oiseaux, par exemple : Un siècle plus tard, partons pour l'Italie. ⓘ Publicité Radio France ne vous demandera jamais de communiquer vos coordonnées bancaires. C'est l'Italie qui donnera à la France son musicien le plus influent de la période baroque : au XVIIe siècle, la cour de Versailles ne jure que par Jean-Baptiste Lully (né Giovanni Battista Lulli). Quelques décennies plus tard, nous retrouvons Venise. Dans les pays germaniques, en ce début du XVIIIe siècle, le baroque est à son zénith. C'est à Paris que commence véritablement le XXe siècle en musique.
Les instruments de fortune des "Poilus" pour couvrir le tonnerre de la guerre Un violoncelle sculpté dans une caisse de munitions, un casque abîmé transformé en mandoline, une gourde métallique devenue violon: c'est avec des instruments de fortune que des soldats mélomanes tentaient d'oublier le tonnerre des canons et le sifflement des obus pendant la "Grande Guerre". Soigneusement reconstitués à partir d'originaux ou de photos, ces drôles d'instruments bricolés, nés de l'horreur de la Première Guerre mondiale, seront à l'honneur lors d'un concert ce vendredi à la Cité de la musique à Paris, dans le cadre des célébrations du centenaire de la Guerre de 14-18. En première ligne, dans les tranchées, il n'y avait évidemment pas de place pour la musique mais seulement pour "une vie d'insomnie, de peur, le brouhaha et les explosions", rappelle à l'AFP le comédien Olivier Hussenet, l'un des chanteurs de ce spectacle. "La musique, c'est un objet de résistance incroyable. Des instruments très 'jouables' AFP Relax News
Musique : Toute l'actualité musicale et les podcasts France Culture Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenus personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux. Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois.
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Grâce au streaming, la musique anglo-saxonne n'est plus la seule à s'exporter Le rock : historique Cet article proposé par C.Campenon tente de faire la synthèse de diverses analyses parues dans l’Analyse musicale et l’Education musicale en 2005/2006 et 2006/2007 (voir l’article Purple Haze - Analyse). Fin des années 19501- La naissance (américaine) du rock Elvis Presley Le rock’n’roll est un enfant du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il est difficile de dire quand est né exactement le rock’n’roll. Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock’n’roll, il s’agit essentiellement d’un croisement de rythm and blues et de musique country. Le rock’n’roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. Les années 19602 – La renaissance (britannique) du rock The Beatles La réplique ne vient pas d’Amérique mais du Royaume-Uni. Les Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique.
Aux sources du funk : la sueur, les larmes et le groove de l’Amérique noire A l'origine du funk, on trouve James Brown qui depuis le milieu des années 50, chavire l'Amérique de sa soul explosive. En 1965, il enregistre Papa's got a brand new bag qui, par sa rythmique et sa célébration de la danse, annonce la révolution que confirmera la sortie, en 1967, de son album Cold Sweat et la publication de ses concerts à l'Apollo Theatre de Harlem. Oubliés les artifices excessifs de la soul music, place avant tout au rythme, et au tandem basse-batterie pour donner le tempo de la danse! Les années suivantes, cet héritage sera repris par deux musiciens majeurs : Sly Stone et George Clinton dont les groupes respectifs, Sly and the Family Stone, Parliament ou Funkadelic explorent et développent cette nouvelle esthétique musicale. Mais l'émergence du funk doit aussi être relue à l'aune du contexte d'alors, les tensions raciales qui traversent le pays, le bourbier vietnamien, l'essor de la télévision et des émissions à destination de la jeunesse afro-américaine... A noter
Comment Spotify a (presque) réussi à cerner mes goûts musicaux Temps de lecture: 11 min En 2011, j'ai découvert Pandora et ma vie a (en partie) changé. Au lieu d'être en permanence à la recherche de nouveaux morceaux en fouillant sur mes blogs, sites et émissions de radio préférés, je m'en voyais proposer par un service en fonction de ce que j'aimais déjà. L'idée est simple: il suffit de rentrer un morceau ou un artiste dans la barre de recherche et, grâce à son algorithme, Pandora vous propose ensuite des morceaux dont le style est similaire. Vous pouvez influer sur les résultats en indiquant si vous aimez le morceau ou non et en découvrir un peu plus sur les artistes dans la bio présente un peu plus bas. Pandora - Capture d'écran Pour la première fois, je pouvais être passif et savoir que la grande majorité des morceaux qui allaient suivre allaient me correspondre. Mais cela n'a pas duré très longtemps. Si vous aimez X, essayez Y: d'autres services de musique, comme Deezer ou Spotify, avaient également adopté ce système. Spotify - Discover Weekly
L’histoire du célèbre chant grégorien « Dies Irae » et son influence sur la culture populaire Le chant grégorien « Dies irae », « jour de colère », se retrouve dans d’innombrables formes de la culture moderne, du cinéma aux jeux vidéo. Pourquoi ce simple thème sombre a-t-il tant fasciné les artistes ? Dies irae / Dies illa / Solvet saeclum en favilla [Jour de colère / Que ce jour-là / Qui verra les siècles réduits en cendres]. Souvent attribué au moine italien Thomas de Celano (1200-1265), d’autres citent le cardinal italien Latino Malabranca Orsinon (mort en 1294) comme compositeur du célèbre thème. Si le message du Dies Irae existe sous plusieurs formes depuis le VIe siècle, le chant tel que nous le connaissons aujourd’hui est intégré au corpus grégorien dès le XIIIe siècle. Une musique « mortelle » Les paroles évoquent bien évidemment un sentiment de peur face au Jugement Dernier, mais la musique n’est pas sans influence sur l’effet terrifiant du Dies Irae. De l’Eglise à la salle de concert De la salle de concert à l’écran Abandonné par l’Eglise, sauvé par la culture