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Enluminures en Islam

Enluminures en Islam
L’entrelacs géométrique C’est dans les traditions de l’Antiquité gréco-romaine tardive, celles des Byzantins et des Sassanides, que viennent puiser les premiers artistes musulmans. Reprenant des motifs décoratifs traditionnels, comme la palmette, la feuille d’acanthe ou les rinceaux de vigne, ils les transforment, les stylisent et les associent les uns aux autres, produisant ainsi un art spécifique ; l’entrelacs géométrique et l’arabesque, autrefois secondaires, en constituent le principe organisateur et lui donnent son unité esthétique. S’inspirant du cloisonnement de certains décors antiques, la construction géométrique des décors se développe dans un contexte où l’intérêt pour les mathématiques est largement répandu. Reprenant et complétant les traductions réalisées dès le VIIIe siècle à partir du grec et de l’indien, de nombreux travaux sont consacrés à la géométrie et à ses applications pratiques. Related:  Storia e riferimenti

L'entrelacs baroque, une culture de l'entrelacs Partout dans le baroque l’entrelacs est présent, dans les formes et les esprits, De la peinture à la musique en passant par la ferronnerie, la sculpture, … De l’Allemagne à l’Espagne, de l’Italie à l’Amérique Latine Avec une faible présence dans la France aux monarques absolus, et ceci n’est probablement pas fortuit. Transversalités Nous aurons l’occasion de revenir au baroque et à ses liens, entrelacés, avec le jazz, une musique qui domine le vingtième siècle et préfigure probablement le vingt-et-unième. Les temps Le XVIIs marque l’apogée du baroque. Par ailleurs, l’expression artistique baroque n’est pas suelment lié à un temps mais s’exprime à tout moment. Les lieux Europe surtout mais aussi Amérique Latine Les arts Architecture Ferronnerie Musique Orfèvrerie Peinture Sculpture

Icons and Iconoclasm in Byzantium | Thematic Essay Definition of Icons Icons (from the Greek eikones ) are sacred images representing the saints, Christ, and the Virgin , as well as narrative scenes such as Christ's Crucifixion . While today the term is most closely associated with wooden panel painting , in Byzantium icons could be crafted in all media, including marble, ivory, ceramic, gemstone, precious metal, enamel, textile, fresco, and mosaic. Form and Function of Icons Icons ranged in size from the miniature to the monumental. Acheiropoieta, or Icons "Not Made by (Human) Hands" Icons created by divine agency were known as acheiropoieta ("not made by (human) hands"). The Icon of the Virgin Hodegetria By the twelfth century, a wooden panel image of the Virgin Hodegetria ("the guide") was attributed to the miraculous creation of the evangelist, Saint Luke. One of the most famous Byzantine icons of all time, the Virgin Hodegetria image was copied widely in Byzantium in all media ( 17.190.103 ). Definition of Iconoclasm

Encyclopédie islamique Tahoor : Page d'accueil Selon ce que rapportent les biographes, le mariage de ‘Abdallâh et d’Amîna (as) a lieu environ vingt ans après l’excavation de la source de Zamzam (soit un an après la rançon donnée en échange du sacrifice de ‘Abdallâh). A ce moment, Amîna (as) a quatorze ans et ‘Abdallâh entre vingt et vingt-deux ans. Dans la biographie d’Ibn Is-hâq, on trouve ceci : « ‘Abd al-Muttalib emmène son fils ‘Abdallâh chez Wahab ibn ‘Abd Manâf ibn Zuhra, qui compte à cette époque parmi les nobles au sein des Banî Zuhra. Là, il demande en mariage pour son fils la fille de Wahab (Amîna), puis les marie. » Selon une tradition rapportée de l’Imâm ‘Alî (as), après le mariage de ‘Abdallâh et de Amîna, Amîna se fait dire dans le monde des visions : « L’embryon que tu portes fait partie des nobles. Date de publication :1/4/2012 - 0 Visites Suite » Sirât / صراط signifie voie, chemin, et par extension une épée longue et effilée. Date de publication :12/10/2011 - 42 Visites Suite »

Sacré Art Contemporain (1) : Art, Art Sacré, Art contemporain : un hold up sémantique Dans Sacré Art contemporain, Aude de Kerros traite de la bataille née au début des années 1960, qui a opposé les artistes « contemporains » à ceux qui poursuivaient une modernité ouverte. Un livre excellent et très pédagogique, dans lequel on découvre les ressorts qui ont mené en France à l’hégémonie d’une pratique exclusivement conceptuelle fondée sur la négation de l’art. Interview de l’auteur. Il est des guerres bruyantes, avec leur cortège de batailles et de morts. Contrepoints - Pouvez-vous nous expliquer comment est née cette guerre culturelle silencieuse ? Aude de Kerros - C’est une histoire longue et complexe, une toile de fond que je décris dans « L’Art Caché ». Que s’est-il passé ? La chose ne passa pas inaperçue et fit débat à l’époque, la droite libérale signala le danger d’une étatisation de l’art et de la pensée, ce qui en Occident est l’objet d’une liberté essentielle. Comment expliquez-vous cette mise sous tutelle sévère de la Culture par le Ministère ? Aude de Kerros

Les cinq ordres d'architecture - ANTIOCHUS ... Le Blog Les cinq ordres d'architecture Giacomo Barozzi est né à Vignola, en Italie, dans le duché de Modène le 1er octobre 1507 et mort à Rome le 7 juillet 1573. On le connaît sous son nom francisé de Jacques Vignole. Cet architecte italien, dont on a fêté le 500e anniversaire de la naissance en 2007, est représentatif de la Renaissance. Il est l’auteur de la reconstruction de monuments antiques, de divers édifices religieux et civils, tels la basilique Sainte-Marie-des-Anges à Assise ou la villa du pape Jules III à Rome. Le Traité des cinq ordres d’architecture. De gauche à droite : - Toscan - Dorique - Ionique - Corinthien - Composite. Les ordres, en architecture, déterminent les proportions, les formes et l'ornementation de toute partie construite en élévation (en particulier des colonnes, sans que leur présence soit impérative, des pilastres, des supports, des entablements). Un ordre se compose de trois parties principales; le piédestal, la colonne et l'entablement.

Frank Gehry: 'There's a backlash against me' | Art and design | The Observer There are iconic architects and there is the architect who is the icon of iconic architecture. Whether he wanted to or not, Frank Gehry, as the creator of the titanium-clad Bilbao Guggenheim, made the original for 10,000 wannabes – pointy, swooshy, shiny things, would-be masterpieces that proclaimed regeneration for whichever ex-industrial swamp or intended megalopolis that happened to host them. He was feted in magazines and film and by an appearance on The Simpsons. He became the epitome of the idea – again, without much reference to his own wishes – that genius in architecture lies in spectacular shape-making. Then there was the inevitable reaction. Not that he or his office seem unduly perturbed by the change in the critical wind. Meanwhile, he is embroiled in a different controversy, with attacks coming from a more conservative direction than Hal Foster's: his proposed Eisenhower Memorial in Washington DC has drawn the ire of some of the president/general's relatives.

ARTE FIAMMINGA Premessa L’arte europea, agli inizi del XV secolo, parla in maniera univoca un unico linguaggio artistico: quello dell’arte tardo gotica. Ma fermenti di novità sono chiaramente all’orizzonte, e si concentrano soprattutto in due aree geografiche precise: la Toscana e le Fiandre. In sintesi, come si era verificato un secolo prima, abbiamo un’arte di tradizione, che egemonizza il panorama artistico, e due nuove proposte che si sviluppano tra l’Italia e i paesi transalpini. Agli inizi del Quattrocento la situazione è quasi analoga, solo che questa volta l’arte che monopolizza la scena è quella gotica, mentre le nuove proposte stilistiche vengono dall’arte fiamminga e da quella rinascimentale. Molteplici sono stati i protagonisti dell’arte fiamminga. La pittura ad olio Secondo la tradizione, i pittori fiamminghi, e in particolare Jan Van Eyck, furono gli inventori della pittura ad olio. Lo stile fiammingo Sul primo punto la pittura fiamminga non differisce molto da quella tardo gotica.

Miquel Barcelo, exporevue, magazine, art vivant et actualité Miquel Barcelo naît le 8 janvier 1957 à Felanitz, Majorque. Il est sans aucun doute, l'artiste des Baléares en vie le plus connu internationnalement. Paradoxalement, son œuvre a été à peine montrée dans sa terre natale, malgré ses toutes premières expositions à Majorque. Il reste à Felanitz jusqu'au Bac en 1973 et l'année d'après il va à Paris. Au Musée d'Art Contemporain de Madrid, les toiles de Pollock, De Kooning, Ryman et Cy Twombly l'attirent particulièrement. En 1982, il a sa première exposition à l'étranger, à la galerie Axe Art Actuel de Toulouse. En 1986, il voyage à New York et fait sa première exposition à la Léo Castelli Gallery. En 1995, il participe à la Biennale de Venise. En ce moment même, depuis 2001, il prépare en Italie, à Vietri sul Mare, près de Naples, un ambitieux projet celui de revêtir en terre cuite de plus de deux cents mètres carrés de superficie, le sol de la Chapelle Saint Pierre de la cathédrale de Majorque. Miquel Barcelo, Buste de jaguar, 2001

La peinture dans le cinéma La peinture influence bien souvent la cinéaste sans que le sujet de son film soit la vie d'un peintre. La peinture est dans le cinéma sans avoir besoin d'être médiatisée par la présence du peintre ou d'un tableau. Elle se trouve directement dans l'image, citant plus ou moins explicitement un tableau célèbre. Le film est alors souvent emporté par des enjeux communs avec ceux des peintres auquel il fait référence : nouveaux loisirs bourgeois proches de la nature pour les impressionnistes, difficultés souvent tragiques de la vie urbaine pour les expressionnistes, sentiment de la violence des contrastes pour le baroque ou présence nostalgique de la petite ville dans l'environnement urbain moderne pour tous les films américains qui se réfèrent à Edward Hopper. Les différents courants picturaux qui ont influencé les cinéastes sont présentés ici par ordre chronologique. 1 - l'art classique D'autres gravures de Hogarth sont montrées dans le film. 2 - l'impressionnisme 3- L'expressionnisme Source :

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