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Antoni Gaudí

Antoni Gaudí
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Gaudy. Antoni Gaudi (en catalan Antoni Gaudí i Cornet), né le à Reus ou Riudoms[1] et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant de l'Art nouveau catalan (modernisme catalan). Doté d'une intuition et d'une capacité créative hors du commun, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, mais aussi avec une telle créativité qu'il s'occupait aussi bien des questions structurales que des aspects fonctionnels et décoratifs. Après des débuts influencés par l'art néogothique, comme par certaines tendances orientalistes, Gaudí aboutit à l'art nouveau (modernisme catalan), à l'époque de sa plus grande effervescence, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe. L'œuvre de Gaudí a atteint au cours du temps une large diffusion internationale. Biographie[modifier | modifier le code] Naissance, enfance et études[modifier | modifier le code]

Casa Batlló Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Façade de l'édifice La Casa Batlló Écouter (en catalan et castillan : « maison Batlló ») est un édifice moderniste conçu par l'architecte Antoni Gaudí, chef de file de ce mouvement, de 1904 à 1906. Elle est située dans l'Illa de la Discòrdia, au 43 Passeig de Gràcia à Barcelone. L'immeuble fut commandé par Josep Batlló et Casanovas, industriel du textile. L'édifice, qui figure sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, est ouvert au public et a reçu 600 000 visiteurs en 2011. Contexte[modifier | modifier le code] Économie et bourgeoisie[modifier | modifier le code] Cette nouvelle révolution industrielle fut soutenue par la monarchie, mais la nouvelle haute bourgeoisie qui en naquit s'enrichit considérablement « bien plus que nombre d'aristocrates[1] ». L’Îlot de la Discorde[modifier | modifier le code] Vue partielle de l'édifice vers 1904 avant sa transformation (côté droit). Projet[modifier | modifier le code]

Gustav Klimt Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Klimt Portrait photographique de Gustav Klimt en 1913 Œuvres réputées Jeunesse et début de parcours[modifier | modifier le code] En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du Festzug (noces d'argent du couple impérial). En 1880, Gustav Klimt adhère au Künstlerhaus (la Compagnie des artistes), intermédiaire influent entre les artistes et leur public, qui se chargeait de les aider. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1892, son père meurt d'apoplexie - comme il mourra lui-même - ; son frère Ernst meurt également la même année ce qui provoque la dissolution de la Compagnie. Années 1890 : Rencontre d'Émilie Flöge et rupture avec le « style académique »[modifier | modifier le code] La Médecine à l'université de Vienne

Art nouveau L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et la reproduction des anciens styles, c'est un mouvement soudain et rapide qui connaît un développement international. Le mouvement a connu des dénominations diverses selon les régions : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany) aux États-Unis, Jugendstil[Note 1] ou Art nouveau en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Art nouveau ou Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, Art nouveau ou Stile Liberty en Italie[1], Art nouveau ou Modernismo en Espagne (pour le second terme, plus spécifiquement en Catalogne), style sapin en Suisse, Modern en Russie. Le terme français « Art nouveau » s’est imposé notamment dans le monde anglo-saxon et hispanique, en même temps que la France, en lien avec la vague d’anglomanie qu’elle connaissait alors, a brièvement utilisé le terme Modern Style[2] au début du XXe siècle[3]. Suisse

Casa Batllo La Casa Batllo est un immeuble remanié par l'architecte Antoni Gaudi. Il présente une façade particulière, qui fait penser, selon les inspirations, à des ossements humains ou des masques vénitiens. Le bâtiment se trouve dans le quartier de l'Eixample. Le monument est utilisé aujourd'hui pour des expositions ou des évènements privés. Les travaux pour cette transformation ont duré deux ans, de 1904 à 1906. Gaudi a utilisé du verre et de la céramique pour cette façade qui semble toujours en mouvement. Au départ, Batllo souhaitait raser l'immeuble pour en reconstruire un neuf, mais la mairie refusa. Tarifs et horaires Casa Batllo : 11€ par adulte La Casa Batllo est ouverte tous les jours de 9 heures à 20 heures. Accès Casa Batllo : 43 Passeig de Gracia - 08007 Barcelone Les métros L2, L3 et L4 sont les plus proches à la station Passeig de Gracia Les bus 7, 16, 17, 22, 24 et 28 permettent d'accéder à la Casa Batllo

Alfons Mucha Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Bibliographie[modifier | modifier le code]

Carte postale Paris – Le Métropolitain – Station Saint-Maur | Cartes Postales Anciennes Station du métro saint-maur - Station St Maur - Cliquez sur la carte pour l’agrandir et en voir tous les détails Paris 141 – le Métropolitain -Station St Maur (XIe) éditeur C.P. Dos séparé – circulé à découvert en 1907 Très belle animation sur cette carte des *éditions du Comptoir Parisien ‘C.P.’ Aujourd’hui appelé ‘Rue Saint-Maur’ pour ne pas confondre avec la gare du RER A située sur la commune de Saint-Maur-des-Fossés . Située avenue de la République dans le XI° arrondissement de Paris ,la station Saint-Maur est ouverte le 19 octobre 1904, à l’occasion de la mise en service du premier tronçon de la ligne 3 entre Villiers et Père-Lachaise. Plus de 100 ans après cette ouverture la station et son entourage Guimard à écussons et fond carré sont toujours en place.

Casa Batlló: la fantastique et énigmatique maison d'Antoni Gaudí Fantasmagorique, irréelle, énigmatique, extraordinaire, fantastique… Ce ne sont pas les mots qui manquent pour décrire la Casa Batlló, cette incroyable maison de plus de 5 000 mètres carrés réalisée par Gaudí entre 1904 et 1906. Ouverte au grand public depuis 2002, la Casa Batlló s’est vu attribuer le prix Europa Nostra de conservation du patrimoine architectural en 2004. Un environnement moderniste Elle est située au sein de la Manzana de la discordia (« le pâté de maison de la discorde », entre les rues Aragó et Consell de Cent). Pourquoi une telle expression? Plusieurs architectes du modernisme catalan ont réalisé de sublimes bâtiments entre ces deux rues et la concurrence entre eux était rude. Si l’architecture Art Nouveau vous intéresse, ne manquez pas la visite guidée en français que nous vous recommandons dans cet article. La façade de la Casa Batlló Songe ou réalité? La façade de la Casa Batlló est sans aucun doute ce qui marque le plus les visiteurs. Une façade riche de symboles Prix

Peinture Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire[modifier | modifier le code] Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Techniques picturales[modifier | modifier le code] Intensité (ou valeur)[modifier | modifier le code] Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Couleurs[modifier | modifier le code] Rythme[modifier | modifier le code] Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Portail de la peinture

Gustav Mahler Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Mahler Photographie de Gustav Mahler en 1898. Plus célèbre en son temps comme chef d'orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Biographie[modifier | modifier le code] Dès sa jeunesse, le mysticisme catholique attire beaucoup Mahler alors que les rituels juifs le laisseront toujours indifférent. « Il aimait l'odeur de l'encens et les chants grégoriens et ne pouvait jamais passer devant une église sans y entrer[3] ». Dès 1886, sa vie sentimentale est orageuse. C’est durant sa dernière visite aux États-Unis, où il dirige l'orchestre philharmonique de New-York, qu’il contracte une infection généralisée le . Carrière[modifier | modifier le code] Gustav Mahler, 1907. En 1886, il est engagé à l'opéra de Leipzig comme assistant d'Arthur Nikisch. Analyse[modifier | modifier le code]

la musique moderne Le romantisme musical gardera toute son influence pendant la deuxième moitié du XIXme siècle. De nombreuses écoles voient le jour dans tous les pays d'Europe et chaque peuple tente de créer un art national. Né en 1813 Richard Wagner est attiré par la poésie et le drame. Très influencé par l'opéra historique, il termine Rienzi à Paris en 1840. Ensuite viendront les opéras qui composent l'essentiel de son oeuvre, et qui influenceront la musique, pour longtemps. Ce sont " le vaisseau fantôme"," le Hollandais Volant", "Tannhäuser" en 1845, "Lohengrin" (1847) De 1850 à 1858 environ il compose son chef-d’œuvre, la tétralogie de " L'anneau de Nibelung" avec, l'Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried, Le crépuscule des Dieux. En Italie, c'est toujours l'opéra qui tient le devant de la scène. Issu d’un milieu modeste, Verdi connaît un début difficile. Verdi s’impose comme le musicien du début de ce siècle. « Ne doit jamais être exécutée !» . Tout d'abord Charles Gounod né en 1818, mort en 1893. .

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