VIDÉO. 1001 films à voir avant de mourir, réunis dans un montage de 10 minutes CINÉMA - C'est un classique de la littérature cinématographique. 1001 Movies You Must See Before You Die (1001 films à voir avant de mourir) est sorti en 2003, mais, face à son succès, a depuis connu plusieurs rééditions. Le YouTubeur Jonathan Keogh a voulu lui s'attaquer, en vidéo, à ce pavé de plus de 1000 pages. Le résultat? Un montage impressionnant d'un peu plus de 10 minutes, compilant un plan ou une scène marquants de chaque œuvre présente dans le livre. » Découvrez la vidéo en haut de l'article » Les 73 meilleures scènes de danse au cinéma compilées » Les films préférés des Américains sur une carte » À quoi ressemblent ces lieux de tournage cultes aujourd'hui ? Les Enfants de cinéma Filmer, c'est quoi ? pour Godard, Bergman, Orson Welles... Mais au fait, filmer, c'est quoi, pour les réalisateurs ? Les plus grands cinéastes répondent. Woody Allen "Si je ne faisais pas de films, je serais assis chez moi en train de songer à cette terrible chose qu'est la vie" David Lynch "Le cinéma, c’est le pouvoir de fabriquer un autre monde, c’est une chose magnifique, c’est pour ça que je fais des films : pour créer d’autres mondes. Balufu Bakupa-Kanyinda "Je filme parce que je suis, et dans ma tête il y a énormément d’histoires et ces histoires ne peuvent pas rester en moi tout seul. Billy Wilder "On fait un film : on raconte une histoire." Orson Welles "Je pense que les films dépendent énormément du rythme, ils sont si proches de la musique que si le son et le rythme de ce son, surtout le rythme, sont faux, aucune image ne pourra sauver le film." Jean-Luc Godard "J’ai le sentiment que ce qui me fait moins peur avec la caméra, la table de montage et l’ensemble. Alexandre Astruc "L’idée c’est ce qui sauve tout. Ingmar Bergman François Truffaut
Atmosphères 53 Le dispositif « Passeurs d’images » a été créé en 1991 par le Centre National de la Cinématographie (Ministère de la Culture et de la Communication), initialement sous le nom de « Un été au ciné – Cinéville ». Il a pour objectif de faciliter l’accès aux pratiques cinématographiques et de contribuer à l’éducation au cinéma hors cadre scolaire. Il est piloté à l’échelle nationale par l’association Kyrnea International et coordonné dans la région par l’association Premiers Plans, avec des financements spécifiques de la DRAC et du Conseil régional des Pays de la Loire. Il est relayé en Mayenne par l’association Atmosphères 53, en partenariat avec la FAL 53, le Conseil général et diverses collectivités, structures et associations locales. Le dispositif comporte en particulier : Des ateliers de réalisation, confiés à des groupes de jeunes encadrés par des professionnels : 2 ou 3 chaque année en Mayenne.
Les films | Les petites leçons de cinéma Une petite leçon de cinéma: le documentaire En tournant un court métrage avec Ilham, 12 ans, le réalisateur Jean-Stéphane Bron révèle quelques-uns des secrets du cinéma documentaire, «le cinéma de la vraie vie»… Au fond, c’est quoi un documentaire? Le documentaire Kacey Mottet Klein, naissance d’un acteur A partir d’essais, de répétitions et d’extraits de ses films, la réalisatrice Ursula Meier fait naître un acteur à l’écran: Kacey Mottet Klein, qu’elle a découvert et dirigé pour la première fois à l’âge de 8 ans… La direction d’acteur Heidi chez le bruiteur Anuk Steffen, 9 ans, joue dans le dernier film de Heidi. Le bruitage Pas vu pas pris Alice, 15 ans, a rendez-vous avec Mathieu. Le raccord regard
ACAP • Picardie Conférences Fémis Depuis plus de trente ans, La Fémis est un lieu de rencontres entre artistes et étudiants. La Fémis a ainsi décidé de mettre en valeur au sein de ses archives une première sélection de tables rondes, master class, conférences et débats qui se sont tenus à La Fémis ou dans d’autres lieux – tel que le Festival de Cannes – qui illustrent la parole des cinéastes, images filmées par les étudiants eux-mêmes depuis 1986. Grâce au soutien de l’Université Paris Sciences et Lettres, à laquelle La Fémis est associée, et grâce au travail de monteurs image et son, les interventions choisies de nombreux cinéastes seront désormais accessibles sur deux plateformes, celle de l’école et celle de la bibliothèque numérique de « PSL Explore », et ce, à des fins culturelles, scientifiques et pédagogiques.
Les 100 meilleurs films de l'histoire selon “Télérama” Dans Le Guide du cinéma en 15 000 films publié en 2009 par Télérama, chaque rédacteur du service Cinéma avait répondu à un questionnaire sur sa cinéphilie – son film « un peu au-dessus de tous les autres », celui qu’il « ne cesse de revoir », etc. Restait à établir notre palmarès des cent meilleurs films de l’histoire, depuis la première projection du cinématographe Lumière en 1895 jusqu’à nos jours. Un top 100 qui, pour les journalistes votants, a viré au casse-tête, comme Pierre Murat vous le raconte ici. Quand on adore un réalisateur, on voudrait citer tous ses films. C’était évidemment impossible – mais alors, lequel choisir ? Pour que la liste soit la plus pertinente possible, il ne fallait pas se limiter aux films hollywoodiens et français – vous verrez que l’Italie, le Japon, et la Russie autres grandes terres de cinéma, mais aussi la Turquie ou Hong-Kong sont également représentés. 1 – Sueurs froides Le chignon de Kim Novak s'enroule en une spirale hypnotique. 21 – Stalker
Activité Éducation et Numérique Liste des trous : 35 , Vitaphone , alterné, cadre , contre-champ, longs métrages, plans, point de vue, son, standard, travelling Les caméras et les appareils de projection se perfectionnent continuellement. C’est le film (pellicule) mm d’Edison qui devient le pour le cinéma. Cela va faciliter les échanges. En parallèle, il y a des recherches sur le . Entre les années 1890 et les années 1920, on observe une libération du et donc de la caméra. L’aboutissement des évolutions techniques et esthétiques dans les années 1910-1920 est le développement de .
700 films rares et gratuits disponibles ici et maintenant C’est un cadeau immense comme seul internet peut nous en offrir. Plus de 700 films rares totalement gratuits, disponible immédiatement grâce au site OpenCulture qui se bat pour éduquer et donc transmettre le meilleur de la culture totalement gratuite sur le web. On ne peut alors s’empêcher de céder aux sirènes cinématographiques qui sont ici multiples et très sophistiquées. Les films, courts ou longs métrages, présentés sont pour certains des chef-d’œuvres inoubliables à découvrir ou redécouvrir ou mieux encore, des perles rares comme les premiers court-métrages de réalisateurs comme George Lucas, Wes Anderson, Stanley Kubrick, Jean Cocteau, Andy Warhol, Salvador Dali, Andreï Tarkovski ou encore Christopher Nolan, David Lynch, Tim Burton, David Cronenberg, Sofia Coppola…bref, vous en avez pour tous les goûts. Nous avons quant à nous réalisé une première sélection pour terminer les nuits d’hiver avec bien plus d’émotions contemplatives que ce que peut offrir Netflix ou CanalPlay.
The 70 Most Beautiful Cinematic Shots in Movie History - BlazePress Just as photographers spend hours trying to frame the perfect shot, cinematographers do exactly the same for the big screen. Although it may go unnoticed when watching a good film each and every shot is carefully crafted to be as visually appealing and beautiful to look at, something that these movies master. The art of cinematography is to consider the cameras position, the lighting and the position of the characters on set which essentially sets the overall look of the film. When done right the end result is the beautiful still shots you see below. Children of Men (2006) Oldboy (2013) Saving Private Ryan (1998) Stand By Me (1986) The Dark Knight (2008) The Deer Hunter (1978) A Clockwork Orange (1971) Kill Bill (2003) The Empire Strikes Back (1980) The Shawshank Redemption (1994) Dirty Harry (1971) Finding Nemo (2003) Melancholia (2011) Tron: Legacy (2010) The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) City of God (2002) Mad Max (1979) The Truman Show (1998) Rocky (1976) True Grit (2010)
One Video Showcases the Beautiful Language of Opening and Closing Movie Shots If you want to make an impact as a filmmaker, focus on beginnings and endings. A strong opening can hook the audience from the word go; a beautiful close can make the movie linger in the audience's minds. Making the start and finish work in harmony is the best combination of all. Jacob T. Swinney, a filmmaker and editor responsible for a range of supercuts (including on the works of Darren Aronofsky and Batman), cut together the first and last shots of 55 different films in a montage. The effect is a stunning one, and it shows how effective the visual language of a film can be without the audience even realizing it. There are gorgeous shots in here, though they don't all work as pairings. Whereas Gone Girl's pairing is a purposeful parallel: We Need to Talk About Kevin uses exits to suggest the same action: Black Swan plays with the film's black-and-white motif: It's an important reminder that looking further at a film's visual language can suggest more than just the plot or dialogue can.
Cinéma – Fiches connaissances Dans le cadre du projet Petit cinéma de classe proposée dans mon département de l’Isère, j’ai réalisé des fiches abordant la connaissance du cinéma. Je les partage ici avec vous. J’avais déjà mis en ligne des fiches retraçant l’histoire du cinéma et du film d’animation à travers les jeux pré-optiques (ici). Les plans Les mouvements de caméra Les angles de prises de vue L’écriture du film Les métiers du cinéma Les Grignoux - Dossiers pédagogiques - Comment parler d'un film Le texte ci-dessous propose différentes pistes pour animer un débat ou une discussion autour d'un film. Ces propositions portent plus particulièrement sur la manière d'interpréter et d'analyser un film et non sur les réalités éventuellement évoquées par ce film. Ce texte se présente par ailleurs comme un document de travail en évolution : deux chapitres consacrés l'un au rôle de la critique et l'autre à la relation esthétique ont été ajoutés en juin 2010. Cliquez ici pour obtenir une version pdf facilement imprimable de ce document Comment parler d'un film ? La vision d’un film ne s’achève sans doute pas avec la fin de la projection : très souvent en effet, les spectateurs éprouvent le besoin ou l’envie d’en parler avec d’autres, que ce soit d’ailleurs de façon positive ou négative. L'Enfant sauvage de François Truffaut On insistera précisément ici sur les différents aspects d’un film qui, dans les débats, est facilement réduit à n’être qu’un prétexte à la discussion. 1. a. b. c. d. 2. a.