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Paul Cézanne

Paul Cézanne
Pour l’article ayant un titre homophone, voir Sézanne. Autoportrait vers 1861 signature Paul Cézanne , né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre, un temps, du mouvement impressionniste, et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et origines de la famille Cézanne[modifier | modifier le code] Portrait de Louis Cézanne lisant (le père du peintre en 1866), National Gallery of Art, Washington, D.C. Paul Cézanne nait à Aix-en-Provence, le 19 janvier 1839. Le 1er juin 1848, Louis Auguste Cézanne ouvre la banque Cézanne et Cabassol, de son nom et de celui de son associé au 24, rue des Cordeliers[5]. Débuts dans la carrière de peintre[modifier | modifier le code] À l'origine des pommes et de leur symbole[modifier | modifier le code] Le 1er juin 1854 naît sa seconde sœur, Rose, dont Paul est le parrain. La montée à Paris[modifier | modifier le code]

https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

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Henri Matisse Paul CEZANNE, biographie - L'Impressionnisme Les années suivantes, où il alterne les séjours parisiens, les retours à Aix et les voyages en Provence, le voient suivre le chemin d'un étudiant indépendant, mais aussi respectueux de l'apprentissage traditionnel. Il travaille sur le modèle à l'Académie Suisse, fréquente le Louvre où il remplit de nombreux carnets de croquis d'après les maîtres et copie plusieurs tableaux. Il continue à fréquenter Zola, qui le soutient dans ses efforts, intellectuellement, moralement et même financièrement, et fait aussi la connaissance de Bazille, Renoir, Monet, Sisley. Par l'intermédiaire de Zola devenu l'ami de Manet, il rencontrera celui-ci en 1866. Cézanne, à partir de 1863, propose régulièrement des peintures au jury du Salon Officiel de Paris : elles y seront toujours refusées (à une exception près, un portrait, en 1882), malgré ses efforts et les appuis dont il pouvait disposer. Le couple passe la guerre de 1870-1871 en Provence, puis revient s'établir à Paris.

Vincent van Gogh signature L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du XIXe siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment Anthon van Rappard, Émile Bernard et Paul Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d'art connu. Il admire Jean-François Millet, Rembrandt, Frans Hals, Anton Mauve et Eugène Delacroix, tout en s'inspirant d'Hiroshige, Claude Monet, Adolphe Monticelli, Paul Cézanne, Edgar Degas et Paul Signac. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Biographie Famille La famille de Vincent van GoghEn haut : son père Theodorus van Gogh et sa mère Anna Cornelia van Gogh (née Carbentus)En dessous : Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Willemina Jacoba et Cornelis Vincent. Jeunesse Maturité 3. La Haye

Jackson Pollock Pour les articles homonymes, voir Pollock. signature En 1945, Pollock épousa l'artiste peintre Lee Krasner qui a eu une influence décisive sur sa carrière et sur la valorisation de son œuvre.. Biographie[modifier | modifier le code] 1912-1937[modifier | modifier le code] Jackson Pollock naît dans l'Ouest américain. En 1923, Jackson, alors âgé de onze ans, « fait quelques rencontres occasionnelles avec des groupes d'Indiens ». Durant l'été 1927, Jackson montre les premiers signes d'alcoolisme. Son père meurt en 1933 d'une crise cardiaque. Dans les années de crise économique, avec la politique du New Deal de Roosevelt, le Federal Art Project de la WPA soutient les artistes tant dans la création que dans l'enseignement. En 1940, Pollock passe par l'atelier de David Alfaro Siqueiros, où sont réalisées collectivement des bannières et des sculptures de char pour la manifestation du 1er mai. 1937-1944[modifier | modifier le code] 1945-1950[modifier | modifier le code] La maison-atelier attenante

Tableaux de Paul Cézanne  Éternels Éclairs Auvers sur Oise, par Paul Cézanne Etang de Jas de Bouffan, par Paul Cézanne L'amour en plâtre, par Paul Cézanne L'Oncle Dominique en moine, par Paul Cézanne La jeune italienne, par Paul Cézanne La montagne Sainte Victoire (I), par Paul Cézanne La montagne Sainte Victoire (II), par Paul Cézanne La montagne Sainte Victoire (III), par Paul Cézanne Image en haute résolution non disponible La Seine à Bercy, par Paul Cézanne La tentation de St Antoine, par Paul Cézanne Le fumeur, par Paul Cézanne Le lac d'Annecy, par Paul Cézanne Le puit, par Paul Cézanne Les grandes baigneuses (I), par Paul Cézanne Les grandes baigneuses (II), par Paul Cézanne Les joueurs de cartes (I), par Paul Cézanne Les joueurs de cartes (II), par Paul Cézanne Mme Cézanne dans un fauteuilrouge, par Paul Cézanne Mme Cézanne en robe rouge, par Paul Cézanne Mardi gras, par Paul Cézanne Montagne en provence, par Paul Cézanne Paysan assis, par Paul Cézanne Pommes et oranges, par Paul Cézanne Pyramides de crânes, par Paul Cézanne

Camille Claudel Camille Claudel, photographie anonyme (avant 1883). Son art de la sculpture à la fois réaliste et expressionniste s'apparente à l'Art Nouveau par son utilisation savante des courbes et des méandres[3] . Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Parcours artistique[modifier | modifier le code] Ses débuts[modifier | modifier le code] Depuis son adolescence, Camille Claudel est passionnée par la sculpture et commence très jeune à travailler la glaise. De 1879 à 1881, les Claudel habitent à Wassy (Haute-Marne). Les années Rodin[modifier | modifier le code] Les premières œuvres que Camille Claudel montre à son maître Rodin « lui font forte impression »[7], comme Vieille Hélène et Paul à 13 ans. « Mademoiselle Claudel est devenue mon praticien le plus extraordinaire, je la consulte en toute chose. » Et à ceux qui la critiquent, Rodin répondra : « Je lui ai montré où trouver de l'or, mais l'or qu'elle trouve est bien à elle. » Femme de Gérardmer (Vosges) (1885).

Sainte-Victoire, l'obsession sentimentale de Cézanne Retour au sommaire Sainte-Victoire, l'obsession sentimentale de Cézanne Ce n'est qu'à partir du XVIII° siècle que la montagne d'Aix est appelée communément Sainte-Victoire et qu'elle apparaît dans la littérature et la peinture. Dans la littérature française, Papon, dan son Voyage littéraire en Provence (1780), évoque, en s'inspirant en particulier des lettres de Saint-Jérôme, les batailles que Marius, en 102 avant J.C., livra dans la vallée de l'Arc pour soumettre les barbares. Fait curieux, le romancier écossais Walter Scott publie, en 1824, un oeuvre, Geirstein, ou la fille des brumes, où apparaît pendant une soixantaine de pages Sainte-Victoire : montagne magique et superbe dont le romancier révèle, l'un des premiers, l'aspect chrétien et païen à la fois sur cette terre provençale gorgée de souvenirs antiques où l'olivier et le laurier parlent encore à l'imagination de Minerve et d'Apollon. o o o On reste stupéfait. Est-ce manque de moyens de locomotion pour s'en aller vers la campagne ?

Claude Monet Pour les articles homonymes, voir Monet. Claude Monet par Nadar en 1899. signature Né sous le nom d'Oscar-Claude Monet, au no 45 rue Laffitte à Paris, il grandit au Havre et est particulièrement assidu au dessin. En 1876, il rencontre Ernest Hoschedé, un mécène qui va rapidement faire faillite. À partir de 1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse. D'un caractère parfois difficile, prompt à la colère comme au découragement, Claude Monet est un grand travailleur qui n'hésite pas à défier la météo pour pratiquer sa passion. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et adolescence (1840-1858)[modifier | modifier le code] Caricature de Léon Manchon réalisée en 1858. Le déjeuner sur l'herbe (partie droite, 1865-1866).

Isao Takahata Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Isao Takahata (高畑・勲 , Takahata Isao?) est un réalisateur japonais de films d'animation, cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki. Sa notoriété en Occident vient principalement de son film Le Tombeau des lucioles, sorti en 1988. Biographie[modifier | modifier le code] Dès 1959, il rejoint le studio d'animation Tōei Animation. En 1981, Takahata dirige le long métrage Kié la petite peste, qui reçoit un bon accueil et dure trois ans. C'est en 1985 que Takahata devient l'un des deux réalisateurs de Studio Ghibli (avec Miyazaki), créé par la société Tokuma et dirigé par Toshio Suzuki. En France[modifier | modifier le code] Passionné par la France et la culture française, Isao Takahata y effectue de fréquents voyages. Isao Takahata a été l'invité de Portrait d'un cinéaste sous l'arbre (2002), 1re édition d'un festival itinérant en Poitou-Charentes. En 2014, le festival d'Annecy lui décerne le Cristal d'honneur pour l'ensemble de son œuvre[4].

Tableaux de Claude Monet  Éternels Éclairs Antibes vue de Salis, par Claude Monet Image en haute résolution non disponible Bassin aux Nympheas, par Claude Monet Bassin aux nymphéas : Les iris d'eau, par Claude Monet Bassin aux nymphéas : Harmonie rose, par Claude Monet Berges de la Seine à Vétheuil, par Claude Monet Bois d'oliviers au jardin Moreno, par Claude Monet Bordighera, par Claude Monet Bouquet de mauves, par Claude Monet Bouquet de tournesols, par Claude Monet Coin de jardin à Montgeron, par Claude Monet Jardin à Bordighera, par Claude Monet La cathédrale de Rouen : Effet du matin et Fin de journée par Claude Monet La cathédrale de Rouen : Effet du soleil et Harmonie brune, par Claude Monet La femme à l'Ombrelle, par Claude Monet La Grenouillière, par Claude Monet La Grenouillière (Baigneurs), par Claude Monet La japonaise, par Claude Monet La liseuse, par Claude Monet La pie, par Claude Monet Le champs des coquelicots, par Claude Monet Le Parc Monceau, par Claude Monet Le pont d'Argenteuil, par Claude Monet Les Peintres

Francisco de Goya Sainte-Victoire - Cézanne en Provence "En allant à Marseille, je me suis accompagné avec Monsieur Gibert. Ces gens-là voient bien, mais ils ont des yeux de professeurs. En passant par le chemin de fer près la campagne d’Alexis, un motif étourdissant se développe du côté du levant : Sainte-Victoire et les rochers qui dominent Beaurecueil. J’ai dit : “quel beau motif” ; il a répondu : “les lignes se balancent trop”." "Longtemps je suis resté sans pouvoir, sans savoir peindre la Sainte-Victoire, parce que je l’imaginais l’ombre concave, comme les autres qui ne regardent pas, tandis que, tenez, regardez, elles est convexe, elle fuit de son centre. "J’ai besoin de connaître la géologie, comment Sainte-Victoire s’enracine, la couleur géologique des terres, tout cela m’émeut, me rend meilleur." "J’ai besoin de connaître la géométrie, les plans, tout ce qui tient ma raison droite. "Partout un rayon frappe à une porte obscure. "Regardez cette Sainte-Victoire. "Regardez cette montagne de Sainte-Victoire, n’est-elle pas une ruine ?

Expressionnisme L’expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ». Description[modifier | modifier le code] Au début du XXe siècle, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) est une réaction à l'impressionnisme français. L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. Le Cri, du peintre Edvard Munch, ou Le cheval Bleu de Franz Marc sont des tableaux représentatifs du genre expressionniste en peinture. Origines[modifier | modifier le code] Filiations[modifier | modifier le code] Die Brücke (Le Pont)[modifier | modifier le code]

Vassily Kandinsky Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vassily Kandinsky Vassily Kandinsky vers 1913. Œuvres réputées Vassily Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский, Vassili Vassilievitch Kandinski[1]), né à Moscou le et mort à Neuilly-sur-Seine le , est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »[2]. Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a soulevé controverses et discussions, et suscité bien des thèses contradictoires. Cependant, le mouvement des Arts Incohérents avait produit dès les années 1880 des œuvres abstraites, dont le monochrome noir de Paul Bilhaud, puis les œuvres d'Alphonse Allais[5],[6],[7]. Signature de Kandinsky

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