A Super-Sized Cocoon Made of Packing Tape That You Can Curl Up In | Wired Design Numen/For Use's tape installations are like a massive cocoon humans can crawl through. Numen/For Use They create the pieces by wrapping tape around pre-existing architectural elements. From there, it’s really just a matter of following the natural pattern of the space. They use a wider form of packaging tape. Humans can crawl through openings in the tape. Most of the structures can easily hold 15 people. On any given structure, Katzler estimates they’ll use six to nine miles worth of tape. <div class="slide" data-slide-id="631405" ><img title="" alt="" width="650px" src=" data-image-width="1000" data-image-height="750" /><p class="caption">Numen/For Use's tape installations are like a massive cocoon humans can crawl through. Numen/For Use’s best projects often begin with a simple question: Can you crawl on it or in it? As the tape structure became thicker, a bold, amorphic form began to take shape.
[Spécial art de rue] Vendredi c’est graphism S02E18! Au programme cette semaine : graffiti animé, des graffitis riquiquis, du tricot de rue, des interventions numériques entre hacking et oeuvre d'art et un WTF très raffiné ;-) Hello & bon vendredi ! Cela faisait quelques temps que je voulais vous préparer un numéro spécial “art de rue”, graffiti, hacking urbain, art urbain, le terme est multiple et ses définitions varient. Cependant, l’attirance du public et la démocratisation de l’art de rue et de l’art dans la rue nous fait découvrir des projets de plus en plus diverses et passionnants. Bon vendredi et bon graphisme ! Geoffrey Allez, on commence la semaine avec du graffiti-gif-animé ! source | source Cette semaine fut aussi pour moi l’occasion de découvrir le projet “Omnibus”. source Voici également des projets réalisés lors d’un workshop avec Evan Roth autour du Hacking urbain. source Allez, on enchaîne notre vendredi avec du graffiti minimaliste assez simple, anecdotique mais qui peut enchanter votre journée. source source
Intersections par Anila Quayyum Agha L’artiste américaine Anila Quayyum Agha, qui est née et a grandi au Pakistan, nous livre cette magnifique oeuvre baptisée « Intersections » ayant le pouvoir de transformer une simple pièce en un palais féérique. Cette oeuvre réalisée avec des panneaux de bois sculpté est inspirée de l’Alhambra, qui est pour l’artiste, un vrai symbole de mixité entre l’art, la culture orientale et occidentale. Pour en savoir plus sur Anila Quayyum Agha, cliquez ici Photos © Anila Quayyum Agha Pin It Pin It
Serge Gainsbourg, aux Graph Et Cætera... ‹ OWNI Fermer Mercredi 2 mars, sur France Inter : Reportages, témoignages, programmation musicale Spéciale Gainsbourg toute la journée sur France Inter et une soirée live pour revivre ses plus grands titres, interprétés par la nouvelle génération de la chanson française : Joseph d’Anvers, BB Brunes, Féfé, Asa, Daphné, Brigitte, … Mercredi 2 mars, sur le mouv : "Mes disques sont un miroir dans lequel chacun peut me voir". Autour du groupe The Serge Gainsbourg Experience qui réinterprétera les chansons du Grand Serge, nous vous proposerons un retour sonore sur la vie de cet artiste avec une série en 10 épisodes "Gainsbourg dans les nuages", des émissions spéciales (dont une libre antenne à partir de 18h consacrée à la provocation) et sur Le Mouv.com la nouvelle création vidéo de Dj Zébra "Je suis revenu vous dire que...". Mercredi 2 mars, sur OWNI : Découvrez la une spéciale Serge Gainsbourg Et les covers exclusivesdes artistes
Variable 4 Variable 4 is an outdoor sound installation that translates weather conditions into musical patterns in real time. Using meteorological sensors connected to a custom software environment, the weather itself acts as conductor, navigating through a map of twenty-four specifically-written movements. Every aspect of the piece, from broad harmonic progressions down to individual notes and timbres, is influenced by changes in the environment: wind speed, rainfall, solar radiation, humidity, tropospheric variance, temperature, and more. The resultant composition is performed over an indeterminate duration through eight loudspeakers integrated into the landscape. More information Read more about Variable 4: About: its structure, score and recording News: current and future events Sites: locations that Variable 4 has taken place Credits: the artists, technicians and sponsors Mailing List
Top 10 des trompe-l’oeil de Julian Beever L'artiste britannique Julian Beever sévit depuis plus de dix ans sur les pavés du monde entier, avec des trompe-l'œil très réussis, en voici quelques exemples. 1. Faut pas avoir peur du vide 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Et pour vous rendre compte du travail visuel, voici ce globe sous un autre angle : Pour en savoir plus sur cet artiste, ça se passe ici [en]. Billet initialement publié sur Topito
Vocal Vibrations: Expressive Performance for Body-Mind Wellbeing Tod Machover, Charles Holbrow, Elena Jessop, and Rebecca Kleinberger. Vocal Vibrations explores the relationships between human physiology and the resonant vibrations of the voice. The voice is an instrument everyone possesses. It is incredibly individual, infinitely expressive, and intimately linked to the physical form. In collaboration with Le Laboratoire in Paris and The Dalai Lama Center at MIT, we are examining the hypothesis that the singing voice can influence mental and physical health through physicochemical phenomena and in ways consistent with contemplative practices. We are developing a series of multimedia experiences, from solo "meditations" to group "singing circles," that explore possible emotional, cognitive, and physical transformations, all in an enveloping context of immersive music. We premiered a vocal art installation at Le Laboratoire in Paris, where it will run from March 28 - September 29, 2014 before coming to Cambridge in the fall of 2014.
Stefan Tiefengraber 2013 - interactive installation exhibited: from 30.01.2014 - at the TIME OUT .01 exhibition ARS ELECTRONICA CENTER Linz/Austria. from 21.11. to 24.11.2013 - PIKSEL Festival 2013 - Bergen/Norway from 30.05. to 09.06.2013 - TO WHOM IT MAY CONCERN - Exhibition - 175 Gallery Seoul/Korea Visitors of the website www.ugsd.net can trigger six hammers and drop them onto a server that is located in the exhibition. This server hosts the website, which also shows a video stream to follow what's happening with the piece. With “User Generated Server Destruction” every user has the possibility to erase one of this servers and thereby shrink the worldwide network for a short moment. Idea, Concept and Realisation: Stefan Tiefengraber Thanks to: 최우람, Dawid Liftinger, Anna Kitzmüller, 김현석, 이진형, 최윤, KART'S Made with tutorials from: www.barryvandam.com (communication server and arduino with node.js) www.denkwerk.com (webcam streaming with node.js) funded by: University of Art and Design Linz
Bipolar | 7,83 HZ de Véronique Béland Cette oeuvre cherche à reproduire les résonances de Schumann, un phénomène atmosphérique naturel et permanent fait de pics spectraux dans le domaine des extrêmement basses fréquences (ELF) du champ électromagnétique terrestre. Ceux-ci se propagent autour de la Terre sous la forme d’ondes, et comprennent une fréquence fondamentale (7.83 Hz) et quatre harmoniques principales situées entre 14 et 34 Hz. En faisant coïncider ce phénomène avec les recherches en neurosciences, on constate que ce sont les mêmes fréquences qui déterminent le rythme cérébral chez l’être humain: la fondamentale est identique aux longueurs d’onde Alpha émises par le cerveau par état de relaxation profonde ou de méditation, alors que les harmoniques correspondent à la gamme des ondes Beta, produites lors d’une activité cognitive intense. Il y avait d’abord le désir de voir ou d’entendre des choses qui ne sont normalement pas présentes aux sens; l’obsession de ressentir que le vide n’est pas rien.
Anthony Howe's Kinetic Wind Sculptures Pulse And Hypnotize | Video The Creators Project linked up with Anthony Howe, an Eastsound, WA-based painter and sculpture artist to highlight his work in the medium of surreal kinetic wind sculpture that are initially designed in 3D software. "I was bored with everything being static in my visual world," Howe told us. In other words, he believes sculptures don't have to be stoic designs that are lifeless. Howe creates art that lives and moves with nature, and his metal cut-outs give the impression of dancing, real-world screensavers. The artist walked us through the workflow of how his pieces go from 3D models that he designs on his desktop to CAD designs made through Rhinoceros 3D. To make sculptures as hypnotic as Howe, you have to be a somewhat odd fellow and think big, think weird. Get enlightened by Anthony Howe first with GIFs of his kinetic sculptures, but pair the vortex-like visuals with these quotes about art commerce, creation and innovation. "It shocked me that my art became somewhat viral online.
Antony Gormley Antony Mark David Gormley est né le 30 août 1950 à Londres. Il étudie l’anthropologie, l’histoire et l’art au Trinity College de Cambridge puis part en Inde et au Sri Lanka pour s’initier au bouddhisme jusqu’en 1974. À son retour en Angleterre, il termine son cursus en 1979, puis expose pour la première fois à la Whitechapel Gallery en 1981. 30 ans de carrière plus tard, c’est certainement l’un des artistes anglais contemporains les plus reconnus. Il a d’ailleurs reçu le prestigieux Turner Prize en 1994 et est également membre de la Royal Academy depuis 2003. Portrait d’Antony Gormley dans son installation « Lost Horizon I », 2008 © Antony Gormley – Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Ce qui fait le succès populaire d’Antony Gormley? Ce qui rend le travail d’Antony Gormley encore plus intéressant? Seules, ses sculptures nous interrogent sur notre identité personnelle. Antony Gormley, Feeling Material, 2003 – 2008 © Antony Gormley – Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac
Digital Artist Giuseppe Randazzo Creates Elaborate Arrays of 3D-Printed Stones Stone Field 00 / exp00 – simple attractor exponential field. Digital rendering. Stone Field 05 / three attractors field. Digital rendering. Stone Field 04 / field based on vert dist from horizontal axis. StoneFields 02 / polar 2d Perlin field. 3D-printed sculpture. Stone Field 00 / exp00 – simple attractor exponential field. 3D-printed sculpture. Stone Field 07 /simple 1d linear polar field. 3D-printed sculpture. Stone Field 07 /simple 1d linear polar field. 3D-printed sculpture, detail. Back in 2009, Italian designer Giuseppe Randazzo of Novastructura released a series of generative digital “sculptures” that depicted carefully organized pebbles and rocks on a flat plane. Fast forward to 2014, and technology has finally caught up with Randazzo’s original vision. Starting from 2009 project “Stone Fields”, some 3dmodels were produced from the original meshes. Watch the video above to see the sculptures up close, and you can see a few more photos over on Randazzo’s project site.