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Joseph Beuys

Joseph Beuys
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. + Jeder Mensch ein Künstler — Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus, 1978 + Chaque personne un artiste — sur la voie de la forme libertaire de l'organisme social (performance) Affiche pour le dialogue à la New School pendant la première visite de Joseph Beuys aux États-Unis en 1974 - Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York À la fois controversé et admiré, Joseph Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus, et compte au niveau international comme l’un des artistes allemand majeurs de l’art contemporain. §Biographie[modifier | modifier le code] Sa naissance commence déjà par une fiction. Un événement va être déterminant pour la suite de sa vie : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’écrase en Crimée. Dès lors, à partir de la fin de la guerre, il devient la figure emblématique du mouvement Bewegung. §Une vie, une œuvre[modifier | modifier le code] Related:  Art Moderne & Contemporain [en cours...]Performance Art

Fluxus Fluxus—a name taken from a Latin word meaning "flow, flux" (noun); "flowing, fluid" (adj.)[1]—is an international network of artists, composers and designers noted for blending different artistic media and disciplines in the 1960s. They have been active in Neo-Dada noise music and visual art as well as literature, urban planning, architecture, and design. Fluxus is sometimes described as intermedia. The Fluxus movement... developed its 'anti-art', anti-commercial aesthetics under the leadership of George Maciunas. History to 1965[edit] Origins[edit] Flux Year Box 2, c.1967, a Flux box edited and produced by George Maciunas, containing works by many early Fluxus artists. The origins of Fluxus lie in many of the concepts explored by composer John Cage in his experimental music of the 1950s. Fluxus started with the work, and then came together, applying the name Fluxus to work which already existed. Early Fluxus and Neo-Dada[edit] European festivals and the Fluxkits[edit] History, 1965-78[edit]

Joseph Beuys, Biographie Joseph Beuys, citations Joseph Beuys Biographie Joseph Beuys "Il y a de la créativité latente dans tous les domaines du travail humain." Joseph Beuys. Offset poster for dialogue at the New School during Joseph Beuys' first visit to the United States 1974. Joseph Heinrich Beuys, artiste allemand né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf. Dans son oeuvre, à la fois symbolique et autobiographique, Beuys s'inspire directement des épisodes de sa vie. Dès 1930 Joseph Beuys s’intéresse à la botanique et constitue de petites collections d’insectes et de plantes qu’il expose. En 1938 Joseph Beuys découvre l’oeuvre de Wihelm Lehmbruck. Enrôlé en tant que pilote dans l'armée de l'air allemande, il s'écrase en Crimée. En 1946 Beuys devient sculpteur et rencontre les frères Van der Grinten qui commencent à acquérir ses oeuvres. Wolleh´s documentation of Beuy´s Felt TV. En 1950 il se fascine pour Finnegans Wake de Joyce et pour Léonard de Vinci. En 1952 Beuys reçoit sa première commande sculptée.

Vito Acconci Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vito Hannibal Acconci, né le 24 janvier 1940, est un artiste et vidéaste américain. Biographie[modifier | modifier le code] Quelques œuvres[modifier | modifier le code] Walking/Reading, automne 1968Following Piece, 3-25 octobre 1969Trademarks, septembre 1970Claim, septembre 1971Seedbed, janvier 1972Face-off, février 1973Three Columns For America, septembre 1976The Peoplemobile, juin 1979House of Cars, août 1983Carson City Proposal, Carson City (Nevada), juillet 1989Adjustable Wall Bra, 1990-1991Circles In The Square, Munich (Allemagne), 1998Garbage City, Tel Aviv (Israël), 1999Mur Island, Graz (Autriche), 2003 Articles et commentaires d'exposition[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

André Breton André Breton (French: [ɑ̃dʁe bʁətɔ̃]; 19 February 1896 – 28 September 1966) was a French writer and poet. He is known best as the founder of Surrealism. His writings include the first Surrealist Manifesto (Manifeste du surréalisme) of 1924, in which he defined surrealism as "pure psychic automatism". Biography[edit] Born to a family of modest means in Tinchebray (Orne) in Normandy, he studied medicine and psychiatry. During World War I he worked in a neurological ward in Nantes, where he met the devotee of Alfred Jarry, Jacques Vaché, whose anti-social attitude and disdain for established artistic tradition influenced Breton considerably. Breton married his first wife, Simone Kahn, on 15 September 1921. From Dada to Surrealism[edit] In 1919 Breton initiated the review Littérature with Louis Aragon and Philippe Soupault. In a publication The Magnetic Fields (Les Champs Magnétiques), a collaboration with Soupault, he implemented the principle of automatic writing. 1940s[edit] Marriages[edit]

When Joseph Beuys Locked Himself in a Room with a Live Coyote With I Like America and America Likes Me, Beuys wanted to begin a national dialogue. While its patriotic title recalls the popular myth of the United States as a “melting pot” where people of all backgrounds can co-exist harmoniously, Beuys saw in 1970s America a nation divided over its involvement in the Vietnam War and, particularly, a country whose white population oppressed indigenous, immigrant, and minority populations. According to an essay by the author and art critic David Levi Strauss, Beuys sought to confront in American society “the schism between native intelligence and European mechanistic, materialistic, and positivistic values.” And in some Native American lores and beliefs, the powerful coyote represents both the possibility of transformation and the archetypal trickster. “You could say that a reckoning has to be made with the coyote, and only then can this trauma be lifted,” he said of his performance. The lesson from Beuys’s strange performance?

George Brecht Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Brecht. Dès le début des années 1950, il s'intéresse au thème du hasard et de l'aléatoire. Parmi ses œuvres "Fluxus" notables, bon nombre d'events de formulation lapidaire (Three Aqueous Events[2] : "Glace, Eau, Vapeur" - été 1961) ou, au contraire, extrêmement détaillée (Card Piece for Voice[3], été 1959 : jeu pour jusqu'à 54 joueurs, comprenant un ensemble de cartes et d'instructions). Entre 1965 et 1968 il dirige une galerie nommée La Cédille qui Sourit à Villefranche-sur-Mer avec Robert Filliou [4]. Notes[modifier | modifier le code] ↑ Nicolas Feuillie : Fluxus Dixit, Dijon 2002, p. 265↑ Nicolas Feuillie : Fluxus Dixit, Dijon 2002, p. 234↑ Nicolas Feuillie : Fluxus Dixit, Dijon 2002, p. 229↑ Fleurice Würz: Fluxus Nice, Saarbrücken 2011, p. 70 Publications (liste non-exhaustive)[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

Paul Cézanne Paul Cézanne (US /seɪˈzæn/ or UK /sɨˈzæn/; French: [pɔl sezan]; 1839–1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cézanne's often repetitive, exploratory brushstrokes are highly characteristic and clearly recognizable. He used planes of colour and small brushstrokes that build up to form complex fields. The paintings convey Cézanne's intense study of his subjects. Cézanne can be said to form the bridge between late 19th-century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism. §Life and work[edit] §Early years and family[edit] Femme au Chapeau Vert (Woman in a Green Hat. Going against the objections of his banker father, he committed himself to pursuing his artistic development and left Aix for Paris in 1861. §Cézanne the artist[edit] §Optical phenomena[edit] §Death[edit]

Marina Abramović Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marina Abramović Marina Abramović, London Serpentine Gallery, 2014 Œuvres réputées Rhythm Series (1973–1974) Works with Ulay (1976–1988)Balkan Baroque (1997)The Artist is Present (2010) Marina Abramović (Марина Абрамовић ; née le 30 novembre 1946 à Belgrade) est une artiste serbe[1] qui étudie et repousse les frontières du potentiel physique et mental à travers ses performances. Elle est l'objet du documentaire Marina Abramović: The Artist Is Present de Matthew Akers et Jeff Dupre sorti en 2012. Biographie[modifier | modifier le code] Marina Abramovic est née en 1946 e à Belgrade. En 2005, Abramović présente Balkan Erotic à la Fondation Pirelli de Milan et dans la galerie Seán Kelly à New York. Marina Abramović vit et travaille New York. Œuvre[modifier | modifier le code] Marina Abramović, Seven Easy Pieces, New York, 2005 Marina Abramović fait partie du courant artistique de l'Art corporel, elle s'est mise, à diverses reprises, en danger.

||Impressionism|| Impressionism is a 19th-century art movement that originated with a group of Paris-based artists. Their independent exhibitions brought them to prominence during the 1870s and 1880s, in spite of harsh opposition from the conventional art community in France. The name of the style derives from the title of a Claude Monet work, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which provoked the critic Louis Leroy to coin the term in a satirical review published in the Parisian newspaper Le Charivari. Overview[edit] Radicals in their time, early Impressionists violated the rules of academic painting. Impressionism emerged in France at the same time that a number of other painters, including the Italian artists known as the Macchiaioli, and Winslow Homer in the United States, were also exploring plein-air painting. Beginnings[edit] In the middle of the 19th century—a time of change, as Emperor Napoleon III rebuilt Paris and waged war—the Académie des Beaux-Arts dominated French art.

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie, et surtout de l’anthroposophie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale » en tant qu’Œuvre d'art totale, énoncée dans les années 1970 avec « Chaque personne un artiste », par l’exigence d'une concertation créative entre la société et le politique. by agnesdelmotte May 1

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