Reeditado El ojo del fotógrafo, el mejor libro sobre composición fotográfica Editorial Blume ha reeditado un libro que, desde su primera edición en 2007, se convirtió en una obra clave sobre la teoría de la composición fotográfica El ojo del fotógrafo de Michael Freeman. Su palmarés no está superado a día de hoy y, por el contrario, la vigencia de esta obra es absoluta porque los principios sobre los que habla son esenciales, relativos a la naturaleza misma de la fotografía. Si Michael Freeman sólo hubiera escrito un libro y éste fuera El ojo del fotógrafo merecería ser considerado de pleno derecho como uno de los autores de teoría fotográfica más importantes del mundo. Desde luego, El ojo del fotógrafo no tiene nada que ver con la técnica sino con la visión, la composición y el diseño de las imágenes . El libro tiene seis capítulos. Los dos último capítulos adoptan otro punto de vista. El libro puede ser adquirido en este enlace: El ojo del fotógrafo Comparte este contenido en las redes sociales
educacionplasticayvisual - UNIDADES DIDÁCTICAS CAM Skip to main content Create interactive lessons using any digital content including wikis with our free sister product TES Teach. Get it on the web or iPad! guest Join | Help | Sign In educacionplasticayvisual Home guest| Join | Help | Sign In Turn off "Getting Started" Loading... educacionplasticayvisual - el sonido que habito Con la práctica #reto10Sonidos10Fotos vamos a participar en el proyecto colaborativo El sonido que habito grabando paisajes sonoros. El sonido es muy importante, ¡abre tus oídos y enfoca tu móvil!Objetivos, desarrollo de competencias y metodología del proyecto 1. Grabación del sonido2. Geolocalizar el sonido3. El reto se realizará por parejas. 1º. Lo que tienes que hacer (resumido): 1º.
CINEDUMOTION: Unidades Didácticas para Educación Visual y Audiovisual en ESO y Bachillerato. Páginas Unidades Didácticas para Educación Visual y Audiovisual en ESO y Bachillerato. cinEDUmotion Enlaces a Unidades Didácticas compartidas o desarrolladas en Cultura Audiovisual, y el Taller de Animación con resultados en ejercicios audiovisuales: platerocinedumotion Unidad didáctica secuenciada Unidades Didácticas desarrolladas en Cultura AudiovisualCultura Audiovisual ARTESUnidades Didácticas del Taller de AnimaciónAnimacionblog: unidades didácticasUnidades Didácticas Integradas El fabuloso mundo de las imá Didáctica: Entrega una parte de tiCultura--audiovisual: una-parte-de-tiUD Sobre Derechos de Autor:Cultura--audiovisual: microcortos videoclipsUD Sobre las TIC en educaciónCultura--Audiovisual: sobre las TICUD ¿Qué harías si tuvieras el mundo en tus manos? Rodaje Listas de reproducción en youtube Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest Original text Close Video
Cultura audiovisual Cada vez más estamos sumergidos en un mundo audiovisual altamente tecnificado por un sinfín de medios y soportes. Las cámaras de vigilancia nos rodean por doquier en plazas, edificios públicos, supermercados o centros comerciales. Las redes sociales bullen con millones de vídeos e imágenes subidas por sus usuarios. La separación antes clara entre realidad y ficción, entre cine y televisión, entre arte y medios de comunicación, ha desaparecido. No en vano, se habla de que los nuevos analfabetismos del siglo XXI serán aquellos que no lleguen a superar esta brecha digital o tecnológica que están generando el imparable avance de los medios audiovisuales. Enlaces a nuestros contenidos de Cultura Audiovisual en AGREGA: Todos nuestros materiales elaborados con exe-learning están licenciados y son descargables bajo Creative Commons 3.0 Reconocimiento – CompartirIgual – es – (by-sa) Me gusta: Me gusta Cargando...
16 Formas de Dar Protagonismo a Tus Sujetos Tomar tu cámara y oprimir el disparador es algo que cualquier persona con una cámara en sus manos es capaz de hacer, pero ¿es eso hacer fotografía? Lo que te diferenciará de ser un fotógrafo de alguien que solo dispara una cámara, es el modo en que cuentas tus historias, cómo y con qué elementos trasmites tus mensajes, de modo tal que trasciendan las fronteras del encuadre. Dirigir la atención del observador hacia lo que tú quieres que sea el protagonista en tus fotografías, con el fin de reforzar tus mensajes, harán que éstas dejen de ser simples fotografías para convertirse en pequeñas o grandes historias. En el artículo de hoy veremos algunas de las formas más comunes, y otras no tanto, para darle a tus fotografías al protagonista que se merecen. ¿Te lo vas a perder? ¿Por qué es importante tener un protagonista en una fotografía? Debes de lograr dirigir la atención en cada una de tus fotografías a aquellos elementos con los que quieras contar tus historias de manera clara y concisa. 1.
Dia do Fotógrafo: conheça os trabalhos de grandes fotógrafos conhecidos mundialmente - Plugcitários - Plugcitários Em 1826, o francês Joseph Nicéphore Niépce iniciou o processo de criação e invenção da fotografia. Para a concepção do material fotográfico foram necessários anos de estudos e descobertas, até mesmo para o filme fotográfico colorido. E claro, os resultados não puderam ser atribuídos à autoria de um homem só. Muitos cientistas pesquisaram sobre os materiais fotográficos a fim de melhorá-los e aperfeiçoá-los acompanhando a evolução para a era digital, aliados a muita criatividade e estilo. Enfim, existem diversas listas com grandes fotógrafos e neste post lhes apresento alguns de extrema competência. Philippe Halsman Muito conhecido por retratar celebridades e demais famosos para grandes jornais, revistas e agências de publicidade. Yousuf Karsh Após retratar o primeiro-ministro do Reino Unido e escritor Winston Churchill, Yousuf Karsh se tornou famoso. Henri Cartier-Bresson James Nachtwey Pela revista Time, James Nachtwey ficou muito conhecido por alguns dos maiores conflitos do século XX. Via
¿Conocías Estos "Planos Fotográficos"? Cada vez que miras por el visor de tu cámara, encuadras y aprietas el obturador, estás usando un plano. Seguramente a estas alturas muchos de ellos los usas por intuición, o te has acostumbrado a algunos de ellos porque te sientes cómodo/a, es tu estilo o no te has parado a pensar demasiado en ello y en las muchas posibilidades y mensajes que transmiten. Como plano se entiende el nivel o proporción y el ángulo que ocupa tu protagonista dentro del encuadre, y dependiendo de ello, puedes decidir qué vas a explicar; ¿Quieres estar cerca?, ¿Lejos?, ¿Quieres situarlo en un contexto?, ¿Quieres dar más importancia al contexto que a tu protagonista? Los planos ofrecen múltiples significados y sensaciones, y utilizarlos de forma consciente, se convertirá en una forma más de transmitir una emoción, un mensaje; en definitiva, te ayudarán a explicar la historia que has decidido representar en imágenes. En función del tamaño que ocupa el sujeto en la escena (cercanía o lejanía) Plano general largo
Plano cinematográfico Un plano es el espacio que recoge la filmación en relación a la figura humana, los cuales según su dimensión pueden llamarse de distintas formas. Categoría de planos[editar] Cómo las distancias focales afectan las perspectivas: 18 mm (gran ángulo ancho), 34 mm (ángulo ancho) y 55 mm (lentes normales) en idénticos tamaños de campo logrado por diferentes distancias cámara-sujeto. Téngase en cuenta que cuanto menor sea la distancia focal y mayor sea el ángulo de visión, cambiarán la distorsión de perspectiva y los diferentes tamaños. El término plano es muy a menudo aplicado incorrectamente al tamaño de campo de una imagen que en tiempo es también incorrectamente referido a los fotogramas. El tamaño de campo define cuánto del área circundante está dentro del campo de visión de la cámara así como el personaje, y esto determina dos factores: la distancia de la cámara y el personaje y la distancia focal de un lente. Plano americano o plano 3/4) Por ubicación de cámara[editar] Otros planos[editar]
PRODUCCIÓN TELEVISIÓN. GRADO 11: PLANOS, ALTURAS, ANGULACIONES, MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y CONTINUIDAD La fotografía y el vídeo comparten muchas de las reglas o principios referidos al encuadre, a los que suma el movimiento, lo que multiplica las posibilidades expresivas. La comprensión de todos esos “códigos” de realización son esenciales a la hora de iniciar el trabajo con la cámara. Luego, en la edición, se verá como se relacionan unos con otros. En la realización de una obra audiovisual, tanto en la grabación como en la edición, existen códigos y reglas que servirán para crear sentido. El término "encuadre" surge inevitablemente ligado a la aparición de la cámara. El encuadre resultante fragmentado, selecciona y pone límites al mundo imaginario encerrado en una porción de un espacio supuestamente continuo; y lo hace en función de criterios narrativos, dramáticos, simbólicos o estéticos. El encuadre está en el tiempo La idea de encuadrar no sólo hace referencia a la disposición de elementos visuales, sino a la integración de estos con el universo sonoro. Tamaños de plano
Escuelas | Concurso de vídeo | Participa Méliès Georges Méliès fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Es una figura clave en los orígenes del cine: revolucionó la cinematografía de su época y sentó las bases del cine como espectáculo. ¿De dónde procede la imaginación de Méliès? Los niños y jóvenes del siglo XXI viven en un entorno social y cultural plagado de imágenes y pantallas: cine, televisión, videojuegos, ordenadores, smartphones, tabletas, etc. Si sois maestros, profesores y profesoras de Primaria, Secundaria, Bachillerato o Ciclos Formativos, y queréis trabajar la expresión visual o explicar el cine en el aula, en Participa Méliès os proponemos una fórmula sencilla e imaginativa que motivará a vuestras alumnas y alumnos. Participando en nuestro concurso de vídeo tendréis la posibilidad de demostrar el ingenio de la clase, y ofrecer vuestra creatividad a los espectadores.
Cómo funciona el sensor de una cámara digital No hace falta ser físico de partículas para hacer una foto, pero te recomiendo que leas esta información para tener una idea básica de cómo funciona el sensor de una cámara digital, sus limitaciones y los parámetros con los que juega un fotógrafo para sacar partido de la cámara. Zach Dischner (CC BY 2.0) El sensor de una cámara digital es una auténtica obra de ingeniería. Está formado por millones de celdas fotosensibles, cada una de ellas de tamaño microscópico: Piensa que cuando nos hablan de megapíxels se corresponde con los millones de píxels (celdas) que forman parte del sensor de nuestra cámara. Cuando tomamos una foto, cada píxel del sensor analiza la luz que le llega: una pequeñísima parte de la imagen de la escena que queremos fotografiar. Cada celda incluye un fotodiodo que convierte la luz en electricidad. Las celdas sólo pueden detectar la intensidad de la luz, no el color. La electrónica de la cámara se encarga de leer una por una todas las celdas del sensor. Resumen práctico
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA : UNIDAD 5 - TODO SE MUEVE ¿Qué es la fotografía en movimiento? Una imagen en movimiento es una imagen en la que se aprovecha el desplazamiento de un objeto sujeto para producir una fotografía en la que el movimiento genere expresividad. Las imágenes en movimiento conllevan un estudio y elección previa de la velocidad de exposición, de la profundidad de campo y de la sensibilidad. La técnica fotográfica permite congelar el movimiento de un motivo y la posibilidad de captar el movimiento, es decir, de que en la fotografía se aprecie el motivo movido. Ambos son un excelente recurso expresivo para algunas situaciones. Tradicionalmente se ha otorgado a la fotografía la capacidad de describir el espacio, de mostrar un determinado lugar, pero también se puede expresar el paso del tiempo, o el movimiento de una acción, mediante un control exhaustivo de las velocidades de obturación.Descomposición del movimientoMuybridge: Marey: Anton Giulio Bragaglia, Fotodinamismo (Futurismo): Cómo fotografiar objetos en movimiento 1. 2. 3.