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Oeuvres | François Morellet Oeuvres Les débuts François Morellet commence par de la peinture figurative avant de passer à l’abstraction géométrique. 1952 – Premiers systèmes Les œuvres de François Morellet sont exécutés d’après un système : chaque choix est défini par un principe établi par avance. Ces systèmes rappellent les structures proposées par l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) et décrites par Raymond Queneau : « Quel est le but de nos travaux ? Par la suite, François Morellet va continuer à utiliser des systèmes basés sur un univers mathématique. "6 répartitions aléatoires de 4 carrés noirs et blancs d’après les chiffres", 1958, Centre Pompidou "Sphère trame", 1962 "Violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge", 1953 Centre Pompidou "Hexagones à côtés bleus et verts", 1953, Centre Pompidou "4 panneaux avec 4 rythmes d’éclairage interférents", 1963 Le GRAV : Joël Stein, Julio Le Parc, Jean-Pierre Yvaral, Lélia Mordoch, Francisco Sobrino, Anne Passeron, Horacio Garcia Rossi et François Morellet 1963 – Néons

ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN Lygia Clark Brazilian painter, sculptor and psychotherapist. Married at the age of eighteen, Lygia Clark led a normal middle-class life until her divorce in 1947, then moved to Rio de Janeiro to take up art. Her training in painting began under Roberto Burle Marx (1909–1994), a famous landscape architect, and continued in Paris between 1950 and 1952 alongside Fernand Léger (1881–1955) and Árpád Szenes (1897–1985). When concrete art – an abstractionist movement strongly derived from Russian constructivism – dominated the visual arts in South America, her painting concerned itself with the concretist exploration of the elements in the pictorial space, paying particular attention to the interstices between planes, especially the interphase between the canvas and the frame, which Clark would treat as a plastic element in its own right. In 1959 a group of artists based in Rio de Janeiro signed the Neo-Concrete Manifesto in response to the formalist and rationalist intransigence of concretism.

Banksy . : Yann Marussich - Description: Bleu Remix est la suite de Bleu provisoire crée en 2001, performance dans laquelle Yann Marussich laissait surgir de ses orifices, et suinter de son épiderme, des liquides biologiques teintés de bleu mettant en abîme les remous intérieurs de son corps. Le son original de Bleu Provisoire est retravaillé à chaque représentation dans Bleu Remix par un nouveau musicien local rendant cette performance à chaque fois unique. Son corps est immobile, yeux clos, yeux ouverts. Pourquoi Yann Marussich choisit-il la couleur bleue ? Texte: Anne Rochat Création et performance: Yann Marussich Son remixé par: ...Réglages et lumières: Yann Marussich Collaboration artistique et lumières: Daniel DemontDécor : David ChâtelTechnique: Denis RolletDurée: 60minAdministration / Diffusion: Perceuse productions Scènes / Julie Semoroz Avec le soutien de: la Ville de Genève, la Loterie romande et Pro Helvetia

Ghada Amer Saumur. La fratrie suisse Chapuisat conquiert les caves Ackerman pour une oeuvre monumentale (vidéo) Depuis le mois de février dernier, les « Frères Chapuisat » sont partis à l'assaut des caves Ackerman, à Saumur. Ils y installent une impressionnante structure en bois sur pilotis de plus de 5 mètres de haut, qui sera ouverte au public à partir du vendredi 5 avril 2019. Un véritable « capharnaüm de planches » à découvrir en photos et en vidéo... Gregory Chapuisat escalade sa structure en bois de 5 mètres Les « Frères Chapuisat » vivent dans certaines de leurs structures, dans les plus imposantes principalement. « Tout notre travail tourne autour de ces thématiques : la cabane, l'habitation... », indique Gregory, le meneur de la fratrie, nomade depuis 10 ans. À partir du vendredi 5 avril 2019, ils ouvriront au public leur œuvre : une structure en bois de plus de 5 mètres de haut dans les caves de la Maison Ackerman, à Saint-Hilaire-Saint-Florent.10 m3 de bois, des milliers de vis... Un lieu de travail pourtant inhospitalier Les visiteurs pourront monter dans la structure

Renate Aller - Visual Artist Mort en été | ESTUAIRE Considérée comme l’une des plus grandes cités monastiques d’Europe, l’Abbaye de Fontevraud frappe par la diversité de son architecture. Devenu en 1975 Centre Culturel de Rencontre, c’est un haut lieu d’histoire et de création. Mort en été est conçue pour le grand dortoir de l’Abbaye. Elle évoque un songe flottant, entre lumière de Loire et vapeurs de ciel rouge, sur fond de quelques ritournelles au loin… Claude Lévêque (1953, Nevers) présente son travail dans de nombreux lieux dans le monde : musées, galeries, centres d’art, espaces divers faits de friches industrielles, magasins, parcs… Entre mémoire des lieux de l’enfance et vision politique de nos sociétés, les oeuvres s’y saisissent de l’espace, de l’architecture, de leurs usages et significations et des multiples relations mentales et relations concrètes instaurées avec le public. — Au départ de Nantes en voiture : 2h30 de trajet Le Château d’Oiron et sa collection d’art contemporain.

BORIS ACHOURTRY AGAIN. FAIL AGAIN. FAIL BETTER. | BORIS ACHOUR

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