Art - Robert Overweg - Dreams of Reality Art I am a photographer in virtual world environments. These environments appear in first and third person shooter games but I see them operating as a direct extension of his physical world, revealing the new public space of contemporary society. I proceed to the outskirts of the virtual world which I dissect through my photography. In doing so, I draw your attention to environments that are often overlooked and yet ironically appear eerily familiar. My work was covered by the BBC, Esquire, Gizmodo, Kotaku NRC Handelsblad and others. For a complete set of my work and more information please check www.shotbyrobert.com My work was even exhibited at Centre Pompidou from 15-4-2015 / 20-7-2015 Photos from the series, the end of the virtual world, flying and floating and exhibition shots.
La fin des mondes virtuels : Robert Overweg Robert Overweg, artiste, plasticien, mais surtout photographe dans les mondes virtuels, a exploré les confins des univers de jeux vidéo, cherchant à en définir les frontières. Découvrez sa série « The End of Virtual World ». La capture d’écran dans les jeux vidéo Cette pratique, qui a émergé dans les sphères artistiques au milieu des années 2000, s’est beaucoup répandue sur Internet. D’abord par les « gamers » qui postent leurs exploits sur les forums, puis des artistes qui, comme Robert Overweg, se sont détachés des règles du jeu pour explorer l’univers virtuel avec un regard documentaire. « The End of Virtual World » Dans un jeu vidéo, les univers où évoluent les joueurs sont très (très) grands. Si cette série explore au premier degré les frontières physiques des mondes virtuels, elle parle aussi — sur un second plan — des limites de ces univers conçus par la main de l’homme. Site internet : shotbyrobert.com
Game Art: Robert Overweg's "Flying and Floating" (2010) - GAMESCENES Robert Overweg, Stairway To the Sky 2011 (Mafia 2) Robert Overweg, Apartment One 2011 (Mafia 2) Robert Overweg, Hotel 2011 (Mafia 2) Glossy print on dibond with plexiglas in front of photo 72 x 41 cm. "Continuing to photograph in the virtual world I am trying to find new ways to photograph in and through the virtual world. link: Robert Overweg related: interview, podcast, focus, installation, shot Submitted by Matteo Bittanti Thibault brunet : Vice City - FoxyLounge Thibault Brunet est un photographe virtuel. Il arpente les mondes numériques, en l’occurrence des jeux vidéo, pour y capturer ses prises de vue et, au passage détourner des genres bien codifiés de l’histoire de la photographie et nous questionner, non sans humour, sur notre rapport à la réalité. Landscape et First Person Shooter étaient deux reportages de guerre réalisés au sein de Call of duty : Modern warfare, un célèbre jeu de tir à la première personne et inspiré des conflits du moyen-orient, que l’auteur a beaucoup pratiqué. Le premier nous montrait des paysages dévastés et vides d’humanité, quand le deuxième était une série de portraits de guerriers au repos. Cette série fut réalisée durant une mission d’entrainement dans un camp en Afghanistan des forces américaines. La série Vice City traite du paysage. Le site de l’artiste
Les arts médiatiques – Arts médiatiques Les musées agissent comme des gardiens en conservant des objets culturels pour le plaisir et l'éducation de générations futures. En raison de la grande diversité de matériaux utilisés dans les œuvres d'art médiatique, leur exposition et leur conservation posent plusieurs défis pour les musées. Ces derniers doivent ainsi assurer une collaboration constante entre l'artiste, le conservateur, l'archiviste, le restaurateur et le technicien. Comment un musée expose-t-il et installe-t-il des œuvres d'art médiatique? Les œuvres d'art médiatique ne s'accrochent pas au mur comme un tableau. L'art médiatique peut aussi inviter la participation du public en permettant aux visiteurs de manipuler certains composants d'une œuvre. Haut de la page
Les jeux vidéo en tant que forme d’art Le concept de jeux vidéo en tant que forme d’art est un sujet controversé dans l’industrie du divertissement. Bien que les jeux vidéo aient été protégés par la Cour suprême des États-Unis, la proposition philosophique selon laquelle les jeux vidéo sont des œuvres d’art reste discutable, même en considérant la contribution d’éléments expressifs tels que le graphisme, la narration et la musique. Même les jeux d’art, jeux volontairement conçus pour être une œuvre d’expression créative, ont été contestés comme des œuvres d’art par certains critiques. Histoire La première considération institutionnelle du jeu vidéo en tant que forme d’art est apparue à la fin des années 1980, lorsque les musées d’art ont commencé à exposer rétrospectivement des jeux obsolètes de première et deuxième génération. Le concept du jeu vidéo en tant que ready-made de style Duchamp ou en tant qu’objet trouvé a trouvé écho auprès des premiers développeurs du jeu d’art.
Création du Salon "des Refusés" mai 1863 C’est à 1846 que remonte la préhistoire du Salon des Refusés. Le Salon officiel ayant cette année-là rejeté plusieurs œuvres de Gustave Courbet dont son célèbre autoportrait, L’Homme à la pipe, ce refus provoque l’ire de Charles Baudelaire, farouche défenseur de “ l’étude des héros modernes ”, et du critique Jules Champfleury. Soutenu par des amis d’une telle qualité, Courbet prendra une décennie plus tard, en 1855, la décision de créer son propre pavillon du réalisme afin de laisser le public juge de la compétence des jurés ! Quatre ans encore et, en 1859, se tient un premier salon privé d’artistes refusés lors de la sélection officielle. Un succès ambigu Cependant, la grande chance du Salon des Refusés est d’accueillir dès sa première tenue le Déjeuner sur l’herbe de Manet, source d’un scandale éclatant. Le seuil d’une certaine modernité En marge des Refusés, Olympia Gérard Denizeau écrivain
L’Œuvre à la Loupe : Impression, soleil levant de Claude Monet Claude Monet, Impression soleil levant, 1872, Musée Marmottan, Claude Monet [Public domain], via Wikimedia Commons Impression, soleil levant est sans doute le tableau le plus connu de Claude Monet, mais aussi du mouvement Impressionniste, puisqu’il est celui qui lui a donné son nom. Peint en 1872-73, il tient une place importante dans l’Histoire de l’Art et recèle de nombreux secrets. Quand Monet inspire les artistes KAZoART Un tableau impressionnant Claude Monet (1840 – 1926) est un des peintres fondateurs du mouvement impressionniste. Le choix des thèmes, la touche visible, l’expression du fugitif, autant de caractéristiques qui choquent les critiques de l’époque. Claude Monet avait initialement nommé cette toile Vue du Havre. Impression, soleil levant n’est ainsi pas une toile comme les autres : c’est elle qui a donné son nom à l’Impressionnisme. Que représente cette toile ? Pour enfoncer le clou, il intitule même son article L’exposition des impressionnistes. 1# Le soleil levant
LE JEU VIDÉO,L’ART ET LA CONDITION HUMAINE Triennale Game Collection Mario von Rickenbach & Christian Etter [Switzerland] Christian Etter and Mario von Rickenbach have collaborated in the making of a number of games. Christian Etter is heading Etter Studio, a small interdisciplinary design company based in Zurich. Simultaneously he works as Director for UNIT9 in London and co-directs the Museum of Digital Art (MuDA) in Zurich. Mario von Rickenbach is a swiss game maker and creative coder. Tale of Tales [Belgium] Auriea Harvey and Michaël Samyn have released 8 videogames over the years: The Endless Forest, The Graveyard, The Path, Fatale, Vanitas, Luxuria Superbia, Bientôt l'été and Sunset. Cardboard Computer [USA] Jake Elliott, Tamas Kemenczy, and Ben Babbitt. Pol Clarissou [France] Pol Clarissou is a developer and artist who likes to experiment with games as a medium, and play with the tools and processes of digital arts. Everest Pipkin [USA] Everest Pipkin makes drawings on paper, in language, and collaboratively with machines in Pittsburgh, PA.
ZOOM SUR : Fontaine, Marcel Duchamp (1917 / 1964) « Il ne faut jamais dire : Fontaine, je ne boirais pas de ton eau ». Et bien permettez-nous d’affirmer que nous, à la rédac’, on ne boira jamais l’eau de la Fontaine de Duchamp. Pourquoi ? Parce que cette fontaine est un urinoir et donc… on ne vous fait pas un dessin, vous avez compris ! Rien que pour vous, retour sur l’histoire de l’urinoir le plus connu de l’Histoire. Marcel Duchamp Celui à l’origine de l’œuvre considérée comme « la plus influente du 20e siècle » naît d’un père notaire et d’une mère musicienne. Autour de 1910-1915, alors qu’il a la trentaine, il va s’intéresser à divers styles artistiques : l’impressionnisme, le fauvisme et le cubisme lui permettent de s’ouvrir à de nouveaux horizons. Après cette période, il commence un travail de bibliothécaire qui lui permet de se documenter sur divers sujets. Durant sa carrière, il ne s’est jamais rangé dans un courant artistique. 2. La Société des artistes est amenée à effectuer un vote pour savoir si l’œuvre devait être exposée. 5.
Une histoire du jeu vidéo en France Voir la vidéo En raison des conditions sanitaires, cet événement ne peut avoir lieu en présence du public et sera diffusé sur notre chaîne Youtube et sur cette page le lundi 8 février à 18 h. Une histoire du jeu vidéo en France À l’occasion de la sortie de l’ouvrage de référence Une histoire du jeu vidéo en France aux Éditions Pix’n Love sur les débuts de l’industrie du jeu vidéo en France, ses auteurs Alexis Blanchet et Guillaume Montagnon reviennent sur leur travail de recherche, notamment à partir des ressources de la BnF. Avec Marine Macq, enseignante conférencière en concept art, Alexis Blanchet, université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, et Guillaume Montagnon, chercheur indépendant. Voir aussi la présentation de l’ouvrage sur le site de l’éditeur Le jeu vidéo à la BnF Objet culturel inventif et populaire, le jeu vidéo a fait son entrée dans les collections de la Bibliothèque nationale de France il y a plus de 25 ans. Podcast