L’ART DE FRANCESCO MAI En se promenant parmi les milliers de sites internet affichant des images de synthèse, il est rare de trouver des œuvres vraiment originales. Les ordinateurs de plus en plus puissants et des logiciels spécialisés moins chers amènent beaucoup d’enthousiastes à publier leurs efforts au grand public. En réalité, il faut des années d’expérience et évidemment un talent spécial pour être capable de produire des créations extraordinaires. C’est le cas de Francesco Mai, un artiste italien qui a abandonné ses études de biologie afin de se consacrer complètement à ses deux passions : la photographie et les images de synthèse. Les créatures de Mai ressemblent à des formes organiques, vaguement familières mais jamais vues. On peut montrer ici quelques exemples d’œuvres de Mai, mais son site en contient beaucoup plus. Les outils de l’artiste Mai, ce sont des logiciels graphiques. Prenons comme exemple cette image : On voit des faisceaux de lumière qui passent à travers l’objet.
Black or White: What Color Works Best for the Background of a Screen? Have you noticed that many business intelligence (BI) software companies have introduced black screens as the standard for mobile devices? Is this because mobile devices work better with black screens? If you look for the research, as I have, it isn’t likely that you’ll find any. Just as when dashboards were new and someone came up with the bright idea of using graphs that looked like speedometers and fuel gauges on cars and everyone else followed suit, the practice of black screens on mobile devices has been adopted for the same reason: someone did it and others followed. Few software vendors in the BI space do research or even read relevant research by others. I recently gave a keynote presentation at one of Actuate’s events and also led a separate smaller session to discuss data visualization best practices. No one seems to question the efficacy of light backgrounds for reading text. This leaves us with argument number 2 above regarding lighting conditions. Take care,
Paper Sculpture | technogad February 17, 2008 Kirsten Hassenfeld sculptures made from intricate paper cut outs, and so intricate at such scale… Click on the link to see more. Extract from bellwether Like this: Like Loading... MONA LISA AU PHOTOMATON Regardez attentivement la série de 9 images A, B, C, D, E, F, G, H, I. Chacune a été obtenue à partir de la précédente en réduisant la taille de l’image de moitié, ce qui a donné quatre morceaux analogues qu’on a placés en carré pour obtenir une image ayant la même taille que l’image d’origine. Le nombre de pixels a été exactement conservé et en fait, on a seulement déplacé chacun des pixels (sans en changer la couleur). Précisément on a découpé l’image initiale en paquets carrés de quatre pixels (2x2), puis pour chaque paquet carré de quatre pixels, on a utilisé celui du haut à gauche pour l’image réduite de Mona Lisa en haut à gauche, celui en haut à droite pour l’image au haut à droite de Mona Lisa, etc. L’image B comporte 4 Mona Lisa. Savez-vous expliquer le paradoxe graphique de la réapparition de l’image initiale ? Solution La solution est mathématique et s’appliquerait à toute transformation déplaçant les pixels d’une image. Notons cette permutation. Remerciements.
The Bizarre Flexible Paper Sculptures of Li Hongbo What at first look like delicate works of carved porcelain are actually thousands of layers of soft white paper, carved into busts, skulls, and human forms by Beijing artist Li Hongbo. A book editor and designer, the artist became fascinated by traditional Chinese toys and festive decorations known as paper gourds made from glued layers of thin paper which can be stored flat but then opened to reveal a flower or other shape. He applied the same honeycomb-like paper structure to much larger human forms resulting in these highly flexible sculptures. Hongbo recently had a solo show at Dominik Mersch Gallery in Australia who made the videos above, and you can see much more of his work on their website.
George Glazer Gallery - Antique Botanical Prints - 8 Ladies Slipper Orchid (Cypripedium) Botanical Prints Jeanne Koch (after) G. Severeyns (chromolithographer) Ladies Slipper Orchid (Cypripedium) Botanical Prints from Les Cypripediées A. Godefroy-Lebeuf & Brown, Argenteuil, France: December 15, 1888 Chromolithographs 13.25 x 10.5 inches, overall Pair of Horizontal Orchids: $800, the pair Vertical Orchids: $2,400, set of 6 Botanical studies of ladies slipper orchids (genus Cypripedium). This rare set was issued in 1888, about the same time as other popular series of orchid periodicals when Victorian orchidomania spread throughout Europe. Les Cypripediées was dedicated to the orchid cultivator J. G. A. Condition: Generally very good with the usual overall light toning, wear, soiling, soft creases. Reference: Blunt, Wilfred, rev. by Stearn, William T.
À propos d’une œuvre de Kupka Maintenant que nous savons positionner deux cercles, comment en placer une série et obtenir cet effet « tournoyant » ? Un autre tableau de Kupka va nous mettre sur la piste, avec des cercles beaucoup plus rapprochés et « presque » tangents. En examinant ce tableau d’assez loin, l’œil « voit » une spirale à laquelle les cercles « collent ». C’est ce que nous allons préciser maintenant : comment créer des cercles qui « collent » à une courbe ? Nous considérons donc une courbe plane C, décrite par un point M(s) dépendant d’un paramètre s variant entre 0 et L. Le calcul différentiel va maintenant nous permettre de préciser notre questionnement ; dans la suite, nous noterons les vecteurs selon la convention internationale, en gras plutôt qu’avec des flèches. Notons τ=dMds le vecteur vitesse (tangent), et ν(s) le vecteur unitaire directement perpendiculaire à τ(s).
Graphic Transfer home of the Shofu Lab Air-Z Oil Free Tool ILLUSIONS AUDITIVES par François Rousset Le 27 avril 2016 - Ecrit par Marie Lhuissier Cet article a été écrit en partenariat avec La Maison des Mathématiques et de l’Informatique La Maison des Mathématiques accueille chaque semaine les exposés mathématiques, originaux, ludiques et détendants dont ces notes sont issues. Ce que vous croyez entendre n’est par toujours conforme à la réalité... Paradoxes à écouter : la gamme de Shepard : un son qui monte et descend à la fois : C’est ici pour télécharger le fichier pdf, et là pour en savoir plus sur le séminaire de la détente et la MMI. Partager cet article Pour citer cet article : Marie Lhuissier — «Illusions auditives» — Images des Mathématiques, CNRS, 2016
Studio > Home Del Aor, les mathématiques dans l'âme, par Hervé Lehning Del Aor a abandonné les mathématiques pour se consacrer exclusivement à la peinture, avec juste raison car son talent est éclatant et on en reparlera … Ce commentaire de Jean-Luc Chalumeau est élogieux mais étonnant, et donne envie au mathématicien de s’exprimer. Comment regarder une toile de Lara Del Aor sans voir qu’elle n’a jamais abandonné les mathématiques ? Des figures mathématiques simples En effet, Lara Del Aor peint des figures mathématiques simples (cercles, triangles, carrés, rectangles) où la lumière se décompose de façon subtile. La part des mathématiques Devant la contradiction entre certains commentaires et nos impressions personnelles, nous lui avons posé la question : quelle est la part des mathématiques dans sa peinture ? Del Aor : Peintre depuis mon enfance, ce sont pourtant des études de mathématiques qui ont été la base de ma nourriture intellectuelle. HL : Si les mathématiques n’ont pas influencé votre chemin de peintre, pourquoi toutes ces formes géométriques ?
Paper Art - 100 Extraordinary Examples of Paper Art Paper art can be traced back to Japan, where it originated over a thousand years ago. From complex paper cutting to book carving, this is an ever expanding area of design that is hardly talked about. These intricate paper designs grace museums and exauhibitions throughout the world and is becoming yet another exciting medium of expression for many designers. Some of the artists featured here use simple materials, such as A4 printing papeel, while others resort to unexpected materials, such as actual books, as their prime materials. In this article, we’ll take a look at 13 remarkable artists and showcase their truly amazing pieces of paper art. Peter Callesen Visit website Jen Stark Visit website Simon Schubert Visit website Brian Dettmer: Book Sculptures Visit website Sher Christopher Visit website Elsa Mora Visit website Yulia Brodskaya Visit Website Su Blackwell Visit website Richard Sweeney Visit website Jolis Paons Visit website Bovey Lee Visit website Bert Simons Visit website Ingrid Siliakus Visit website