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Frida Kahlo

Frida Kahlo
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Frida Kahlo Frida Kahlo en 1932 Œuvres réputées Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón[1] ou Frida Kahlo, née le à Coyoacán au Mexique et morte le dans la même ville, est une artiste peintre mexicaine. En 1922, elle falsifie sa date de naissance en 7 juillet 1910, année du début de la révolution mexicaine[2] Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] Son père, Carl Wilhelm Kahlo (1871-1941), né à Pforzheim dans le Grand-duché de Bade en Allemagne, n'était pas, comme le voudrait une légende répandue, juif d'origine germano-austro-hongroise, mais un allemand de confession luthérienne, fils du bijoutier et orfèvre Jakob Kahlo et de Henriette Kaufmann, issu de la bourgeoisie badoise[4]. Frida Kahlo peint en 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi où elle raconte l’histoire de ses origines, tel un arbre généalogique. Enfance[modifier | modifier le code] La « maison bleue » « On me prenait pour une surréaliste.

Charlotte Salomon Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Salomon. Charlotte Salomon, née à Berlin le 16 avril 1917 et morte en 1943 à Auschwitz est une artiste plasticienne et peintre. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Gouache tirée de la série Leben? Charlotte Salomon grandit dans une famille juive allemande aisée. Antisemitisme et camps[modifier | modifier le code] À cause de l'antisémitisme ambiant, Charlotte Salomon quitta le lycée en septembre 1933 un an avant le baccalauréat et commença des études d'art à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. En janvier 1939, peu après la nuit de Cristal ("Reichskristallnacht", 9 novembre 1938), Charlotte quitta Berlin pour se rendre dans le sud de la France chez ses grands-parents qui avaient quitté l’Allemagne dès 1934. Œuvre[modifier | modifier le code] En 1943, Charlotte épouse un émigré autrichien, Alexander Nagler. Exposition[modifier | modifier le code]

Carolyn Carlson | Dance Company Gravure sur verre et sur glace JR JR has created "Infiltrating art". During his collage activities, the local communities take part in the act of artistic creation, with no stage separating actors from spectators. The anonymity of JR and the absence of any explanation accompanying his huge portraits leave him with a free space in which issues and actors, performers and passers-by meet, forming the essence of his work. In 2011 he received the Ted Prize, giving him the opportunity to make a vow to change the world. He created Inside Out, an international participatory art project that allows people from around the world to receive a print of their portrait and then billboard it as support for an idea, a project, an action and share that experience. In 2014, working with the New York City Ballet, he used the language of dance to tell his version of the riots in the Clichy-Montfermeil district. In 2016, JR was invited by the Louvre, whose pyramid he made disappear the with the help of an astonishing anamorphosis.

Art Ludique - Le Musée - EXPOSITION AARDMAN Créée par l’équipe d’Art Ludique-Le Musée, en étroite collaboration avec les créateurs et les réalisateurs oscarisés du célèbre studio britannique, cette exposition, première mondiale, consacrée à l’Art de Aardman présentera plus de 50 décors et personnages de films authentiques, véritables chefs-d’oeuvre de sculptures mis en lumière par les artistes eux-mêmes. Des machines délirantes de Wallace, en passant par le célèbre potager de Gromit, les décors du film de Shaun le mouton, la machine volante de Chicken Run ou encore le fabuleux galion des Pirates d’une hauteur de 5 mètres, ces œuvres spectaculaires rendront un véritable hommage au génie artistique des sculpteurs qui animent image par image les créatures de pâte à modeler.

Tools Work ot Art ? Site officiel du musée du Louvre Musée Centre Pompidou Virtuel | Le centre pompidou « Sur la Piazza et à l’extérieur du volume utilisable, on a centrifugé tous les équipements du mouvement du public. Sur le côté opposé, on a centrifugé tous les équipements techniques et les canalisations. Ainsi chaque étage est-il complètement libre et utilisable, pour toute forme d’activité culturelle connue ou à trouver. »Renzo Piano, architecte du Centre Pompidou L’architecture Conçu comme un « diagramme spatial évolutif » par ses architectes, Renzo Piano et Richard Rogers, l’architecture du Centre Pompidou présente des caractéristiques techniques qui la rendent unique au monde. La structure du bâtiment La charpente métallique est constituée de 14 portiques supportant 13 travées, de 48 m de portée chacun, espacés de 12,80 m. Le code couleur C'est à ce "code couleur", comme symbole de la pluridisciplinarité du Centre Pompidou, que fait référence le titre du magazine programme trimestriel. Pour en savoir plus, consultez le dossier pédagogique.

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