American Heroes and Innovators: New Paintings and Drawings by Chris and Justin Hopkins American Heroes and Innovators will mark the gallery’s second annual educational exhibition honoring Black History Month in Philadelphia. In 2013, Gravers Lane proudly hosted the members and staff of The Stained Glass Project: Windows that Open Doors, an after school program for inner-city youth that focuses on leadership, teamwork, and artistic creation and expression. This year, Gravers Lane Gallery is thrilled to exhibit portrayals of numerous African American men and women whose actions and ideas have made an immeasurable impact on American society as we know it. Through the works of father and son artists, Chris and Justin Hopkins, American Heroes and Innovators will portray a multi-generational affirmation of positive role models in the African American community. Exhibited portraits will range from Tuskegee Airmen and women to legendary musical artists. Chris HopkinsChris Hopkins began his painting career as a commercial illustrator working in the entertainment industry.
Salon du dessin contemporain Albert Marquet, les bords de Seine, de Paris à la côte normande Pontoise, Musée Tavet-Delacour, du 13 octobre 2013 au 16 février 2014 1. Albert Marquet (1875-1947)Canteleu, près de Rouen. Après-midi de soleil, vers 1927 Huile sur toile - 50 x 61 cm Collection privée Photo : D. R. Il tenait « en horreur [...] ce qui prenait l’apparence du définitif »1 et restait fasciné par l’eau, la Seine surtout, dont il suivit les méandres sa vie durant. 2. On peut regretter qu’aucun panneau explicatif n’accompagne le parcours et que le catalogue se contente de reproduire les œuvres sans notices ; il est seulement introduit par un texte de Christophe Duvivier, suivi d’une chronologie détaillée et d’une carte où sont signalés les différents séjours du peintre. 3. La première salle de l’exposition décline les ponts et les quais parisiens que Marquet représenta inlassablement : le pont de tournelle et Notre-Dame, le pont Saint-Michel et le quai d’Orléans... 4. 5. Commissaire : Christophe Duvivier Sous la direction de Christophe Duvivier, Albert Marquet.
Conseil Régional de La Réunion - FORMATION PROFESSIONNELLE AUX M La Région accompagne chaque année, des jeunes désirant se former aux métiers de la filière culturelle en attribuant des bourses destinées à couvrir en partie les frais pédagogiques afférents aux formations. Eu égard à une date d'entrée en formation habituellement fixée en septembre, il convient de lancer un appel à projets pour la session 2013/2014. La Date de dépôt des dossiers est fixée au 24 juin 2013. Télécharger le dossier de DIF 2013 Télécharger le dispositif Commun2013 Télécharger le dispositifSpécifique2013 Télécharger l’Attestation de Prise En Charge Télécharger l’Attestation de Disposition Specifique 2013 La Région Réunion soutient les projets de formation professionnelle des jeunes Réunionnais désirant se former en mobilité aux métiers des arts et de la culture. Objectifs de l’aide régionale Accompagner les projets de formation relevant des métiers des arts et de la culture aux niveaux national et international Deux dispositifs : Ou téléchargé ici : -Le dossier de DIF 2013
Berit Hildre | Art&Tatucya Опубликовано Art&Tatucya Ноя 24, 2012 Sculptor Berit Hildre (France), Berit считается одним из одаренных скульпторов современности. Site Количество просмотров: 30386 , 11435 посетителей Les résidences d'artistes : mode d'emploi Introduction Il est d’abord manifeste que les résidences d’artistes ne correspondent pas à une définition préalable qui aurait trouvé à s’appliquer dans des structures prédéterminées théoriquement, mais que le cheminement est ici inverse. Nous sommes partis de ce qui était considéré, par les différents acteurs de l’art contemporain, comme susceptible de constituer une résidence afin d’y voir plus clair sur ce qu’était une résidence, ou plutôt sur ses conditions de possibilité. Plusieurs constats peuvent ainsi être faits, dont le premier est l’augmentation significative des résidences d’artistes en France : en effet le dernier recensement effectué en 1996, lors de la réalisation conjointe de deux guides1 par la Délégation aux arts plastiques et par l’AFAA, en comptabilisait une quarantaine. Nous en avons aujourd’hui trouvé presque une centaine. Qu’est-ce qu’une résidence ? Un projet formalisé en charte La convention Le budget de fonctionnement Le personnel Le dossier de recrutement
Icônes de l'art moderne.La collection Chtchoukine L’exposition « ICÔNES DE L’ART MODERNE. LA COLLECTION CHTCHOUKINE » se tient à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 22 octobre 2016 au 5 mars 2017. L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergueï Chtchoukine, collectionneur visionnaire de l’art moderne français. Les 130 œuvres prêtées par le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg dévoilent l’audace des choix artistiques du collectionneur et la rapidité avec laquelle il a rassemblé l’une des plus importantes collections d’art moderne du début du 20ème siècle comprenant des œuvres de Monet, Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne, Le Douanier Rousseau et Derain. Après la nationalisation de la collection par Lénine en 1918, les œuvres demeurent visibles au Musée d’art moderne occidental jusqu’à l’interdiction d’exposition décrétée par Staline au titre de la lutte contre « l’art bourgeois ». Symposium international Pour visionner le programme et les vidéos, cliquez ici
Hunterian Art Gallery Collections: GLAHA 52297 This information is © The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow 2016 CRE FERGUSSON, John Duncan; (Scottish; 1874-1961) Materials: oil on board Dimensions: 51.2 x 45.9 Frame: 77.7 x 73.0 Marks: s. in ink [] by artist v. t. l. Notes: This striking portrait belongs to the series of decorative, boldly coloured female studies Fergusson painted between 1908 and 1910. Keywords: John Cage and the Northwest School | Painters' Table Mark Tobey, Edge of August, 1953, casein on composition board, 48 x 28 inches (The Museum of Modern Art, New York. Purchase, 1954. © 2014 Estate of Mark Tobey/Artists Rights Society (ARS), New York) Jennie Waldow blogs about the influence of the Northwest School painters Mark Tobey and Morris Graves on composer John Cage on the occasion of the exhibition There Will Never Be Silence: Scoring John Cage’s 4’33″ at MoMA, New York, on view through June 22, 2014. Waldow writes: "Cage, who met Tobey when the older man returned to Seattle to teach at the Cornish School in 1938, was greatly influenced by Tobey’s knowledge of Eastern art and his ability to discover moments of enlightenment through intense concentration on ordinary surroundings...
Présentation de la pensée | henri maldiney L’unité de la pensée de Maldiney © Rajak Ohanian En abordant la lecture de Maldiney et habitués aux classifications académiques, nous avons du mal à déterminer ce qui y relève strictement de la philosophie et ce qui est de l’ordre, ici, de la psychiatrie, ou là, de l’esthétique. Or, quelle que soit la façon de concevoir l’articulation de ces différents domaines, il y a – en tout cas – une unité dans la manière dont Maldiney les aborde. Une pensée de l’existence ou Maldiney, l’existant Henri Maldiney, quand il était khâgneux à Lyon (au lycée du Parc) a eu pour professeur de Philosophie Pierre Lachièze-Rey, l'auteur de L'idéalisme kantien. Mais, à chaque fois, parler en termes d'influences serait insuffisant. Le souci d'Henri Maldiney n'a jamais été celui de l'originalité, mais celui de l'originarité de la pensée. « Le réel, c'est ce qu'on n'attendait pas ». Il est facile pour rendre compte de la pensée de Maldiney de recourir aux notions d'événement, d'avènement, de rencontre. En conclusion
Talking Art Review by Lesley Sharpe The penetrating power of rhythm: The elemental energy of landscape and ritual forms much of the focus of Charles Gore’s work in this exhibition. His interest in art, performance and ritual, evolving from his initial training at Chelsea Arts College and the Wimbledon School of Arts, and later studies at the School of Oriental and African Studies (SOAS), has shaped the paintings, photographs and music which have been brought together for ‘Art in Unconventional Spaces’. These dynamic compositions frame moments of perception, but continue to expand through their engagement with the viewer. The subtle rhythms of colour and space are also expressed in Gore’s landscape, still life and portrait painting. This is an exhibition which invites the viewer to reconsider his relationship to the art displayed and the space it inhabits. Charles Gore’s questioning of the purpose of art invites the consumer and art critic to look anew. Lesley Sharpe, November 2009 Back to: Home page; Page 2
ahtcast: Artist Interview: Brigid Watson Words of the day: drawing. color. cement. time. view-finder. Boston based painter Brigid Watson is ahtcast's guest this time around. You may remember Brigid from The Mixed-Media Tapes recordings where she spoke in depth about color, and metaphysics. I have invited her back for a full length interview here on the podcast. Drawing Pastel on paper 26 x 20 inches Untitled drawing Chalk pastel on Twin Rocker paper 10 x 14 inches Cement 1 9 x 9 inches Oil on canvas 24 x 24 inches Petite Mr. 6 x 6 inches Audio interview with the artist: Atists etc. mentioned in the interview: Joan Mitchell Elizabeth Murray Titian Monet Philip Guston Mark Bradford Joe Bradley Howard Hodgkin Cecily Brown Per Kirkeby Judith Farr Jamey Hart Joseph Campbell Rachel Eastman Bob Siegelman and David Bowie Brigid Watson has a solo show titled: "mountain, thunder" opening: January 4th 2019 Hidell Brooks Gallery Charlotte, NC The opening reception is January 4th 6 - 8 pm. Congratulations Brigid! Thank you for listening!