Pierres en équilibre - Michael Grab Michael Grab is an artist that has been ‘rock balancing‘ since 2008. Much of his recent work has been done around the Boulder, Colorado area. Grab finds the process both spiritual and therapeutic. On his site gravityglue.com, Grab explains: “The most fundamental element of balancing in a physical sense is finding some kind of ‘tripod’ for the rock to stand on. On gravityglue you will find an extensive gallery of his work along with videos, an in-depth interview and an active blog about his thoughts that accompany his work. [via Colossal] If you enjoyed this post, the Sifter highly recommends:
Gravure sur feuilles d'arbres L’artista spagnolo Lorenzo Duran si avvale delle foglie come tela per le sue incisioni. Dopo il lavaggio e l’essiccazione, rimuove con precisione chirurgica ed estrema cura i segmenti in eccesso, usando una tecnica simile a quella del tradizionale paper cutting. Quest’ultimo passo è ovviamente il più difficile vista la fragilità del materiale scelto, il risultatò di questo processo è una serie di affascinanti disegni geometrici incredibilmente belli e dilicati. Grazie a Francesca per il suggerimento. via: illusion.scene360.com Effets de Miroir - Daniel Kukla Daniel Kukla is a photographer who had formal training in biological and anthropological sciences. His educational background plays a major part of his artistic practice, and this can be seen in his clever project titled, The Edge Effect. In the description and explanation of the project, Kukla writes, In March of 2012, I was awarded an artist’s residency by the United States National Park Service in southern California’s Joshua Tree National Park. We love how the photos look like they’re of paintings of the desert placed within the desert. You can find the rest of the photographs in the series over on Kukla’s website. The Edge Effect by Daniel Kukla (via Junkculture) P.S. Image credits: Photographs by Daniel Kukla
Temari balls faites par une dame de 92 ans These stunning embroidered balls called "temari" were made by the prodigiously nimble fingers of a 92-year-old grandmother in Japan. Although she only learned this elaborate skill in her sixties, she has since created nearly 500 unique designs that have been photographed by her granddaughter NanaAkua. Impressive does not even begin to describe this feat of dexterity, imagination and keen eyesight. The difficult process of becoming a recognized temari craftsman in Japan is tedious and requires specific training and testing. Temari, meaning "hand ball" in Japanese, are embroidered toy balls fashioned from the silk scraps of old kimonos. In Japan, the temari were highly regarded gifts given to children by their parents on New Year's Day. NanaAkua's flickr via [trendhunter]
Personnages à partir d'objets - Gilbert Legrand Tout ce qui nous entoure peut être une source formidable d’inspiration lorsqu’on possède un esprit créatif. Preuve en est une nouvelle fois avec cet artiste hors normes qui transforme des objets de récup, destinés normalement aux poubelles, en de fabuleux personnages aussi absurdes que touchants. L’artiste à l’origine de ces splendides œuvres nous vient de France et plus précisément de Toulouse. Et son nom, c’est Gilbert LeGrand, un monsieur qui nous souhaite la « bienvenue dans un monde rêvé, peuplé d’objets du quotidien devenus stars d’un jour ».
Lampe féerie L’artiste américaine Anila Quayyum Agha, qui est née et a grandi au Pakistan, nous livre cette magnifique oeuvre baptisée « Intersections » ayant le pouvoir de transformer une simple pièce en un palais féérique. Cette oeuvre réalisée avec des panneaux de bois sculpté est inspirée de l’Alhambra, qui est pour l’artiste, un vrai symbole de mixité entre l’art, la culture orientale et occidentale. Pour en savoir plus sur Anila Quayyum Agha, cliquez ici Photos © Anila Quayyum Agha Pin It Pin It
Dessins à la machine à écrire - Keira Rathbone Take a look at Keira Rathbone's typewriter art - yep, she bangs out the images on a little orange typewriter she has been using since 2003. Wild. All images via Keira's Facebook page. Sculpture sur tronc d'arbre de 12m - Zheng Chunhui Zheng Chunhui, célèbre sculpteur sur bois chinois, vient d’entrer dans le livre Guinness des records avec la plus longue sculpture sur bois du monde. Il a sculpté un village, basé sur le tableau Along the River During the Qingming Festival créé il y a plus de 1000 ans, dans un tronc d’arbre de 12.2 mètres de long et 3 mètres de hauteur. Les mensurations exactes de sa sculpture sont: 12.286 mètres de long, 3.075 mètres de hauteur au plus haut et 2.401 mètres de large. La réalisation de ce travail gigantesque a pris 4 ans. A noter que la peinture célèbre dont est inspiré cette sculpture est considéré comme la Mona Lisa chinoise, réalisée par Zhang Zeduan. La plus longue sculpture sur bois du monde, en image: Plus d’info sur le dailymail ici. Et dans le thème sculpture en bois, les sculptures en bois flotté de Jeff Uitto… Incoming search terms: Vous aimerez aussi:
Paper Art - Elsa Mora Artwork and Photography © Elsa Mora ↓ Links to other galleries: *Artist’s Books *Mixed Media *Painting *Editorial *Drawing *Jewelry *Photography Œuvres en cuir Official poster of the SXSW Film Festival 2014 (Austin, Texas). In collaboration with Gravillis. Austin's symbols : - Paramount Theater - Food Trailer Parks - South Congress Bridge bats (- The Texas Capitol) "Our goal was to create a poster that did not feel like it could be easily digitally reproduced. Ultimately, we wanted to embrace the 'do-it-yourself' ethos that SXSW has shown each year with their creative and imaginative footprint at the festival.” -Gravillis Inc. Direction, Crafts, Illustration2014 The French NGO Ecofolio, who works to show the benefits of recycling, asked the agency June21 to promote this idea in a national print campaign. Here are some vector art with monsters and strange characters.Digital Art, Illustration2009
Peintures à la crème glacée - Othman Toma Iraqi artist Othman Toma creates these paintings using melted ice-creams. If you look at his site he usually draws with pencils or paints with watercolours, these paintings are proof that you can produce art in a variety of unconventional ways. There are some out there that say that these paintings, could not have been painted with the ice-creams, Othman says that, that is what he used as his paint, maybe next time he should do a time lapse video to prove them wrong.
Couleurs destructurées - Oleg Tsvetkov En voilà un peintre russe qui aime la couleur ! Oleg Tsvetkov, c’est son nom, peint des toiles mélant figuration et abstraction, le tout au milieu d’une palette de couleurs éclatante. Il construit les teintes et déconstruit les formes dans un arc-en-ciel imaginatif, le tout intégralement à la gouache. Laissez-vous envahir par le monde, ses couleurs, ses formes, ses sons, ses sensations. Il poste ses oeuvres sur : Sur le même thème 3 combinaisons de couleurs qui ne se démodent pas La couleur est votre grande alliée vers plus de simplicité et de sérénité, mais vous avez surement peur de vous tromper, peur que vos goûts soient influencés par l'époque et qu'ils changeront très vite. 27 juillet 2015 Dans "Décoration" Les plantes : un élément clé de décoration Les plantes sont des composantes importantes de votre intérieur, parfois ce sont mêmes des éléments clés du design de votre habitation. 9 août 2015 Mardi maison : Antipodes