background preloader

Art interactif

Art interactif
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’art interactif est une forme d'art dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement, une nouvelle manière de désigner l'art numérique mais seul le traitement computationnel de l'information est virtuel[1]. Contrairement aux formes d'art traditionnelles où l'interaction du spectateur est surtout un événement mental – de l'ordre de la réception – l'art interactif permet différents types de navigation, d'assemblage, ou de participation à l'œuvre d'art, qui va bien au-delà de l'activité purement psychologique. Les installations artistiques interactives sont généralement informatiques et utilisent des capteurs, qui mesurent des événements tels que la température, le mouvement, la proximité, les phénomènes météorologiques que l'auteur a programmé de manière à obtenir des réponses ou réactions particulières. Définitions de l'art interactif[modifier | modifier le code] Origines[modifier | modifier le code] Rôle du spectateur dans l'art Related:  Art numérique / Art interactifArts numériques

Art numérique Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes »(décembre 2016). Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement, Hervé Fischer a proposé d'explorer ce que pourraient être les « beaux-arts numériques ».

Digital Ghosts : les oeuvres numériques dans la lorgnette de la hantise En lisant le texte "Digital Ghosts. Voice and Migratory Hauntings" de Nermin Saybalisi, j'ai pris en note plusieurs passages appuyant la pertinence de l'utilisation de la lorgnette de la hantise pour comprendre l'expérience des œuvres d'art numériques. Au fil de mes recherches sur l'effet de présence, la hantise est devenue un aspect important de mon propos. En fait, la hantise représente une forme de risque, le pendant fou de l'expérience de l'effet de présence. C'est en même temps une forme historique plutôt curieuse. 1-La dimension audiovisuelle : dans les théories de l'expérience audio-visuelle, il y a ce que l'on appelle les negative images et negative sounds pour désigner les images que l'on ne voit pas (engendrée par les sons) et les sons que l'on n'entend pas (générés par la dimension visuelle). 2-La dimension (non) ontologique : pour les oeuvres numériques, l'ontologie devient ce que Derrida appelait une hantologie.

Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours — Centre de Ressources Numériques - Labomedia Qu'est ce que "l'art numérique" aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiées ? Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, ... Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. de nouveaux rapports avec le spectateur qui peut alors interagir avec l'oeuvre, de nouvelles formes d'écritures et de créations avec par exemple des dessins à partir d'équations mathématiques ou une oeuvre nourrie par le réseau informatique), de nouvelles formes de diffusion comme des oeuvres "netart" qui n'existent que par et sur Internet ou encore des créations artistiques liées au territoire, "géolocalisée".

Artperformance, art sonore Samedi 15 juin 2013 6 15 /06 /Juin /2013 12:36 Par Olivier Lussac - Publié dans : Arts sonores -Communauté : ECOUTE ECOUTE 0 Lundi 7 novembre 2011 1 07 /11 /Nov /2011 03:21 Samedi 19 mars 2011 6 19 /03 /Mars /2011 17:29 Par Olivier Lussac - Publié dans : Arts sonores 0 Samedi 19 mars 2011 6 19 /03 /Mars /2011 11:47 Lundi 29 novembre 2010 1 29 /11 /Nov /2010 11:41 Par Olivier Lussac IDEAT - Publié dans : Arts sonores -Communauté : ECOUTE ECOUTE 0 Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 16:08 THE GANGSTER SISTER, 1977, 7:50 min, Audio CD Originally installed in a makeshift "house" painted ,red, white, and blue, this provocative audio piece features Acconci addressing imaginary characters -- Mama, Daddy, Big Brother, Sister, and Jesus -- in a singular take on the American family. Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 16:06 ubu.artmob.ca/sound/acconci_vito/Acconci-Vito_Ten-Packed-Minutes.mp3 link Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 15:31

Hypertexte Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Lorsque les nœuds ne sont pas uniquement textuels, mais aussi audiovisuels, on peut parler de système et de documents hypermédias. Étymologie[modifier | modifier le code] Étymologiquement, le préfixe « hyper » suivi de la base « texte » renvoie au dépassement des contraintes de la linéarité du texte écrit. Histoire[modifier | modifier le code] L'Encyclopédie de Diderot, en tant qu'« enchaînement des connaissances » est citée comme ancêtre de l'hypertexte contemporain et de Wikipédia[1]. Le Memex[modifier | modifier le code] La première description du concept est probablement due à Vannevar Bush. Mais ce qui distinguait Memex d'une bibliothèque automatique était la possibilité de créer un index pour toute paire de microfilms, ce qui revient à créer des hyperliens. L'idée de cette collection de documents sur microfilm datait en réalité de 1853 et était dans la continuité d'une longue tradition de recherches documentaire en 1939. W. Douglas C.

[Ethiopiques - Revue negro-africaine de littérature et de philosophie.] Ethiopiques n°80 La littérature, la philosophie, l’art et le local 1er semestre 2008 Auteur : Amadou Guèye NGOM [1] De toutes les créations, l’Homme demeure le seul être capable de détruire ou soumettre les autres créatures mais également la seule que toute autre peut détruire. Ces mutants se proclament polyvalents, polyglottes, poly-pluridisciplinaires. 3. 4. C’est ainsi que le néon conclut un mariage d’intérêt avec la toile qui accouche des rejetons ferreux pendant que la volage petite souris, fille à papa Ordi, flirte sans retenue avant d’abandonner ses virus en guise de petits. Quels numériques pour l’Afrique ? Des transports attelés aux supersoniques, l’Euraméricain doit son avancée technologique au simple fait qu’il a évolué à partir d’acquis conservés puis transmis et qui se perfectionnent au fil des siècles. ROUILLE, André, La photographie : entre document et art contemporain, Paris, Gallimard, 2005. [1] Floride

Sites sur l'image numérique Sites généraux, institutionnels et asociatifs Textes en ligne- partager Sites généraux, institutionnels et asociatifs Les sites sur l'image numérique sont très nombreux. • Archée - Périodique électronique (Université du Québec) • Ars Electronica Center, Linz (Autriche) • Arslonga • Art Outsiders • Bitforms (Galerie d'artistes) • Boston Cyberarts (Festival) • CIAC - Magazine électronique du centre international d'art contemporain de Montréal • CIREN (Centre interdisciplinaire de recherche sur l’esthétique du numérique) Université de Paris 8 - Se donne pour objectif de faire connaitre et promouvoir la notion de copyleft dans le domaine de l'art et au delà. • Closky Claude - Les productions de Closky pour et par le net depuis 1997 • Couak Production • Déjà là - Esthétique, art contemporain et numérique (le blog de Nicolas Thély) • Design Museum (Londres) • Digicult (Italie) • ECM - Espaces Culture Multimedia (Ministère de la Culture) • ECM Bordeaux • ECM Causse Méjean - (La Draille) • Labomedia • Rhizome

Art Wiki : ArtsSonores Ce wiki est une introduction aux ''arts sonores''. Il présente l'histoire de ces formes d'art entre la musique contemporaine, la musique électroacoustique, la poésie sonore, la performance et les installations de l’Art contemporain. Ce livre commence avec les travaux des avant-gardes artistiques du XXème siècle (DADA, Futurisme...), puis décrit les travaux de musiciens comme Pierre Schaeffer, Pierre Henry..., pour se conclure par les recherches actuelles. Introduction Ce wiki est une introduction aux ''arts sonores''. Les Arts Sonores dans l'histoire de la musique Les prédécesseurs Jean-Philippe Rameau Extrait : - Ouverture Rameau Ed. Debussy, Varese, Webern, Schoenberg, Ligeti, Maurizio Kagel... Edgar Varese Erik Satie Les Arts sonores des avant-gardes L'art des bruits de Luigi Russolo compléter (Bibliographie, liens, ajouter d'autres sources...) 3:58 Luigi Russolo - 1913 3:07 Filippo Tommaso Marinetti - 1924 3:13 Filippo Tommaso Marinetti 3:29 Kurt Schwitters - 1932 Fluxus Wolf Vostell Nam June Paik

L’Art social de la Révolution... - Pierre-Joseph Proudhon, Du pri... - INHA Introduction par Anne-Marie Bouchard Amalgamant le devenir historique des classes sociales (aristocratie et bourgeoisie) et le devenir social des formes de l’art (art pour l’art et art social), Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865) propose dans Du principe de l’art et de sa destination socialeune lecture très personnelle de l’histoire de l’art des Égyptiens à Courbet, de laquelle il prétend extraire « la théorie la plus complète de l’art ». Le livre, qui paraît de manière posthume, est en effet une réponse à la demande de son ami Courbet d’un texte pour un catalogue, ainsi qu’à leurs interrogations communes sur le rôle social de l’art. L’aboutissement du socialisme, que Proudhon prévoit pour un avenir proche, motive son appel aux artistes à se rendre utiles. Puisque, selon lui, rien n’est jamais produit en vain, règle immuable à laquelle l’artiste doit s’assujettir, l’utilité de l’œuvre d’art est, selon lui, le corolaire nécessaire de l’utilité de l’artiste lui-même. 3Chapitre XXV 40h

Related: