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Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours

Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours
Qu'est ce que "l'art numérique" aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiées ? Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, ... Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. de nouveaux rapports avec le spectateur qui peut alors interagir avec l'oeuvre, de nouvelles formes d'écritures et de créations avec par exemple des dessins à partir d'équations mathématiques ou une oeuvre nourrie par le réseau informatique), de nouvelles formes de diffusion comme des oeuvres "netart" qui n'existent que par et sur Internet ou encore des créations artistiques liées au territoire, "géolocalisée".

http://wiki.labomedia.org/index.php/Une_Histoire_des_arts_num%C3%A9riques,_des_nouveaux_medias,_multimedia,_interactif_-_de_1900_%C3%A0_nos_jours

Création artistique, numérique et multimédia - GUIDE DES RESSOURCES ET DES LIEUX Création artistique, numérique et multimédia – GUIDE DES RESSOURCES ET DES LIEUX Une publication et une plateforme en ligne : www.guideartnumerique.fr - Lancement le 11 avril 2013 Le Magazine des Cultures Digitales (MCD) et la Direction Générale de la Création Artistique, Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA), annoncent le lancement, le 11 avril 2013, en librairie et sur Internet, du « Guide des ressources et lieux de la création artistique, numérique & multimédia » dans les domaines de la musique et du son, du spectacle vivant et des arts plastiques, des installations et des performances. Une conférence de lancement est organisée, le 11 avril, à 18h, dans le cadre du festival EXIT, à la Maison des Arts de Créteil, Place Salvador Allende, 94000 Créteil. Reste qu’ils sont dispersés sur le territoire et qu’il n’est pas toujours aisé de les identifier facilement, d’autant que jamais aucun ouvrage n’avait, jusqu’alors, entrepris de les recenser. Michel Orier

GHOST in the MACHINE: the marriage of software & art GHOST in the MACHINE the marriage of software & art Defining Generative Art Philip GalanterJared Tarbell ressources histoiredesarts 1985Tony de Peltrie des québécois Philippe Bergeron, Daniel Langlois, Pierre Lachapelle et Pierre Robidoux. 1986Luxo Junior de John Lasseter qui deviendra l'emblème du Studio Pixar. 1990Panspermia, Karl Sims, animation fondée sur des algorithmes de vie artificielle. 1991Quarxs, Maurice Benayoun 1986Very Nervous System, de David Rokeby est une des premières installations interactives performatives ; le logiciel créé par Rokeby sera utilisé par d'autres artistes pour d'autres créations.

Getting Started With Generative Art Generative art as defined by Philip Galanter is, “Any art practice where the artist creates a process, such as a set of natural language rules, a computer program, a machine, or other mechanism, which is then set to motion with some degree of autonomy contributing to or resulting in a complete work of art.” I became a huge fan of generative art after I went to a presentation by Joshua Davis at Adobe Max. His presentation was on his new experimental work, titled “space”. It was a real treat to see how Joshua pushes himself and his work to the next level.

Alain Depocas : Préservation numérique : la stratégie documentaire « Où est la sagesse que nous avons perdue dans la connaissance? Où est la connaissance que nous avons perdue dans l'information? » T.S. Eliot (1) Introduction Personal 3D Printers Submit additions and corrections to the 3D Printing Directory The world of 3D printing has exploded over the past decade, and that includes personal printers. This rapid expansion has been accelerating so quickly that it can be difficult keeping track of the market, what with technological advancements occurring near daily combined with the power of Kickstarter. This will serve as an informative guide to the popular and the up-and-coming desktop printers that are under $10,000, with most being less than $5,000. We’ve divided the page into the following sections: 3D printers that come fully assembled, 3D printers that come both assembled and in kit form, 3D printers that only come in kits, and 3D printers that are just out of Kickstarter in preorder status.

Digital art conservation (colloque II), Strasbourg, Ecole supérieure des arts décoratifs (ESAD) Colloque II, deuxième volet du projet Digital art conservation, 24 et 25 novembre 2011 à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1, rue de l’Académie, 67000 Strasbourg. Entrée gratuite. Rappel : Digital art conservation Le projet Digital art conservation se consacre dans un premier temps à documenter et à constituer un inventaire des collections d’art numérique du Rhin supérieur. L'Empire cybernétique : Des machines à penser à la pensée machine: Amazon.fr: Céline Lafontaine

Tablette: la révolution tactile Les tablettes tactiles révolutionnent le rapport à l’informatique. D’un coup, tout semble simple. Cela est vrai aussi pour les personnes en situation de handicap. A l’exemple de Benno qui a adopté l’iPad de sa maman. Le monde de la pédagogie spécialisée s’y met aussi. Sur sa tablette, Benno s’applique. Sociologie de l'expérience du Net art et de ses dispositifs de médiation … l’œuvre d’art, aujourd’hui, tend à prendre la posture « financière », celle du flux où l’œuvre n’a plus de valeur en tant que telle mais où cettevaleur n’est que dans la captation, de préférenceinépuisable, des déplacements incessants qu’elle provoque : l’œuvre n’est plus dans l’objet maisdans les possibilités de l’objet, l’avoir à moinsd’importance que le saisir. Le « produire » n’est plus dans le « reproduire » mais dans le « re- produire » : l’œuvre d’art est dans l’événement toujours recommencé dont on ne peut conserver que des traces (Balpe, 1999 : 65). Les travaux de Passeron et de Pedler (1991, 1994) ont proposé de considérer le lien établi entre un spectateur et une œuvre d’art comme un pacte, unaccord de connivence en amont des discours de légitimation. De ce point devue, ils ont posé les prémisses d’une réflexion sociologique sur la singularitédes actes de réception. s i c_ 0 0 3 7 4 9 2 2 , v e r s i o n 1 - 1 0 A p r 2 0 0 9

"Le grand public connaît l'art numérique -mais il ne le sait pas toujours" Abdel Bounane est le créateur du magazine "culte" Amusement, et le président de Bright, plate-forme qu'il a co-fondée avec Martin Zack-Mekkaou. Cette plate-forme expose et produit de l'art numérique pour les espaces publics et les entreprises. Il explique comment cet art est né, quels en sont les enjeux esthétiques et financiers, et comment le grand public peut y avoir accès. Qu'est-ce exactement que "l'art numérique" et quand est-il né ? Il s'agit tout simplement d'un art généré à partir de l'informatique et de l'imagerie électronique.

Journée d’étude : Arts numériques Une journée d’études sur les arts numériques s’est déroulée le mardi 16 juin 2015 au Carrefour Numérique². Portée par le Labex ICCA et avec notre soutien, elle avait pour objectif de confronter les points de vue et les expériences d’artiste, d’institutions publiques, de galeristes sur la question de la reconnaissance et des enjeux économiques de l’art numérique. Organisée en quatre temps, cette journée a bordé les questions d’autoproduction, de diffusion, d’exposition et de collection.

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