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Cy Twombly

Cy Twombly

Giuseppe Penone Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Giuseppe Penone Œuvres réputées Giuseppe Penone, né le à Garessio, province de Cuneo, dans le Piémont, région montageuse en Italie, est un artiste et sculpteur italien représentant du courant artistique arte povera. Biographie[modifier | modifier le code] Penone est fils et petit-fils d'agriculteurs. Il est le dernier arrivé au sein de l’Arte Povera où il réalise un parcours atypique. Après avoir terminé l'école secondaire avec un diplôme en comptabilité, il entre à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. Dans le premier de ses nombreux écrits, Penone se demandait si emblématiquement la terre pourrait assimiler et exprimer l'être humain. Ses œuvres les plus célèbres sont Alberi (Arbres). En 2000, son Arbre des voyelles est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries. Œuvre[modifier | modifier le code] Elevazione (2001), Rotterdam Œuvres majeures[modifier | modifier le code] Son idée est très proche de la mythologie.

Joan Miro Art - Artwork of Joan Miró Roe Ethridge Ron Muech - Hyper Realist Sculptor There is a point, when sculpturing, at witch taking great care of details leads to creating hyper realistic artwork that cannot be set apart from the real world objects it is supposed to represent. Ron Muech sculptures are just that, extraordinary realistic art that seems real even after looking at it for the tenth time. The design of his creative sculptures can be explained just using this word: superb! Ron Mueck was born on 1958 is an Australian hyper realist sculptor working in Great Britain. Mueck moved on to establish his own company in London, making photo-realistic props and animatronics for the advertising industry. Although highly detailed, these props were usually designed to be photographed from one specific angle hiding the mess of construction seen from the other side. In 1996 Mueck transitioned to fine art, collaborating with his mother-in-law, Paula Rego, to produce small figures as part of a tableau she was showing at the Hayward Gallery.

Cady Noland Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Cady Noland. Noland détient le record de la somme atteinte la plus élevée par l'œuvre d'art d'une artiste femme encore vivante (6,6 M $), pour son travail Oozewald (1989). En mai 2012, cela faisait plus de dix ans qu'elle n'avait plus exposé publiquement son travail[4]. Source[modifier | modifier le code] ↑ JOURNAL OF CONTEMPORARY ART, conversation, Cady Noland and Michèle Cone [archive] Retrieved January 11, 2010↑ [1] [archive] Retrieved January 10, 2010↑ [2] [archive] retrieved January 10, 2010↑ (en) « The price of being female: Post-war artists at auction » [archive], Prospero blog, The Economist,‎ May 25, 2012 (consulté le May 25, 2012) Lien externe[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Cady Noland » (voir la liste des auteurs) Portail de l’art contemporain

Nan Goldin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Goldin. Nan Goldin Œuvres réputées L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie : marquée par le suicide de sa sœur, c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique qui, par la suite, reste très proche de l'album de famille, par sa technique comme par ses sujets. Elle considère, depuis sa jeunesse, la photographie comme le médium idéal pour conserver des traces de vie, permettant ainsi de faire naître une deuxième mémoire. Biographie[modifier | modifier le code] Nan Goldin grandit dans le Maryland, dans une famille bourgeoise. Dans une interview à The Advocate, elle déclare être activement bisexuelle depuis le début de sa vie sexuelle[2]. Les principaux thèmes évoqués sont la fête, la drogue, la violence, le sexe, l’angoisse de la mort. Nan Goldin vit à présent (2007) entre Londres et Paris. Prix et récompenses[modifier | modifier le code] Œuvre[modifier | modifier le code]

Thomas Ruff Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Ruff. Ruff Thomas en 2007. Thomas Ruff, né le à Zell am Harmersbach est un photographe allemand à la réputation internationale. Thomas Ruff a étudié la photographie de 1977 à 1985 avec Bernd et Hilla Becher à la Kunstakademie Düsseldorf. Pendant ses études à Düsseldorf, Ruff développe sa méthode de photographie en série conceptuelle. Les portraits de bâtiments de Ruff donnent le sentiment d'être faits en série et d'être comme "isolés". Ces séries furent suivies en 1989 par des images du ciel vu de nuit, qui ne se basent pas sur des photos de Ruff. En 2003, Ruff publia une collection de nus, avec des textes de Michel Houellebecq. Il a fait un partenariat avec les architectes suisses Herzog et de Meuron pour la construction de la bibliothèque de l'école technique d'Eberswalde en Allemagne. Expositions (sélection)[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

Frank Gehry Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Goldberg. Frank Owen Goldberg, dit Frank Owen Gehry, né le 28 février 1929 à Toronto, est un architecte américano-canadien. Jeunesse[modifier | modifier le code] Frank Gehry est né dans une famille d'origine juive polonaise, d'un père dans le commerce de matériaux et d'une mère mélomane, cette filiation nourrit la sensibilité du personnage. Formation[modifier | modifier le code] Lors de ses études à Toronto, l'ingénierie et le génie chimique sont ses domaines de prédilection. Sources d'inspiration[modifier | modifier le code] En suivant des études en céramique, il découvre Rafael Soriano qui construit la maison de son professeur. Une bonne partie de sa formation provient de l’influence asiatique en Californie qui était très puissante. Ses sources d'inspiration proviennent plus d'artistes contemporains que de ses homologues. Déconstructivisme[modifier | modifier le code] Six périodes peuvent être distinguées :

Victoire de Castellane Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Victoire de Castellane , née le 2 février 1962 à Neuilly-sur-Seine[1], est une créatrice de joaillerie française. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Victoire de Castellane appartient à la maison de Castellane, famille de la noblesse provençale dont les origines remontent au XIe siècle, comptant des princes régnants, des croisés, des archevêques et des maréchaux. Elle a souvent expliqué son amour de la joaillerie par le spectacle de sa grand-mère paternelle, Silvia Hennessy, née Rodriguez de Rivas, Comtesse de Castilleja de Guzman « changeant ses bijoux plusieurs fois par jour, pour qu’ils s’accordent avec ses tenues. » Sa première incursion dans l’art de la joaillerie, à cinq ans, consista à démonter un bracelet porte-bonheur offert par sa mère pour en faire une paire de boucles d’oreille. Chanel[modifier | modifier le code] Dior Joaillerie[modifier | modifier le code] (en) Michele Heuze (préf.

Andy Warhol Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Andy Warhol Andy Warhol par Jack Mitchell dans les années 1960-1970. Œuvres réputées Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie[1] et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Biographie Jeunesse et études Début de carrière C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Années 1960 En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics[6], à la même période que Roy Lichtenstein. En 1964 a lieu la première exposition personnelle en Europe.

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