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Robert Doisneau

Robert Doisneau
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Robert Doisneau Robert Doisneau, photographié par Bracha L. Ettinger dans son studio de Montrouge, en 1992. Œuvres réputées Robert Doisneau (né le à Gentilly - mort le à Montrouge) est un photographe français, parmi les plus populaires d'après-guerre. Biographie[modifier | modifier le code] Robert Doisneau est né dans le sud de la banlieue parisienne au sein d'une famille bourgeoise. Un an plus tard, il réussit à intégrer l’Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. En 1934, le constructeur automobile Renault de Boulogne-Billancourt, l’embauche comme photographe industriel, mais, du fait de ses retards successifs, il se fait renvoyer cinq ans plus tard, en 1939. Après la Seconde Guerre mondiale, Robert Doisneau devient photographe indépendant en intégrant officiellement, dès 1946, l’agence de photographie Rapho. Son talent de photographe sera récompensé à diverses reprises : le prix Kodak en 1947, le prix Niepce en 1956. Related:  Rose Zehner, Grève aux usines Javel-Citroën

Willy Ronis : une poétique de l’engagement à la Monnaie de Paris Jeudi 29 avril 2010{par Vincent} L‘un des grands noms de la photographie humaniste, Willy Ronis, décédée l’année dernière à l’âge de 99 ans – le 11 septembre 2009 – nous a laissé une ultime vibration artistique avant de faire le grand voyage. Pour fêter son centenaire, Willy Ronis avait pensé une exposition, un parcours, mis en scène à partir d’une sélection qu’il avait lui-même opéré. Malheureusement, ce grand photographe français nous a quitté juste un peu trop tôt et n’a pas pu être parmi nous pour l’occasion. Néanmoins, je tenais à partager ici et avec vous quelques impressions et ressentis sur son œuvre, ainsi que quelques dates clés et quelques mots nés de la plume de l’auteur. Je lui cède d’ailleurs sans plus attendre la parole : “ Transformer le désordre en harmonie, c’est la quête constante du chasseur d’images. Extrait de « Sur le fil du hasard », Willy Ronis, L’Isle-sur-la-Sorgue, 1979 Cliquez sur l’image pour voir la galerie. Alors ? Henri Cartier-Bresson | 1908 – 2004

Choisir un appareil photo ROBERT DOISNEAU La Banlieue de Paris (texte de Blaise Cendrars), Éditions Pierre Seghers, Paris, 1949. Les Parisiens tels qu’ils sont (texte de Robert Giraud et Michel Ragon), Delpire, Paris, 1954. Instantanés de Paris (préface de Blaise Cendrars), Arthaud, Paris, 1955. Le Vin des rues (texte de Robert Giraud), Denoël, Paris,1955. Pour que Paris soit (texte d’Elsa Triolet), Éditions du Cercle d’Art, Paris, 1956. Gosses de Paris (texte de Jean Dongues), Éditions Jehebert, 1956. Nicolas Schöffer (texte de Guy Habasque et du Dr Jacques Ménétrier), Éditions du Griffon, Neuchâtel, 1962. Marius le Forestier (texte de Dominique Halévy), Éditions Fernand Nathan, Paris, 1964. Le Royaume d’argot (texte de Robert Giraud), Denoël, Paris, 1965. Epouvantables épouvantails, Éditions Hors Mesure, Paris, 1965. Catherine la danseuse (texte de Michel Manceaux), Éditions Fernand Nathan, Paris, 1966. My Paris (texte de Maurice Chevalier), Macmillan, New York, 1972. La Loire, Denoël, Paris, 1978. Pour saluer Cendrars (texte de J.

La photographie en France I : de Niépce aux Lumière Pourquoi un dossier en ligne ? On trouve sur le Web, notamment anglophone, nombre d’images et de textes épars sur la photographie française et son histoire. Nous avons ressenti le besoin de rassembler des ressources, en langue française, afin d’apporter aux enseignants un outil pour l’enseignement d'histoire des arts. Un grand choix d’images du Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale et de la Société française de photographie accompagnent la partie « Repères ». L'auteur, Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, y présente l’essentiel des connaissances pour appréhender le sujet. Ce dossier, plus particulièrement destiné aux professeurs des classes de première, en histoire des arts, ou préparant les élèves au baccalauréat professionnel de photographie, s’adresse également à tout enseignant menant un projet dans les domaines scientifique, technique, artistique ou culturel où la photographie peut trouver toute sa place.

1ère édition: Rose Zehner photographiée par Willy Ronis, de la militante à l'icône | Peripherie En mars 1938, mandaté par le journal Regards, Willy Ronis réalise une série de clichés dans l'usine Citroën-Javel occupée par ses ouvrières et ouvriers. Publiée plus de quarante plus tard, une de ces photos, celle de la militante Rose Zehner haranguant la foule des grévistes, va devenir une icône du Front populaire et du mouvement social. Cette table ronde se propose de revenir sur l'histoire d'une grève méconnue – celle des métallurgistes de la région parisienne au printemps 1938 –, sur l'itinéraire d'une militante et, enfin, sur le destin d'une image. Conçue avant la disparition de Willy Ronis, survenue le 11 septembre, cette rencontre sera l'occasion de lui rendre un premier hommage. Projection : Projection d'extraits des Métallos (1938) de Jacques Lemare et d'Un voyage de Rose (1983) de Patrick Barberis. Invitées : Conception et animation de la table-ronde : Tangui Perron, chargé du patrimoine et de l'action culturelle à Périphérie. Le mercredi 30 septembre 2009 à 14 h. N.

Interviews de photographes amateurs et professionnels Depuis quand pratiquez-vous la photographie ? De manière rigoureuse et "professionnelle", je fais de la photo depuis 3 ans. Quel matériel utilisez-vous ? Un D200, avec le 17-55mm à 2,8, un 85 mm à 1,8, un 35mm à 2. Je vais rajouter le D700 à mon sac pour le prochain voyage, peut être le 85 à 1,4, si j'ai encore des sous! Que recherchez-vous à travers cet art ? Photographier est pour moi une passion, et comme pour toute passion, il y a un côté égoïste! Vous avez réalisé de nombreux reportages sur l'Asie. J'ai eu la chance de rencontrer un photographe voyageur quand j'étais plus jeune, Raymond Fau (il a aujourd'hui plus de 70 ans et continue à voyager!). Vos photos et portraits d'Inde sont superbes. Le plus important est à mes yeux de créer une relation avec le sujet, de passer du temps avec les gens pour se faire adopter.... et oublier..... pour moi, une image est bonne quand, en la regardant, on ne pense pas au photographe.... Vous vous êtes rendue dans des pays en conflit actuellement.

Mus?e Nic?phore Ni?pce Maison de la Photographie - Lille - France - Prix HSBC pour la photo 2010 Télécharger le dossier de presse Voir les photos du vernissage Exposition du 27 janvier au 23 février 2011 Vernissage le jeudi 27 janvier à 19h Créé en avril 1995, sous l’égide de la Fondation de France, le Prix HSBC pour la Photographie est présidé par Peter Boyles, Vice-président de HSBC France, Directeur Général de l’Europe Continentale. La vocation du Prix HSBC pour la Photographie est de soutenir les travaux de photographes professionnels encore peu connus, en les aidant à promouvoir et à valoriser leurs œuvres. Aider la génération montante de la photographie Le Prix HSBC pour la Photographie est présidé par Peter Boyles, Directeur Général de HSBC France. Le Prix HSBC pour la Photographie s’engage à aider de façon durable la génération montante de la photographie. Pour sélectionner ses lauréats, un concours est organisé chaque année, d'octobre à décembre, à l'issue duquel le conseiller artistique de l’année présélectionne une dizaine de dossiers parmi les candidats. © Laurent Hopp

Cadrage et composition Cadrer et composer une photo Par Absolut Photo Les premiers choix à faire Les règles de composition Les éléments à prendre en compte Horizontal ou vertical ? C’est la première décision à prendre lorsque l’on cadre un sujet. Cadrage horizontal On appelle le cadrage horizontal, le format « paysage ». Cadrage vertical L’œil est moins habitué aux compositions verticales car il doit balayer la photo de haut en bas. On appelle le cadrage vertical, le format «Portrait». Le format de votre prise de vue va donc avoir une réelle incidence sur la signification que vous allez donner à vos photos. Voici un petit résumé : Carré : On peut faire des photos en moyen format (ainsi plus besoin de se poser la question horizontal ou vertical ?) Rectangulaire : Le format classique rectangulaire comporte des lignes fortes qui dynamisent la photo. Horizontal : un cadrage horizontal donne une impression de calme, de profondeur et de distance. Vertical : un cadrage vertical donne une impression d'action et de proximité.

Fondation Henri Cartier-Bresson La photographie numérique (I) Comprendre la photo numérique Par Thierry Lombry Avant-Propos et historique Fonctionnement d'un APN Avant-propos La photographie numérique concerne toutes les techniques relevant de la prise de vue obtenue au moyen d'un capteur électronique et des techniques de traitement qui en découlent. Ayant gardé un pied dans la photographie professionnelle, il m'a paru intéressant de discuter dans cet article des appareils photos numériques (APN) réflex, de leur évolution technologique, leurs performances et leurs limites. Le sujet étant aussi vaste que les technologies qu'il exploite et en perpétuelle évolution, il serait vain et prétentieux de tout expliquer en quelques pages ou de prétendre détailler tous les avantages ou inconvénients d'un système. Comme dans tous les domaines, il faut faire des choix. Mais pour un photographe qui se respecte, un "bon APN" réflex, de qualité et performant reste un article cher, comme le sont d'ailleurs tous les nouveaux produits de qualité. Histoire d'une invention

Idées cadeaux photo d'auteur sur toile Plisson photographe de mer Bretagne posters affiches mer poster reproduction de photos phares voile bateaux livres lampes Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo ! Yann Arthus-Bertrand Photographe de talent et militant écologiste engagé, Yann Arthus-Bertrand a également un passé moins connu d'acteur de cinéma (« Dis-moi qui tuer », « OSS 117 prend des vacances »...), et de journaliste. Il est notamment l'auteur du fameux La Terre vue du ciel, hommage à la beauté de notre planète paru en 2006. Il triomphe aujourd'hui avec la série de documentaires à succès Vu du ciel sur France 2. Henri Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson avait bien sa place dans ce top 10, et pour cause. Philip Plisson Spécialiste incontesté de la photographie maritime, Philip Plisson est un photographe français. Robert Doisneau Obstiné à « arrêter ce temps qui fuit », Robert Doisneau est un photographe français, l'un des photographes les plus populaires d'après-guerre. Robert Capa Plus célèbre des photographes de guerre, Robert Capa (Endre Ernő Friedmann de son vrai nom) fut dégalement journaliste à la 20th Century. David Seymour David Hamilton Helmut Newton Philip-Lorca DiCorcia

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