Histoire de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les oeuvres étudiées L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même : Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l’Antiquité, ce genre de représentation s’est imposée peu à peu : Tout d’abord, au 14eme siècle l’autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre flamand Van Eyck : « Les époux Arnolfini » ou le peintre apparaît en bleu dans le miroir pendu au fond de la pièce, ainsi que dans le tableau de Boticelli : « L’adoration des mages », où le peintre s’est représenté à l’extrême droite du tableau, le regard dirigé vers le spectateur, l’invitant à regarder son tableau. Au 15ème siècle, la découverte de nouvelle techniques comme celle du miroir de verre, permet à l'autoportrait de s’imposer. L’autoportrait va rapidement devenir un outil d’introspection pour le peintre.
PICASSO, biographie et présentation des 4 autoportraits Né en 1881 à Malaga, il passe sa jeunesse en Espagne. En 1891, son père, peintre, accepte un poste d' enseignant à l'école de dessin "La Corogne", Picasso a 10 ans et il s'exerce au dessin alors qu'il sait à peine lire. En 1895, il s’installe avec sa famille à Barcelone, son père enseigne à l'école très académique des Beaux-arts et grâce à lui, Picasso, âgé seulement de 14 ans peut passer exceptionnellement le concours d'entrée. Il se révèle être un véritable prodige et il est tout de suite admis. L'enseignement de l'école est classique et Picasso maîtrise très vite et parfaitement le dessin et la peinture. A 19 ans il expose pour la 1ere fois à Barcelone, dans la taverne artistique du "4 Gats" et part pour Paris. Cette année là, "La danse" bouleverse le monde artistique. Sa peinture a évolué en fonction de sa vie, de ses drames, de ses rencontres et de ses amours. Cet autoportrait appartient à la période bleue de l'artiste. Le tableau dégage une atmosphère calme et triste. 46 x 56cm
COURANT D'ART 6ème / 5ème Charles Péguy L'autoportrait et le portrait - Arts Plastiques A travers l'histoire La Renaissance apparaît en Europe, au XIVe siècle et va durer jusqu'au XVIIe. De nombreux artistes créent un impact important sur le monde de l'art par un renouveau et une re-naissance de l'Antiquité. C'est l'apparition de la perspective linéaire, des premières académies de peinture, des humanistes et des mécènes. A partir de cette période, l'autoportrait-signature va se développer rapidement, favorisé par l'amélioration des miroirs. L'artiste double sa signature par: a) De nombreuses auto-représentations masquées. b) En s'intégrant dans un groupe. c) En se représentant parmi les personnages de l'histoire Sainte ou de l'Antiquité. c) Parmi les personnages de l'histoire Sainte ou de l'Antiquité Epoque moderne et contemporaine Tous les artistes ont crées une série d'autoportrait, tout au long de leur vie. Chaque peintre a une écriture plastique propre à sa personnalité. Au XIXe siècle, l'intérêt pour la compréhension des sentiments humains s'agrandit. Ressemblance ou identité ?
Arts Plastiques à Sainte Pulchérie: octobre 2014 Grace aux artistes, les objets ont une vie intérieure : ils bougent, agissent, s'animent, se transforment, ont parfois une âme ou un esprit. Alors que nous considérons dans notre vie de tous les jours, les objets comme inanimés, inertes et sans vie intérieure, certains artistes leur donne vie. Les oeuvres d'arts, la peintures, le cinéma, la sculpture, les assemblages donnent une deuxième vie aux objets, avec lesquelles les hommes doivent cohabiter ou jouer. "Je préfère les objets qui à mon sens ont une sorte de vie intérieure propre" Jan Svankmajer "Par une révolution constante et contraire, tous ces corps reviennent dans leur premier état : en se condensant, le feu se change en air, l'air en eau, l'eau en argile. Dans ce film d'animation surréaliste, les objets possèdent une vie intérieure. Les êtres inanimés deviennent animés. FILM AVEC DES SCENES INSPIREES DU SURREALISME : les espaces ont une vie indépendante de la vie logique. Qu'est-ce que la Nature morte ? Film.
Le blog de blogdesmontagnarts HISTOIRE DE L'AUTOPORTRAIT EN PEINTURE - Collège Jean Jaures Poissy Traditionnellement les artistes ont pour habitude de se représenter sous la silhouette d’un personnage anonyme de l’assistance et ils se placent en marge de scènes importantes Raphaël L’école d’Athènes (1502), fresque. Botticelli, Rubens et bien d’autres s’incluent dans leurs tableaux et parfois bien en évidence. Mais, il ne s’agit pas à proprement parler d’autoportrait. Titien (1477-1576) est considéré comme l’inventeur du genre * Autoportrait (1572) Ce nouveau genre coïncide avec la reconnaissance du statut social de l’artiste peintre. Le peintre n’est plus considéré comme un marginal. Chaque artiste travaille l’autoportrait selon son mode d’expression. Parmesan (1503- 1540) se représente au travers d’un miroir déformant créant ainsi un genre dans le genre. Dürer (1471- 1528) se représente à 22, 26 et 28 ans montrant ainsi son évolution physique. Le Caravage (1573- 1610), maître du clair- obscurs* présente des autoportraits tourmentés et même inquiétants. Autoportrait 1650 Autoportrait 1887
programme et règlement des arts plastiques Réglements, conseils et sanctions en arts plastiques 1 - Comportement en classe : Règle N°1 = Je n'oublie pas mon matériel d'arts plastiques ; La veille de chaque séance , je vérifie dans mon cahier de texte le matériel demandé supplémentaire. Matériel obligatoire = crayon de bois , gomme , ciseaux , colle , crayons de couleurs, feutres , papier dessin et cahier Règle N°2 = Je me range par 2 devant la salle d'arts plastiques dans le silence, j'entre également dans le silence , je m'installe et m'assieds lorsque le professeur me le demande. Règle N°3 = Je ne dois pas parler lorsque le professeur parle à la classe; Si je désire poser une question au professeur , je léve la main sans parler Règle N°4 = Je dois être capable d'attendre calmement dans la classe lorsque j'ai appelé le professeur et que celui- ci est occupé avec un autre élève Règle N°5 = Si je veux me déplacer dans la classe, je demande l'autorisation au professeur Le vol de matériel sera sévèrement puni !!! Travail scolaire :1. - échelle
InSitu - Friederike van Lawick et Hans Müller - LawickMüller espace pédagogique > 2nd degré > arts plastiques > enseignement > notices mis à jour le 01/01/2008 Les Métaportraits de LawickMüller, morphings numériques, nous entraînent dans les replis de l'identité et de l'altérité. mots clés : portrait, morphing, clonage, numérique fiche réalisée par Philippe Neauséminaire inter-académique d'arts plastiquesAngers, 16, 17 et 18 novembre 2005lycée David d'Angers démarche, idées, concepts Photographie numérique. œuvres repérées PerfectlySuper Natural : Aphrodite or Arles, Anne, Simone, Anna, Isabelle, Andrea, Nina (détail), 2000 Apollo from Olympia, 1999, Image numérique sur cibachrome, 80 x 60 cm (x 2) La Folie à Deux, 1999 citation "Nous sommes partis de l'idée qu'une oeuvre commune est toujours implicitement un document présentant un processus compliqué d'interaction, de communication et d'échanges.... extrait de texte critique autres mots-clés expositions marquantes à mettre en relation avec pistes de travail information(s) pédagogique(s) bibliographie
Doltopamartsplast.overblog.com - Blog Arts Plastiques du collège Françoise Dolto de Pont à Marcq arts plastiques - InSitu - l'autoportrait, un jeu de miroir ? - musée des Beaux-Arts de Nantes mis à jour le 19/05/2010 Un outil pédagogique autour de la question du portrait, à partir de l'analyse de deux œuvres de la collection du musée des Beaux-Arts de Nantes. mots clés : chaarp, portrait, oeuvre, Histoire des Arts, HdA, musée des beaux arts, nantes, Paul FLANDRIN (1811-1902)Portrait d'Hippolyte et de Paul Flandrin, 1842Huile sur toile 38,5 x 30,5 cmLegs Clarke de Feltre, 1852Inv. 968© Ville de Nantes - Musée des Beaux Arts / C. Clos Claude CAHUN(1894-1954)Autoportrait, vers 1928Photographie30 x 23 cmAchat 1993Inv. 993.7.1Ph© RMN / G. à propos des oeuvres Les frères Flandrin entrent en 1829 dans l'Atelier d'Ingres et deviennent rapidement ses élèves favoris. Lucie Schwob qui adopte dés 1917, le pseudonyme de Claude Cahun s'installe à Paris après la seconde guerre mondiale. mise en relation des œuvres Les œuvres sont deux autoportraits : une peinture, une photographie. un autre portraitComment travailler la mise en scène du portrait ? c'est moi le roi ! pour en savoir plus
Arts Plastiques Des vidéos à ne pas manquer sur : artplaTV A dandypunk" nous invite au voyage dans une vidéo mêlant street-dance, performance, projection-mapping et théâtre. Une expérience visuelle extrêmement aboutie qui mérite vraiment le détour. Arte Creative: Une matière, un volume, des perspectives" Des vidéos à ne pas manquer sur : artplaTV A dandypunk" nous invite au voyage dans une vidéo mêlant street-dance, performance, projection-mapping et théâtre. Arte Creative: Une matière, un volume, des perspectives"