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Futurisme, Rayonnisme, Orphisme

Futurisme, Rayonnisme, Orphisme
Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques

Le Surréalisme Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.

LE CUBISME Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.

Kandinsky Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.

Pablo Picasso, Pablo Picasso pour le jeunesse, picasso et les maîtres, histoire de l'art, art contemporain, Jeunesse et art Carte d'identité Nom de naissance : Ruiz Blasco, par son père, et Picasso y Lopez, par sa mèrePrénom : PabloNom d’artiste : Pablo PicassoDate de naissance : 25 octobre 1881Lieu de naissance : Málaga, ville située en Andalousie, dans le sud de l’EspagneNationalité : espagnoleProfession : dessinateur, peintre, graveur, sculpteur, céramiste et écrivainDate de décès : Picasso s’éteint le 8 avril 1973 au mas Notre-Dame-de-Vie, à Mougins. Aujourd’hui, Pablo Picasso est considéré comme le maître de l’art du XXe siècle. Formation Dès qu’il a pu tenir un pinceau, Pablo a commencé à peindre sous l’œil expert et attentif de son père, peintre et professeur de dessin. À 8 ans, il peint son premier tableau Le Picador. À l’âge de 12 ans, il entre à l’école des beaux-arts de La Corogne (La Coruña), en Galicie (dans le nord-ouest de l’Espagne) où son père enseigne. À 15 ans, Pablo part seul à Madrid (la capitale espagnole). À 16 ans, il abandonne l’école des beaux-arts. Lieux de vie Pour en savoir plus :

Art Abstrait Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques

Matisse > English text Ce dossier s’inscrit dans une série . • Ces dossiers sont réalisés autour d’une sélection d’œuvres des artistes les mieux représentés dans les collections du Musée national d’art moderne. • S’adressant en particulier aux enseignants ou aux responsables de groupe, ils ont pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l’approche et la compréhension de l’œuvre d’un artiste majeur dans l’histoire de la création au 20e siècle, ou pour préparer une visite au Musée*. Chacun de ces dossiers comporte : • une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l’artiste et son œuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, • une biographie de l’artiste, • une sélection des œuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d’œuvre et une reproduction, • un ou plusieurs textes de référence apportant en complément une approche théorique, • une chronologie de son œuvre, {*style:<b>Henri Matisse

Jackson Pollock and Lee Krasner: Rare Photos, 1949 Is he the greatest living painter in the United States? That was the direct, provocative question asked in an August 1949 LIFE magazine article that helped cement Jackson Pollock’s reputation. It was a question Pollock spent much of the rest of his life struggling to answer — while desperately hoping to show the skeptics why LIFE was right to even ask such a monumental question in the first place. As the single most recognizable practitioner of Abstract Expressionism — the movement that put America and, specifically, post-World War II New York at the epicenter of painting’s avant-garde — Pollock was a genuine art star. Here, LIFE presents outtakes from photographer Martha Holmes’ 1949 shoot with Pollock — images that offer a unique portrait of the artist’s home life with wife and fellow painter Lee Krasner on eastern Long Island, and the singular working method that made him an art-world icon. Today, a painting from Pollock’s “drip period” can fetch north of $100 million at auction.

Edvard Munch @ Kunsthal Rotterdam Beeldverslag zondag 19 september 2010 Roos van der Lint | Kunsthal Rotterdam presenteert de eerste overzichtstentoonstelling van de Noorse expressionist Edvard Munch (1863-1944). Wie hoopt op een rendez-vous met De Schreeuw moet worden teleurgesteld. Het toonbeeld van het expressionisme is namelijk niet aanwezig. ‘Edvard Munch’18 sept. 2010 t/m 20 feb. 2011Kunsthal Rotterdamwww.kunsthal.nl Lees meer en bekijk het beeldverslag... Bij de opening in Rotterdam spreekt burgermeester Ahmed Aboutaleb vreemdgenoeg wel tegen een achtergrond van De Schreeuw. (l) Filles sur le pont, 1918 (r) Route de Montagne, 1910-1911 Anti-schreeuw"Er bestaan er nogal wat misverstanden over De Schreeuw", zo vervolgt kunsthistoricus en professor Richard Shiff. (l) Nu Agenouillé, 1922(r) Le Baiser, 1895 Een typisch ‘anti-schreeuw’ schilderij is bijvoorbeeld La recoltré de blé (1917). La recoltré de blé (1917) Jeune Pêcheur de Nice, 1891 Femme au chapeau rouge sur le Fjord, 1891 (detail) Madone, 1895 Le tronc jaune, 1912

Modern and Contemporary Painting and Sculpture Throughout the twentieth century, artists in the vanguard have repeatedly challenged convention by exploring new avenues of expression and seeking alternative forms to embody new ideas. In the early years of the century, the so-called fauve artists ("wild beasts") in France, led by Henri Matisse, experimented with vivid, highly saturated colors and bold brushwork to evoke intense emotional responses. Later, artists such as the Russian Wassily Kandinsky carried these experiments further, creating abbreviated shapes that, however abstract, were meant to stand for specific concepts or forms. Pablo Picasso and Georges Braque were responsible for one of the most radical innovations of the century. Surrealist artists, through a variety of styles and media, sought to exploit the internal world of imaginings and the unconscious. Selections from Modern and Contemporary Painting and Sculpture Collection African-American Artists: Collection Highlights Collectors Committee Gifts Mark Rothko

Edvard Munch. L’œil moderne 1900-1944 - Dossier pédagogique Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques

Nicolas de Stael le peintre le plus raffiné de l'art moderne En bref Nicolas de Staël un des artistes les plus influents européens de la période de l'après-guerre; Partant du figuratif il parvient à pénétrer le fond du réel de la nature jusqu'à l'assainir pour la présenter comme une ébauche abstraite.Pris en tenaille entre les tenants de l'abstraction et ceux de la figuration il finit sa vie dans la tragédie.De nombreux spécialistes considèrent Nicolas de Staël comme le peintre le plus raffiné de l'art moderne du XXe siècle. Nicolas de Staël se tue en se jetant par la fenêtre de son atelier le 14 Mars 1955. Son portrait "Peintre de l'École de Paris; un des artistes les plus influents européens de la période de l'après-guerre. En 1943, il s'installe à Paris, mène une vie très pauvre, se consacre alors entièrement à la peinture abstraite, caractérisée par des lignes géométriques entrelacées, rythmant la toile sombre. Peintre au réalisme dramatique Il cherche à découvrir et à épurer les rythmes simples de la nature (1942-1950) Notes biographiques

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