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How to Photograph Anything When we launched Learn My Shot, just over 2 years ago, our mission was to create the most comprehensive resource where photographers could learn how to photograph anything. We are still enthusiastically working towards this goal. With the help of contributing photographers we published over 90 creative step by step howto tutorials that answered the most common question: How to photograph…? How to Photograph a Model How to Photograph a Water Splash How to Create Repetition How to Photograph Street Portraits How Photograph Food with Natural Light How to Photograph a Baby How to Photograph a Flying Cat How to Photograph Flowers How to Photograph Fire How to Photograph Long Exposures with Steel Wool How to Photograph Wine Bottles How to Photograph Jewelry How to Compress Perspective with Telephoto Lens How to Emphasize Texture How to Photograph a Zombi Portrait How to Shape Light for Creative Effect How to Photograph Classic Still Life How to Photograph Using Artificial Sunlight

Droit à l'image et photo de rue : partie 1 La photo de rue est un domaine où l’on entend souvent des choses très contradictoires sur ce qu’il est permis ou non de faire. Selon Bernard Jolivalt*, arpenteur photographique des rues depuis 1967, les années 1990 ont importé des États-Unis une culture procédurière qui a fait beaucoup de tort à cette pratique. Les années 2000 et la prolifération des appareils photo numériques n’ont fait qu’accentuer la méfiance voire l’agressivité des passants à l’encontre des photographes, amateurs et professionnels. Cette tension est aussi le résultat d’excès en tous genres, de la part des photographes comme des dispositions du droit à l’image. La photo des paparazzi a beaucoup discrédité l’ensemble des photographes. Des cas célèbres comme l’affaire de la Princesse Diana ont influencé l’esprit collectif et parfois, par ricochet, contribué à modifier les lois. © Bernard Jolivalt Principes de base Sur le principe, on ne peut pas empêcher la prise de vue. Le droit à l’image des œuvres (architecture)

99 Excellent Examples of Forced Perspective Photography | Photography Forced perspective is a technique that employs optical illusion to make an object appear farther away, closer, larger or smaller than it actually is. It is used primarily in photography, filmmaking and architecture. It manipulates human visual perception through the use of scaled objects and the correlation between them and the vantage point of the spectator or camera. There are many ways to attack photography and some are much more expensive than others. Here in this showcase, we presenting a Stunning collection of Forced Perspective Photography and Pictures taken by various artists in which all pictures are linked to the author’s pages. When it comes to inspiration then there is no limitation on resources. You may be interested in the following related articles as well. Feel free to join us and you are always welcome to share your thoughts that our readers may find helpful. Don’t forget to and follow us on Twitter — for recent updates. Brilliant Examples of Forced Perspective Photography

Utiliser les données IPTC pour classer et retrouver vos photos Qu'est-ce que les méta données ? L'exemple des EXIF Vous connaissez certainement les données EXIF : ce sont celles que votre appareil photo enregistre dans l'image, en y indiquant notamment le temps de pose, l'ouverture du diaphragme, et d'autres données techniques. Les données EXIF permettent de savoir quels réglages ont été faits dans une photo. Les données EXIF sont directement enregistrées dans l'image, sans être visibles "à l'oeil nu" : elles sont en fait stockées dans le "header" du fichier numérique. On peut les voir grâce à différents utilitaires, par exemple Microsoft Photo Info ou encore Pixvue pour les utilisateurs de Windows. Ces données sont récupérables par différents logiciels. Les données IPTC : souvent méconnues, et pourtant utiles On connaît souvent l'existance des données EXIF, mais les données IPTC sont assez méconnues, hormis des professionnels. Pourtant, elles sont d'une utilité certaine et deviennent vite indispensables, comme nous allons le voir. 1. 2.

Konica Hexar The Hexar is an excellent camera aimed at "real" photography. It's one of the fastest operating cameras I've used, and thus can serve double duty as a point-and-shoot. But it's not a point-and-shoot; if you want something completely automatic that will fit in your pocket, you'll probably be happier with a Yashica T4, Nikon 35Ti, or Contax T2. What makes the Hexar stand out is its f2.0 lens, excellent viewfinder, smooth shutter release, almost spooky quietness, and operating modes designed to aid serious photography. The Hexar is well thought out and well executed. Before jumping into specifics, let me describe the three basic operating modes: P(rogram), A(perture preferred), and M(anual). Exposure Modes The Hexar's P mode is like the program mode on most cameras except that the exposure settings are biased by the preferred aperture and minimum shutter speed you set. In A mode, you set the aperture and the camera sets the shutter speed. In M mode, you set the aperture and shutter speed.

Photo Storytelling: Capturing Real Experiences Stocksy Photographer Kevin Russ (@kevinruss) is known for his immersive, experiential approach to photography. He's able to capture some of the most authentic and beautiful images of people he encounters and places he goes. In this 30-minute class, you'll join Kevin in Salton Sea, California where he experiences a day in the desert with his friend Cuervo, a desert cowboy and his two mules. Kevin shares stories of his experiences taking photos on the road, sharing inspiring and insightful tips on how photography reflects your immersion in a place, and why experience is the cornerstone to your work. Inspired by Kevin's passion for meaningful adventure and photography, you'll leave this class excited to get out and take photos of a subject and the place you experience. Stocksy United is home to a curated collection of royalty-free stock photography that's beautiful, distinctive and highly usable. Because every photo is vetted, every shot has earned a place. Images courtesy of @kevinruss

The Time-lapse Photography How to Guide - Learn Time-lapse Photography | Learn Time-lapse Photography Hello and welcome to the time-lapse photography how-to guide, an evolving road-map for the evolving art of altered time perception cinematography. This page attempts to weave together separately covered tutorials, tips, and resources into one location that can hopefully act as a launching pad for your own time-lapse experiments and productions. Time discovers truth. -Seneca We’ve come a long way since Occident’s hooves left the ground but time-lapse still requires patience, dedication, and some special tools and know-how in order to get the scene we design in our minds to show up on screen. Outstanding forums: Let’s go ahead and get started: Don’t worry, it’s not nearly as bad as you might think. Stability (or controlled movement) is the most essential component for a time-lapse photographer. What makes a good time-lapse camera? I have broken the external intervalometer world down into 4 segments. Neutral Density (ND) Filters You’ll end up with a shot just like everyone else’s. 1 second Longer

Como hacer que te cierren la cuenta de Flickr | Sólo otro blog infame Siempre me molestó bastante todo el juego social que hay en Flickr al margen de la fotografía y como el reconocimiento (fundamentalmente las fotos marcadas como favoritas) dependía en gran parte de ser un buen relaciones públicas, es decir, tener muchos contactos, dejar comentarios en todas partes y tirarse mucho el rollo para que la gente se tirase el rollo contigo (aunque tus fotos fuesen mediocres). Como en los blogs, vaya, y que en definitiva representa todo ese mamoneo con el que generalmente no comulgo (aunque me interesa increíblemente). Así que hace unas semanas, y de forma más o menos experimental, me monté una cuenta de Flickr alternativa con la que poder trastear. El roboc de Flickr Total, que con el simple hecho de marcar como favoritas las fotos de otras personas empecé a hacer amigos como por arte de magia. A cambio de mi generosidad a la hora de hacer favoritos, conseguí unos resultados tremendamente positivos para esta forma de Flickrspam (no esperaba menos).

Meet Echograph, the Instagram of Animated GIFs | Wired Design You’ve been warned: You’ll soon see images like the ones in this post — part moving, part still — everywhere. Animated GIFs are making a comeback, and Echograph, a new iPad app, is taking them to the next level. Remember how the newspaper photos in the Harry Potter movies came alive? That’s what this app brings to the Muggle world, for $2.99. Here’s how it works: You shoot a video, select a five-second clip, and choose one still as the main frame. Next, use your finger to erase part of the image. Echograph is the creation of Nick Alt, founder and CEO of Clear Media, a Southern California-based 10-person creative agency that does work for Mattel, Chik-Fil-A, and Macy’s while also developing their own products. Alt’s team actively uses a variety of photo-sharing services like Facebook and Instagram, but wanted something more. With this tool, photographers can instantly download a shot from a high-definition camera, make an Echograph, and if it doesn’t work, immediately reshoot it.

Flou de bougé et Vitesse de sécurité Le flou de bougé est dû aux micro-mouvements de l'appareil durant la prise de vue, on parle souvent d'une vitesse de sécurité à utiliser égale au minimum à 1 / focale ( en full frame). Nous allons regarder en détail les causes du flou de bougé, comprendre la vitesse minimale habituellement utilisée et voir si cette vitesse limite peut être définie de manière plus précise, notamment en fonction de la résolution du capteur. Un calculateur en fin d'article permet de calculer le temps d'exposition à utiliser en fonction du niveau de netteté souhaité et des conditions de prise de vue. Simulateur Un cas concret de flou de bougé Ci dessous une série de photos, réalisées avec un D800, qui mettent en évidence le fait que le flou de bougé apparaît si l'on n'utilise pas une vitesse suffisamment élevée. Vitesse de sécurité classique La formule de calcul La formule utilisée depuis les débuts de la photo est la suivante: Explication Prise en compte du crop factor En tenant compte de cela, la formule devient:

The Amazing Sky | Astronomy author and photographer Alan Dyer presents amazing sky sights El misterioso caso de “Guardar para web” y los 72 píxeles por pulgada | Photoshopeando Como de costumbre, esto de hablar de los píxeles por pulgada empezó en mi cabeza en plan “con un vídeo de 10 minutos va que arde“, y al final, ya vuelvo a estar liado con una serie monotemática interminable. Bueno, algún día terminará, pero de momento, he optado por añadir un vídeo más al apartado de mitos, malentendidos y líos diversos. En parte lo he hecho porque, aunque alguien no tenga exactamente las mismas dudas que se mencionan en el vídeo, quiero pensar que la explicación puede, ni que sea de rebote, dar respuesta a otras preguntas relacionadas, y además nos servirá de excusa para volver al tema de los metadatos. Por último, he aprovechado la parte final del vídeo para insistir en algo que pensaba que habría quedado claro pero que he comprobado que sigue despertando desconfianza. En todo caso, como siempre, la información del vídeo se proporciona de buena fe y sin ánimo de convencer a nadie de nada. Enlaces a la serie de vídeos sobre el tema: