Zola, écrivain et ami des peintres Françoise CACHIN, Manet, « j’ai fait ce que j’ai vu », Paris, Gallimard, Découvertes Gallimard – RMN, 1994. COLLECTIF, Regards d’écrivains au musée d’Orsay, RMN, 1992. Éric DARRAGON, Manet, Paris, Fayard, 1989. Émile ZOLA, Écrits sur l’art, Paris, Gallimard, 1991. Émile ZOLA, L’Œuvre, Paris, Garnier-Flammarion, 1985. Émile ZOLA, Pour Manet, Paris, Éditions Complexe, 1989. COLLECTIF, Catalogue d’expositions : Manet 1832-1883, RMN, 1983, notice no 106. COLLECTIF, Fiches pédagogiques du musée d’Orsay : Édouard Manet, musée d’Orsay. COLLECTIF, Fiches pédagogiques du musée d’Orsay : Zola et les peintres, musée d’Orsay. Fleur SIOUFFI, « Zola, écrivain et ami des peintres », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 03 avril 2022.
Impressionnisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Historique[modifier | modifier le code] Jusqu'au début du XIXe siècle, l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que pour les techniques employées. Cependant le XVIIIe siècle avait déjà marqué une évolution significative. Avec l'invention du tube de peinture souple par l'industrie à partir de la moitié du XIXe siècle, de jeunes peintres parisiens sortent des ateliers pour peindre en plein air et pour saisir l'instant, la lumière. par ordre alphabétique :
IMPRESSIONNISME - Toutes les expositions de peintures 'Impresionnisme': Cézanne, Renoir, Pissarro... 19 expositions 'Impressionnisme' disponibles L’Impressionnisme est un mouvement pictural apparu au XIXème siècle, né de l’association de plusieurs artistes. D’abord considérées comme scandaleuses, leurs oeuvres ont du attendre plusieurs décennies avant d’être reconnues et appréciées. Précédé par le Romantisme, le Réalisme et le Naturalisme, l’Impressionnisme marque une évolution dans l’histoire de l’art. Grâce à l’invention du tube de peinture souple, les artistes peuvent désormais peindre des paysages ainsi que des scènes de vie, au détriment des scènes bibliques et des grandes batailles du passé. On compte parmi les pionniers de l’Impressionnisme Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ou bien encore Van Gogh, Sisley, Nadar et Morisot. C’est Louis Leroy, un humoriste qui donne au mouvement le nom d’Impressionnisme lorsqu’il tourne en dérision, dans un article du Charivari, l’oeuvre de Monet intitulée "Impression soleil levant".
L'Impressionnisme et les peintres impressionnistes Réalisme (peinture) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Réalisme. En peinture, le réalisme est un mouvement artistique du XIXe siècle apparu en France entre 1848 et la fin du siècle, consacré à la société et plus généralement à une représentation fidèle de la vie quotidienne. Son chef de file est le peintre Gustave Courbet (1819-1877) qui emploie le terme « réalisme » pour désigner cette peinture en 1855[1]. Henri Biva, Paysage de Rivère, huile sur toile, 66 x 54.5 cm Sur les autres projets Wikimedia : Realism, sur Wikimedia Commons
L'impressionnisme Avec leur volonté de représenter le motif en fonction de la lumière et de ses effets, les impressionnistes remettent en question les principes artistiques qui définissaient jusqu’alors la représentation picturale. L’impressionnisme ne cherche pas le sens mais la forme, qu’il réinvente en peignant l’instant selon les lois scientifiques de la perception visuelle, en utilisant la couleur comme seul outil de composition. Un groupe dissident Des artistes, en marge de l’art officiel de la seconde moitié du XIXeme siècle, créent en 1863 le Salon des refusés, qui rassemblent les peintures qui ne sont pas admises au salon officiel. En plus du Salon des refusés, le groupe qui deviendra bientôt connu sous le terme d’impressionniste (nom attribué de manière péjorative par un critique d’art regardant le tableau de Monet Impression, soleil levant) décide d’organiser des expositions indépendantes. Une peinture scientifique L’influence de l’estampe japonaise
Un atelier aux Batignolles Un atelier aux Batignolles Un atelier aux Batignolles est un tableau de Henri Fantin-Latour peint en 1870 qui immortalise les protagonistes du groupe des Batignolles. Il fait partie des quatre tableaux de ce peintre qui aimait représenter en groupe les personnalités artistiques de son époque. Le tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay. Description[modifier | modifier le code] Sa mise en scène évoque l'atelier d'Édouard Manet et le représente assis et peignant avec à ses côtés, assis, Zacharie Astruc ; debout de droite à gauche : Claude Monet, Frédéric Bazille de profil avec un pantalon en tissu écossais, Edmond Maître (en retrait), Émile Zola barbu avec des lorgnons à la main, Auguste Renoir coiffé d'un chapeau, enfin Otto Scholderer. Les critiques d'art sont partagés sur la composition du tableau et ils interchangent les personnages selon leurs conjectures. Le vase figurant à gauche est de Laurent Bouvier, ami du peintre[3]. Historique[modifier | modifier le code]
Romantisme Étymologie Le Romantique, lithographie satirique de Mantoux et Cheyère. BNF, Paris. L'adjectif romantic nait en Angleterre vers 1650, dérivé du français « roman/romanz », il fait référence aux romans du Moyen Âge, les récits versifiés en langue romane, par opposition aux ouvrages rédigés en latin : « Romantic est proche de médiéval ou de gothique d'un côté, de romanesque, merveilleux, fabuleux, imaginaire ou fictif de l'autre »[1]. À la fin du XVIIIe siècle en Allemagne, le romantisme, revenant à son sens médiéval, s'oppose à l'Antiquité et au classicisme. Historique Caspar David Friedrich, Falaise de craie sur l’île de Rügen, 1818. « Le romantisme qui fut un phénomène de portée révolutionnaire dans tous les arts plonge ses racines au cœur même du siècle des Lumières. Le Rêve d’Ossian, par Ingres, 1813 La tourmente de la Révolution française puis de l’Empire provoque un bouleversement, politique, social et culturel dont les effets se font sentir dans l’Europe entière. Thématiques Musique Danse
L'impressionnisme Le groupe impressionniste Au début des années 1860, de jeunes peintres se regroupent pour créer une nouvelle peinture. Ils se détachent des règles trop strictes de l'Académie. Ils fréquentent les ateliers privés où l'on peut peindre avec plus de libertés contrairement à l'École des beaux-arts. Les plus connus sont: Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Berthe Morisot. Ils sont soutenus par Édouard Manet mais sont difficilement acceptés par le public. Caractéristiques de la peinture impressionniste Des nouveautés matérielles L'invention d'un chevalet plus léger et des tubes de peinture leur permet de sortir de leur atelier. La couleur Ils admirent tous Delacroix qui utilise sur ses toiles des couleurs pures. La touche Leur touche est rapide, en virgule. Les sujets Leurs contemporains sont choqués par leur nouvelle façon de peindre mais aussi par le choix de leurs sujets. Pour aller plus loin Télécharger sur votre iPad nos e-albums d'exposition :
Caractéristiques de la peinture romantique - Rapport de Stage - Clara44 Le romantisme Consignes : Chercher : les caractéristiques de la peinture romantique les courtes biographie et les 3 œuvres principale de de :- Eugène Delacroix - Théodore Géricault - Caspar Friedrich - John Constable - William Turner - Goya Et faire l’analyse d’une œuvre. Lescaractéristiques de la peinture Romantique : Le romantisme est un courant littéraire et artistique apparu en France au XIX siècle. Les artistes romantiques privilégient l’individu et la sensibilité dans leursœuvres. Prenant comme référence l’art antique, ils cherchent à retrouver une certaine pureté, privilégiant la ligne et la construction rigoureuse de l’espace pictural. Le fond théorique du Néoclassicismeest basé sur la forme et le dessin. Biographies: Eugène Delacroix : Figure emblématique Française de la peinture romantique il naît à Charenton-Saint-Maurice le 26 avril 1798, et meurt le 13 août 1863.
Paul Gauguin, Ia Orana Maria page créée le 11 juin 2005 retour à la page principale retour à la page _études_ Paul Gauguin, Ia Orana Maria, 1891, huile sur toile, H. 1,137 m ; L. 0,876 m, New York, Metropolitan Museum. On s'étonnera de voir qu'installé à Tahiti, où il est à la recherche d'un ailleurs idéal pouvant lui offrir des thèmes nouveaux, Paul Gauguin en vienne à peindre une toile catholique. retour à la page _études_ retour à la page principale Paul Gauguin, "Ia Orana Maria" : analyse picturale Résumé de l'exposé Ce tableau est une oeuvre de Paul Gauguin intitulée Ia Orana Maria, qui signifie en polynésien "je vous salue Marie". C'est une huile sur toile de 113 x 87 cm datant de 1891. Sommaire de l'exposé Introduction I) Ce que je sais A. II) Ce que je vois A. Conclusion Extraits de l'exposé [...] [...] À propos de l'auteur Jessica B.EtudiantArts diversPaul Gauguin, "Ia Orana Maria" : analyse picturale Niveau Grand public Etude suivie droit des... Descriptif de l'exposé Date de publication Langue français Format Word Type dissertation Nombre de pages 2 pages grand public Téléchargé 5 fois Validé par le comité de lecture Paul Gauguin, "Ia Orana Maria" : analyse picturale
Le Moulin de la Galette Contexte historique Le moulin de la Galette qui donne son titre à ces deux toiles se situait sur la butte Montmartre (annexée à Paris en 1860), à côté du moulin qui existe encore aujourd’hui et auquel il doit son nom. De nombreux moulins à vent rythmaient la vie sur la Butte depuis le Moyen Age. Sorte de grand hangar, le moulin de la Galette était une de ces nombreuses guinguettes, qui prennent leur essor à mesure que se développent l'industrie du spectacle et l'ère des loisirs, et où l’on pouvait danser le dimanche, à partir de 15 heures et ce jusqu’à la nuit, en mangeant des galettes. L’ambiance joyeuse de liberté et de plaisir attirait alors la bohème et les artistes qui y trouvaient des modèles non professionnels, le menu peuple qui aimait s’y divertir, mais aussi des bourgeois venus s’encanailler. Analyse des images Les deux toiles de Renoir et Van Dongen ont été peintes à trente ans d’intervalle, et l’ambiance est très différente de l’une à l’autre. Interprétation