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Orgue de cinéma demarrer à 1mn

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HISTOIRE DE LA MUSIQUE DE FILMS Chabadabada…, qui ne se souvient pas de cette rengaine de Françis Lai ? Qui ne s'est pas entendu la fredonner ? ; cet air s'est échappé du film Un homme, une femme. Les quelques notes de Jeux interdits ont connu le même succès, se sont accrochées à toutes les guitares. Des générations de musiciens en herbe les ont égrenées. De la valse de Quatorze juillet qui fit danser nos grands-mères, à la musique de Il était une fois dans l'Ouest, froide et obsédante, de Jean Gramillon à Ennio Morricone, la musique de films a conquis un public de plus en plus nombreux et fidèle. Préjugés, opinions fondées ou pas, force est de constater l'évolution de la musique de films, sans cesse croissante, tant sur un plan économique que médiatique. "Le seul intérêt de la musique de films est de nourrir son compositeur" disait Stravinski. Techniquement, le cinématographe d'antan ne vaut pas le ciné d'aujourd'hui. Pendant toute la période du cinéma muet, on ne peut s'imaginer une seconde de silence.

Musique moderne - Wikip?dia Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. On désigne souvent par musique moderne la musique savante composée pendant la première partie du XXe siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des compositeurs aussi différents que Debussy, Satie, le « Groupe des Six », Stravinski, Béla Bartók, Georges Enesco, Richard Strauss, Ravel, Schönberg, Sibelius... Seule la chronologie est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « musique tonale — musique modale — musique atonale » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours. Le tournant du XXe siècle[modifier | modifier le code] Un bouleversement harmonique[modifier | modifier le code] Alberto Ginastera (1916-1983)

LES MEILLEURES MUSIQUES DE FILMS Vous avez aimé cette page ? Partagez-la ou bien suivez-nous ! Ecrire quelques mots de remerciements. Tous les champs doivent être remplis pour que votre message soit publié ! IMPORTANT : si vous avez une question à poser, nous vous conseillons d'utiliser le FORUM ou le service 'COURRIER DES INTERNAUTES'. Votre message ici ! Vexations (1893) de Erik Satie Cette unique page de musique, pour piano solo, qui porte le titre de Vexations (1893) est à classer dans les annales de la musique expérimentale. C'est une pièce de piano très étrange. La naturerépétitive de cette pièce soulève des questions fondamentales de l'esthétique de l'œuvre (en particulier sur la fonction de l'ennui en art : "l'ennui était mystérieux et profond" pour Satie).C'est Henri Sauguet (ami de Satie dans ses dernières années) qui fera émerger cette pièce de l'obscurité en 1949 lorsqu'il la fit découvrir à John Cage.Une exécution "en temps réel" des Vexations de Satie, avec leurs 840 da capo, ouvre, en 1963, (au Pocket Theatre à New York sous les doigts de John Cage) la porte aux musiques "planantes" : sa durée dépasse dix-huit heures d'horloge (la création a nécessité un relais de 10 pianistes)…

musifilm.org : Entr’acte Entr’acte est un film réalisé par René Clair et qui était destiné à être diffusé à l’entracte de Relâche, ballet dadaïste de Jean Börlin et Francis Picabia, sur une musique d’Erik Satie, au Théâtre des Champs-Élysées, par les Ballets suédois de Rolf de Maré. On suppose que l’idée de cette projection entre deux actes du ballet a été suggérée par Erik Satie lui-même. En tout cas, il prêta une attention particulière à cette expérience. En témoigne notamment une lettre adressée par Satie à René Clair : Cher Monsieur Clair. Et le film ? Le temps passe (& ne repasse pas). Envoyez-moi rapidement le détail de votre si merveilleux travail. Bien vôtre, je suis. Le "scénario" du film a été, dit-on, griffonné rapidement par Francis Picabia, sur une feuille de papier à lettres du restaurant Maxim’s. - Assaut de boxe par des gants blancs sur écran noir. Partie d’échecs entre Duchamps et Man Ray. Jet d’eau manœuvré par Picabia balayant le jeu. Jongleur et Père La Colique. Ecouter un extrait de la musique :

Connaissance de la musique - Différents types d'orchestres Orchestre Philharmonique Orchestre symphonique Orchestres philarmonique et symphonique L'orchestre symphonique est un ensemble instrumental formé de toutes les familles d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions auxquelles s'ajoutent des chœurs pour l'orchestre philharmonique, mais le terme semble n'être apparu dans ce sens qu'au XIXe siècle. L'orchestre symphonique est issu de l'orchestre à cordes de la période baroque qui progressivement s'est étoffé de hautbois, de bassons, parfois de cors, de trompettes et de timbales. Depuis la fin du XVIIe siècle, sa principale fonction est dédiée à l'exécution d'œuvres symphoniques ou concertantes, profanes ou sacrées, dans les salles de concert. Exemples : - Orchestre philharmonique : (♫) Requiem "Confutatis" de Wolfgang-Amadeus Mozart - Orchestre symphonique : (♫) Symphonie n°101 "L'horloge" de Joseph Haydn (♫) Symphonie n°5 - adagietto de Gustav Mahler Orchestre de chambre Orchestre de chambre Exemples : Orchestre de chambre :

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