Vocabulaire cinématographique : 57 termes expliqués Le cinéma se sert de nombreux termes qui lui sont propres et il est facile de s’y perdre, de les confondre, de ne pas les comprendre. Ci-dessous, découvrez 57 de ceux qui sont les plus utilisés et améliorez ainsi votre vocabulaire cinématographique. 1) Accéléré : effet qui permet de voir une action en un temps moins long que sa durée réelle. 2) Angle de prise de vue : angle formé dans un plan vertical par le sol et l’axe optique de l’appareil, ou encore ouverture entre les limites latérales du champ. 3) Arrière-plan : décor qui se trouve derrière l’action ou les comédiens. 4) Back-light : éclairage à contre-jour. 5) Bout-à-bout : encore appelé « ours », le bout-à-bout est un montage sommaire des plans dans l’ordre du scénario ou du découpage technique, et ce sans retouches ou raccords. 6) Bruitage : c’est la création des sons qui seront ajoutés aux images composant le film. 8) Champ : c’est tout ce qui sera visible à l’écran, tout ce qui entre dans le cadre lors de l’enregistrement.
Pourquoi utiliser la vidéo en formation? - UdeS De prestigieuses universités filment leurs professeurs et donnent gratuitement accès à leurs leçons sur le Web. Des entreprises comme TED-Ed illustrent les propos de formateurs triés sur le volet au moyen d’animations créatives. Des enseignants «inversent» leurs classes par la vidéo. Au sens où on l’entend dans ce dossier, l’expression «vidéo» peut être associée tant au processus de captation d'activités dans un cadre pédagogique et à la production d’une vidéo nécessitant scénarisation, tournage et montage qu'à la transmission en direct ou la diffusion en différé d'une vidéo pour fins de formation. Parce que les images vidéo sont devenues omniprésentes La compagnie Cisco publie chaque année des statistiques concernant le trafic Internet. D’ici 2016, Cisco prévoit que… Dès 2008, Nielsen Online parle de la video generation puisque les enfants et les adolescents regardent davantage de vidéos en ligne (clips musicaux, bandes-annonces, etc.) que les adultes dans les maisonnées américaines.
hqdefault Collège au cinema 77 » Ressources Le vocabulaire du cinéma Les plans au cinéma : description et illustration de tous les mouvements du cinéma et échelles de plan. Le vocabulaire du cinéma : Initiation au vocabulaire de l’analyse filmique avec extraits, exercices, définitions. Un site extrêmement ludique et complet par la coordination Centre Images.Le cinéma en général Le site image du Lux de Valence : le site image de la Scène Nationale de Valence propose des fiches techniques détaillées, des outils pédagogiques, des précis de vocabulaire et des expériences d’enseignants. Analyse de film La théorie du cinéma ou l'analyse de film (ou analyse filmique) ou (vieilli) la filmologie est un ensemble très varié de méthodes de recherche sur la signification, l'esthétique, la structure, la technique voire l'intérêt sociologique ou historique d'un objet filmique. La méthode d'analyse varie suivant le film. L'exercice proprement dit figure au programme de nombreux examens (BTS audiovisuel, licence de cinéma) ou concours d'écoles de cinéma publiques (Fémis, ENSLL, ESAV, INSAS) ou privées, françaises ou étrangères. Historique[modifier | modifier le code] De la justification en tant qu'art (1908) aux avant-gardes impressionnistes des années 1920[modifier | modifier le code] Après 1945, la filmologie[modifier | modifier le code] Au sortir de la seconde guerre mondiale, la thèse de Gilbert Cohen-Séat est classée secret défense. Années 1950 : théories ontologiques[modifier | modifier le code] Années 1960 : le film comme texte[modifier | modifier le code] Christian Metz Portail du cinéma
Lexique du cinéma. Les définitions du vocabulaire du cinéma Vous trouverez dans ce lexique du cinéma quelques définitions de termes cinématographiques clés liés à la réalisation de films, au métier de réalisateur et au cinéma en général. Ce sont des éléments que vous devez connaître si vous avez pour ambition de devenir réalisateur. Pour certains termes, un lien situé sous la définition vous permettra de vous rendre sur une page détaillée sur ce sujet. Amorce L’amorce est un terme principalement utilisé lors de l’utilisation de champ/contrechamp. Angle de prise de vue L’angle de prise de vue détermine le champ visuel, ce qui sera à l’intérieur du cadre. Bout à bout Le bout à bout correspond à un premier montage sans retouches ou raccords des différentes séquences du film, dans l’ordre prévu dans le scénario. Bruitage Le bruitage est une opération effectuée en post-production qui consiste en la création de sons qui seront ajoutés aux images qui composent le film. Coupe Une coupe est un changement de plan.
Shure MV88 iOS Stereo Condenser Microphone - Best Buy Community Forums “It’s soooo cute!” is usually a phrase I hear when people meet the family dog (he is cute). It’s not something I typically expect to hear with respect to microphones. What could be better for an audio geek than being able to get your hands on some of the latest gear and put it through its paces? Full Disclosure I’ll be right upfront on this post: I REALLY like this microphone. It’s not by any means the mic to rule all mics—it’s all a matter of taste and perspective. Small Package and So Much Good I got to see this microphone along with the other MOTIV line of products that Shure introduced this year at the NAMM show. The Shure MV88 is an MFi (Made For iOS) Mid-Side microphone that connects to the Lightning Connector on a compatible Apple iPhone, iPod or iPad device. There are two small-diaphragm transducer capsules in the microphone housing: a cardiod condenser (1cm) and a bi-directional condenser cartridge. Total Control Mysterious Mid-Side Magic MV88 in the Wild Audio Examples
Art éphémère | Les Atamanes L’introduction de la notion d’éphémère dans l’art a contribué à enrichir considérablement le champ de la création contemporaine. Le domaine d’intervention de l’artiste s’est agrandi et de nouvelles perspectives se sont ouvertes. L’artiste s’approprie en effet de nouveaux matériaux et se libère des contraintes induites par la nécessité de conserver l’œuvre dans le temps. Pour les spectateurs, l’apparition de l’éphémère modifie la donne : la précarité introduit un nouveau rapport à la chose créée. Avoir conscience de la proche disparition de l’œuvre contemplée ajoute un élément tragique à l’émotion de l’amateur d’art. Les artistes ont déployé leur talent pour exploiter l’éphémère au travers de deux tendances principales. - Les artistes se sont approprié des matériaux et des techniques par essence périssables. Parce que l’œuvre n’est pas destinée à durer, son créateur peut s'offrir le luxe d'utiliser de multiples materiaux voués par essence à une rapide disparition. Chimère, H. de Waroquier
Les métiers du cinéma Le réalisateur Comme son nom l'indique, le réalisateur est celui qui réalise le film. A l'aide du scénario et du story-board, il guide les acteurs tout au long du tournage. Le réalisateur d'un film correspond au metteur en scène d'une pièce de théâtre. Le rôle du réalisateur est de faire jouer aux acteurs ce que le scénariste à mis par écrit. L'acteur L'acteur (actrice au féminin) est celui qui joue un rôle dans un film. Souvent il y a aussi des figurants. Le scénariste Le scénariste écrit le scénario ! Le monteur Le monteur intervient surtout après le tournage du film. La costumière La costumière (c'est généralement une femme) s'occupe de tous les costumes des acteurs.
Caméra objective et subjective La caméra subjective est au cinéma et en audiovisuel un type de prise de vues où l'on propose au public d’adopter (généralement le temps d’un ou de quelques plans) le regard d'un des personnages de l’action, obtenant ainsi des plans subjectifs. On parle aussi de caméra subjective à propos de plans qui traduisent l'état physique ou mental d'un personnage d'une scène et ne représentent pas ce qu'il voit, mais le fruit de son imagination[1]. Invention du procédé[modifier | modifier le code] Dans le film fondateur de George Albert Smith, les plans où le jeune garçon observe à travers la loupe sont tous des plans subjectifs[2] ». Caméra objective et caméra subjective[modifier | modifier le code] Cette distinction est plus rarement faite en photographie et sur d'autres critères qu'au cinéma. Caméra objective[modifier | modifier le code] Caméra subjective[modifier | modifier le code] Utilisation dans les films[modifier | modifier le code] [modifier | modifier le code] [modifier | modifier le code]
L'enfant et le cinéma Paï de Niki Caro. Fiction, (Nouvelle-Zélande – 2003). Panique au village, de Stéphane et Vincent Aubier (Belgique – 2009). Pas un de moins, de Zhang Yimou (Chine – 1999). Papillon (Le), de Philippe Muyl (France – 2003). Passager (Le), d'Abbas Kiarostami (Iran – 1974).
Shure MV88 iOS Digital Stereo Condenser Microphone Review Studio microphones are all about the sound. It’s about capturing your voice or music beautifully for optimal performance the way it was intended. But they can do much more than that too. But sound quality still is nothing to gloss over. The recording world has changed. This article will discuss some of the enormous advantages that this microphone has to offer, and what makes it such a legendary recording device. Unmatched Recording Capability The MV88 stands out in a big way. What this means is that it takes advantage of two types of microphones. It’s also bidirectional. But that’s not all that sets it apart. There are also some auto-adjust features. Perfectly Compatible with the Latest Devices Apply makes creativity so easy. First, it’s Apple MFi certified. But it gets even smarter. Called ShurePlus MOTIV, you’re put in command of 24-bit/48khz uncompressed recordings with all of the controls at your fingertips. First, you’ll be able to select the DSP mode from here. Solid Retro Design